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Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875)The Spirit of Dance - Monumentale Bronzeskulptur von Jean-Baptiste Carpeaux20. Jahrhundert
20. Jahrhundert
Angaben zum Objekt
Drei Jahre nachdem er überraschend den Auftrag für das Pariser Opernhaus - heute bekannt als Palais Garnier - erhalten hatte, vertraute Charles Garnier eine der vier großen Skulpturengruppen für die Fassade seinem ehemaligen Mitschüler an der Petite-École und Prix de Rome-Preisträger Jean-Baptiste Carpeaux an. Nach mehreren Vorschlägen und zahlreichen Änderungen begann Carpeaux 1868 mit der Arbeit an der Steinfassung von La Danse.
Seine Absicht war es, das Wesen des Tanzes zu verkörpern - Bewegung, Freude und Ausgelassenheit. Diese Skulptur stach zwischen den eher traditionellen architektonischen Elementen sofort hervor. Der Geist des Tanzes, die zentrale Figur der Komposition, wurde schnell zu einer Ikone dieses monumentalen Werks.
Da Carpeaux nicht wusste, welches Geschlecht das "Genie des Tanzes" haben sollte, wählte er den Körper von Sébastien Visat, einem 20-jährigen Zimmermann, wegen seines gesunden und schlanken Körperbaus. Das strahlende Lächeln der Figur ist der Prinzessin Hélène de Racowitza entlehnt. Diese einzigartige Kombination führte zu einer Form, die vor Leben und Zartheit strotzt - eine der brillantesten Synthesen in Carpeaux' Karriere.
Die Figur ist in einer wirbelnden, triumphalen Pose dargestellt, mit erhobenen Armen und einem Tamburin in der Hand, dem Symbol für Musik und Fest. Sein freudiger Gesichtsausdruck und sein vom Wind zerzaustes Haar vermitteln ein Gefühl von Freiheit und ekstatischer Bewegung, das in starkem Kontrast zur eher akademischen Skulptur des Zweiten Kaiserreichs steht.
Bei ihrer öffentlichen Enthüllung am 27. Juli 1869 löste die Skulptur sofort einen Skandal aus. Die Presse verurteilte diesen "wilden Tanz der nackten Körper" als unanständig und gegen die öffentliche Moral verstoßend. Einen Monat später, die Kontroverse war immer noch im Gange, warf ein Passant eine Flasche Tinte auf die Skulptur und hinterließ einen sichtbaren Fleck auf dem Stein.
Die Ablehnung hat Carpeaux tief getroffen. Als Napoleon III. dem öffentlichen Druck nachgab und die Entfernung der Skulptur erwog, war Carpeaux am Boden zerstört. Glücklicherweise verhinderte der Kriegsausbruch von 1870 den Abtransport, und die Skulptur blieb verschont.
Dieser Guss trägt das prestigeträchtige Zeichen des Syndicat des Fabricants de Bronze, so dass er zwischen 1909 und 1911 datiert werden kann. 1909 wurde Albert Susse zum Präsidenten des Syndikats gewählt und setzte sich für eine Gesetzgebung zum Schutz der Kunstbronze ein. Sein Sohn Jacques kam 1904 hinzu und ging 1911 in den Ruhestand, was das Produktionsdatum dieser Ausgabe einschränkt. Dieses Siegel bescheinigt sowohl die Herkunft als auch die außergewöhnliche Qualität des Gusses.
Mit 105,5 cm ist diese Bronze die größte der bekannten Reproduktionen von The Spirit of Dance. Seine monumentale Größe macht ihn zu einem außergewöhnlichen und seltenen Stück, das nur in sehr begrenzter Stückzahl hergestellt wird. Die meisten anderen Verkleinerungen sind deutlich kleiner, so dass diese Version bei Sammlern und Museen besonders begehrt ist. Der Maßstab ermöglicht es, die Details in der Modellierung, die Ausdruckskraft der Gesichter und die Virtuosität der Draperie voll zur Geltung zu bringen, was die Kraft der ursprünglichen Steinversion widerspiegelt.
Das Original ziert noch heute die Fassade der Opéra Garnier in Paris, und verschiedene Bronze- und Gipsversionen befinden sich in renommierten Museumssammlungen:
Musée d'Orsay, Paris
Petit Palais, Paris
Musée des Beaux-Arts, Valenciennes
Der Louvre, Paris
Metropolitan Museum of Art, New York
Victoria & Albert Museum, London
Heute gilt The Spirit of Dance als eines der Meisterwerke der Bildhauerei des 19. Jahrhunderts und symbolisiert den vollen Ausdruck von Bewegung und Vitalität. Ihr Einfluss zeigt sich im Jugendstil, in der symbolistischen Skulptur und nimmt sogar die Ausdruckskraft von Rodins Werk vorweg.
Mit seiner unvergleichlichen Dynamik und skulpturalen Kühnheit hat Carpeaux die Kunstgeschichte nachhaltig geprägt und Generationen von Bildhauern dazu inspiriert, die Seele der menschlichen Bewegung einzufangen.
- Schöpfer*in:Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875) (1827 - 1875, Französisch)
- Entstehungsjahr:20. Jahrhundert
- Maße:Höhe: 105,5 cm (41,54 in)Breite: 74 cm (29,14 in)Tiefe: 1 cm (0,4 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Gent, BE
- Referenznummer:1stDibs: LU2140216201952
Jean-Baptiste Carpeaux (11. Mai 1827 - 12. Oktober 1875) war ein französischer Bildhauer und Maler während des Zweiten Kaiserreichs unter Napoleon III. Leben Geboren in Valenciennes, Nord, als Sohn eines Maurers, erhielt er seine ersten Studien bei François Rude. 1844 trat Carpeaux in die École des Beaux-Arts ein, gewann 1854 den Prix de Rome und zog nach Rom, um sich inspirieren zu lassen, wo er die Werke von Michelangelo, Donatello und Verrocchio studierte. Bei seinem Aufenthalt in Rom von 1854 bis 1861 entwickelte er einen Sinn für Bewegung und Spontaneität, den er mit den großen Prinzipien der Barockkunst verband. Carpeaux suchte nach Motiven aus dem wirklichen Leben auf der Straße und brach mit der klassischen Tradition. Carpeaux debütierte 1853 auf dem Salon mit La Soumission d'Abd-el-Kader al'Empereur, einem Basrelief aus Gips, das keine große Aufmerksamkeit erregte. Carpeaux war ein Bewunderer von Napoléon III. und folgte ihm während seiner offiziellen Reise durch Nordfrankreich von Stadt zu Stadt. Nachdem er zunächst keinen Kontakt zum Kaiser hergestellt hatte, gelang es ihm schließlich, ein persönliches Treffen in Amiens zu arrangieren, wo er Napoléon davon überzeugen konnte, eine Marmorstatue in Auftrag zu geben, die von einem Praktiker, Charles Romain Capellaro, ausgeführt werden sollte. Carpeaux wurde bald des Akademismus überdrüssig und zog als Wanderer durch die Straßen Roms. In seiner Freizeit bewunderte er die Fresken von Michelangelo in der Sixtinischen Kapelle. Carpeaux sagte: "Wenn ein Künstler sich blass und kalt fühlt, läuft er zu Michelangelo, um sich zu wärmen, wie mit den Strahlen der Sonne". Während seines Studiums in Rom reichte Carpeaux eine Gipsversion des Pêcheur napolitain à la coquille, des neapolitanischen Fischerjungen, bei der französischen Akademie ein. Einige Jahre später schnitzte er die Marmorversion, die er auf dem Salon von 1863 ausstellte. Es wurde für die Kaiserin Eugénie von Napoleon III. gekauft. Die Statue des lächelnden Jungen erfreute sich großer Beliebtheit, und Carpeaux schuf eine Reihe von Reproduktionen und Variationen in Marmor und Bronze. Ein Exemplar befindet sich zum Beispiel in der Samuel H. Kress Collection in der National Gallery of Art in Washington, D.C. Einige Jahre später schnitzte er das Mädchen mit der Muschel, eine ähnliche Studie. Im Jahr 1861 schuf er eine Büste der Prinzessin Mathilde, die ihm später mehrere Aufträge von Napoleon III. einbrachte. Im Jahr 1866 gründete er dann sein eigenes Atelier, um in größerem Umfang zu reproduzieren und zu arbeiten. 1866 wurde er zum Chevalier der Ehrenlegion ernannt. Er stellte seinen Bruder als Verkaufsleiter ein und bemühte sich, Werke zu produzieren, die ein größeres Publikum ansprechen sollten.[3] Am 12. Oktober 1875 starb er auf dem Schloss von George Barbu Știrbei in Bécon-les-Bruyères, außerhalb von Courbevoie. Zu seinen Schülern gehörten Jules Dalou, Jean-Louis Forain und der amerikanische Bildhauer Olin Levi's Warner.
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