Erwin Meijer

Kussen Kissen Bronze-Skulptur stehendes Mädchen mit grüner Patina

circa 2018

Die Statuen von Erwin Meijer tragen eine erkennbare, persönliche Handschrift. Sie atmen die Atmosphäre eines erzählenden Gedichts, in dem der Leser nicht nur dem Künstler, sondern auch sich selbst begegnet. Die Statuen sind zwar realistisch, lassen aber dennoch genügend Raum für Interpretationen. Sehen der Künstler und der Betrachter dieselbe Geschichte? Das ist eigentlich egal, denn die Schönheit seiner Arbeit hat etwas Autonomes. Wie können wir die Arbeit im bewussten und unbewussten Gehirn interpretieren? Der erste wird von den klar gestalteten Formularen und dem technischen Know-How angetan sein. Das zweite durch sein Lieblingsthema, die Natur, die liebevollen Bilder von Mensch und Tier, oft in Harmonie. In seinem Werk ist der symbolische Wert innerhalb der Geschichte sehr verbreitet. Der Betrachter erlebt eine Emotion, er sieht einen Menschen oder eine menschliche Präsenz, lustig oder verletzlich. Man sympathisiert mit dem Mythos und spürt die Kraft der methaphorischen Bedeutung. Das bestätigt, dass wir es mit einem echten Künstler zu tun haben. Erwin Meijer ist es sehr gut gelungen, seinen Skulpturen eine klassische Universalität zu verleihen, die zeitlos ist und die Grenzen der Realität überschreitet. Mit einer Handschrift jenseits von Ländern und Kulturen. . Ost und West treffen in vielen Skulpturen aufeinander, wie Europa und der Stier, Madame Butterfly, Labyrint hand Hybride; aber vor allem der Künstler selbst.