Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 10

Baltasar Lobo
Nackt kniend

um 1967

Angaben zum Objekt

Nackt kniend von Baltasar LOBO (1910-1993) Eine Bronzeskulptur mit alter vergoldeter Patina Signiert auf der Unterseite "Lobo". Gegossen von " Susse Fondeur Paris " (mit der Gießereimarke) Abguss des Künstlers nummeriert " EA 4/4 " Frankreich Das Modell wurde um 1967-1968 entwickelt. Besetzung zwischen 1972 und 1973 Höhe 22,5 cm Breite 8 cm Tiefe 9 cm Bibliographie : Ein ähnliches Modell findet sich in: - "Lobo", Kat. exp. Galerie Daniel Malingue, Paris, 1988, Nr. 23. - "Baltasar Lobo, Catálogo Razonado de esculturas", K. de Baranano, M. Jaume, M. L. Cardenas, Madrid, 2021, Bd. II, S. 294, Nr. 6817. - "Lobo : Catalogue raisonné de l'œuvre sculpté", J-E. Muller, V. Bollmann-Muller, Paris, 1985, Nr. 254. Biographie : Baltasar Lobo (1910-1993), geboren in Cerecinos de Campos (bei Zamora, Kastilien) und 1993 in Paris gestorben, war ein spanischer Bildhauer der Neuen Pariser Schule. Da sein Großvater Steinmetz war, erlernte Baltasar Lobo Casuero von Kindesbeinen an die Holzbearbeitung in der Schreinerei seines Vaters. Im Jahr 1922 trat er als Lehrling in das Studio des Bildhauers Ramón Núñez in Valladolid ein, wo er Holzskulpturen von Heiligen für die Prozessionen schuf. Mit einem Stipendium setzte Lobo seine Ausbildung ab 1927 an der Schule der Schönen Künste in Madrid fort, die er als "Friedhof" betrachtete und nach drei Monaten verließ. Sein Vater begleitete ihn dann nach Madrid, wo er auf dem Friedhof arbeitete und Reliefs und Köpfe herstellte, und er besuchte die Abendkurse der Kunstgewerbeschule und spezialisierte sich auf den direkten Schnitt von Holz und Marmor. Baltasar Lobo entdeckte dann die Werke von Picasso, Dali, Miró und Gargallo. 1934 gründeten seine Frau Mercedes Comaposada Guillén, Lucía Sánchez Saornil und Amparo Poch y Gascón die Zeitschrift der libertären Frauenorganisation "Mujeres Libres", für die er als Modell und Illustrator arbeitete. Sein Vater nahm am spanischen Krieg im republikanischen Lager teil und wurde beim Ausheben von Gräben in der Umgebung von Madrid durch eine Granate getötet. Da die meisten seiner Werke bei Bombenangriffen zerstört wurden, floh Lobo 1939 vor dem Franco-Regime mit Überlebenden der katalanischen Armee, seine Frau ging mit dem Frauenkonvoi. Er floh aus dem Lager von Argelès und schlief unter den Brücken von Perpignan, bis er sie in einem Lager in der Region Ardèche fand. Als Baltasar Lobo in Paris ankam, schlief er wieder unter den Brücken und am Bahnhof Saint-Lazare, zusammen mit seiner Frau. Er besuchte Picasso, der nicht zu Hause war, hinterließ ihm eine Schachtel mit Zeichnungen, kam am nächsten Tag wieder und genoss seine großzügige und freundliche Hilfe. Er konnte sich dann im Studio niederlassen, das Naum Gabo verließ, sich mit Henri Laurens verband und einige Jahre in seinem Garten die Murmeln bearbeitete, die er erhielt. Seine Figuration wurde dann vereinfacht, im Geiste der Werke von Constantin Brâncusi, Jean Arp, Henry Moore. Lobo entwickelte einen archaischen Charakter und akzentuierte weiterhin seine Nicht-Figuration rund um die Themen des weiblichen Akts, der Mutterschaft und der Badenden, inspiriert von den Zeichnungen, die er während seiner Aufenthalte in La Ciotat um 1945-1946 in einem Turm oberhalb der "Blue Flats" anfertigte, wo viele Spanier in der Werft arbeiteten. Dort begegnete er Brâncusi und den spanischen Malern Tàpies, Parra, Xavier Oriach, Pelayo und Palazuelo. Lobo stellte in den 1950er und 1960er Jahren in der Galerie Villand und Galanis (1957, 1962, 1964, 1966) in der Nähe von Malern wie Chastel, Esteve, Gischia, Jacques Lagrange aus. Eine Retrospektive des Werks von Baltasar Lobo wurde 1960 im Museum für Moderne Kunst in Madrid gezeigt. In der Folge wurde Lobo 1981 zum Offizier der Künste und der Literatur in Frankreich ernannt und erhielt 1984 den Nationalpreis für plastische Kunst in Spanien. Lobo realisierte 1948 in Annecy ein Denkmal für die toten Spanier für die Freiheit, 1953 eine Mutterschaft in Bronze für die Universitätsstadt Caracas und 1983 in Zamora eine Hommage an den Dichter Leon Felipe. Ihm werden die Illustrationen zu "Platero und ich" von Juan Ramón Jiménez zugeschrieben. Lobo ist auf dem Friedhof von Montparnasse begraben, wo eine seiner Skulpturen auf seinem Grab steht (Abteilung 8, Sektion 8). Ein "Baltasar Lobo Museum" präsentiert in Zamora sein Werk (33 Skulpturen, 18 Zeichnungen und zahlreiche Dokumente).
  • Schöpfer*in:
    Baltasar Lobo (1910 - 1993, Spanisch)
  • Entstehungsjahr:
    um 1967
  • Maße:
    Höhe: 22,5 cm (8,86 in)Breite: 8 cm (3,15 in)Tiefe: 9 cm (3,55 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    PARIS, FR
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: N.79011stDibs: LU2514215640182

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Amor und Psyche
Von Albert-Ernest Carrier-Belleuse
Amor und Psyche von Albert-Ernest CARRIER-BELLEUSE (1824-1887) Bronzegruppe mit nuancierter brauner Patina signiert auf dem Sockel "Carrier-Belleuse". alte Ausgabe gegossen Frankr...
Kategorie

Spätes 19. Jahrhundert, Französische Schule, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

Liebkosung der Liebe
Von Albert-Ernest Carrier-Belleuse
"Liebkosung der Liebe" von Albert-Ernest CARRIER-BELLEUSE (1824-1887) Bronzeskulptur mit nuancierter dunkelbrauner Patina Signiert auf der Rückseite "A. Carrier-Belleuse" Steht auf...
Kategorie

1870er, Französische Schule, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

Der Kuss
Der Kuss von Alfred PINA (1887-1966) Bronzegruppe mit bräunlich-dunkelgrüner Patina signiert auf dem Sockel "A. Pina" gegossen von "A. Valsuani" (Gießereistempel) Frankreich um 19...
Kategorie

1920er, Französische Schule, Aktskulpturen

Materialien

Bronze

Die drei Graces
Die drei Graces von Alfred JANNIOT (1889-1969) Eine Bronzegruppe mit einer nuancierten bräunlich-grünen Patina Signiert an der Seite des Sockels "A. Janniot" Gegossen von "Susse fon...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Französische Schule, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

Gorilla entführte eine Frau
Von Emmanuel Fremiet
Emmanuel FREMIET (1824-1910) Gorilla entführte eine Frau Eine seltene Bronzegruppe mit grünlich-dunkelbrauner Patina signiert "E. Fremiet" auf dem Sockel gegossen von " F. Barbedie...
Kategorie

Spätes 19. Jahrhundert, Französische Schule, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

Verzweifelt
Von Aimé-Jules Dalou
Verzweifelt von Jules DALOU (1838-1902) Eine Bronzeskulptur mit einer nuancierten bräunlich-grünen Patina Signiert auf dem Sockel "Dalou". Gegossen von " Susse Frères Editeurs Pari...
Kategorie

Spätes 19. Jahrhundert, Französische Schule, Aktskulpturen

Materialien

Bronze

Das könnte Ihnen auch gefallen

Weiblicher Torso
Dieser weibliche Torso steht für die Stärke und Verletzlichkeit der jungen Frau. Es wurde in den 70er Jahren entworfen und ist mit den Initialen de...
Kategorie

1950er, Französische Schule, Aktskulpturen

Materialien

Bronze

Marie
Jacques COQUILLAY (geboren 1935) Marie Original Bronze Größe: 56x39x17cm Exemplar Nr. 4/8 Signatur und Nummerierung auf dem Sockel. Original-Bronze, hergestellt mit "verlorenem Wa...
Kategorie

Anfang der 2000er, Französische Schule, Aktskulpturen

Materialien

Bronze

Victoire
Jacques COQUILLAY (geboren 1935) Victoire Original Bronze Größe: 105 x 22 x 20 cm Exemplar Nr. 1/8 Signatur und Nummerierung auf dem Sockel. Original-Bronze, hergestellt mit "verl...
Kategorie

Anfang der 2000er, Französische Schule, Aktskulpturen

Materialien

Bronze

The Rape of Sabine Iconic, Bronzeskulptur aus dem Jahr 1930
Schöne Gruppe von Skulpturen in Bronze nach Jean de Boulogne (Giambologna) Die quälend verdrehte Vergewaltigung der Sabinerinnen ist eine der schönsten und technisch schwierigsten ...
Kategorie

1920er, Manierismus, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

The Rape of Sabine Iconic, Bronzeskulptur aus dem Jahr 1930
Schöne Gruppe von Skulpturen in Bronze nach Jean de Boulogne (Giambologna) Die quälend verdrehte Vergewaltigung der Sabinerinnen ist eine der schönsten und technisch schwierigsten ...
Kategorie

1920er, Manierismus, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

Fabelhafte italienische neoklassizistische Marmorskulptur von Hermes aus Marmor
19. Jahrhundert Französisch fein gemeißelt Bronzefigur von Hermes . Unterzeichnet Pigalle G . Cuspinera Hermes, der Götterbote, sitzt auf einem Felsen und ist bereit, in die Hö...
Kategorie

19. Jahrhundert, Akademisch, Aktskulpturen

Materialien

Bronze

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen