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Johannes Boese
Mother Happiness / - Die Ekstase der mütterlichen Freude -
c. 1910

Angaben zum Objekt

Johannes Boese (1856 Ostrog - 1917 Berlin), Mutterglück, um 1910. Goldbraun patinierte Bronze auf gegossener rechteckiger Plinthe, montiert auf zweifarbigem Marmorsockel (9,5 cm Höhe), Gesamthöhe 61 cm, Maße der Bronze: 50,5 cm (Höhe) x 18 cm (Länge) x 11,5 cm (Breite), Gewicht 12 kg, auf der Plinthe mit "J.[ohannes] Boese" signiert und mit "Berlin" ortsbezeichnet. - Patina vereinzelt etwas berieben und leicht fleckig, Plinthe und Marmorsockel mit wenigen bestoßenen Stellen, eine Ecke alt restauriert. - Die Ekstase mütterlicher Freude - Hatte sich Johannes Boese vor allem der von staatlicher Seite in Auftrag gegebenen Monumentalplastik und repräsentativen Porträtdarstellungen gewidmet, veranschaulicht dieses Werk, dass der Künstler durchaus auch seinen eigenen Ideen folgte und, obwohl er bis zum Schluss dem von ihm mitgeprägten wilhelminischen Staatsstil folgte, sich auch vom Jugendstil inspirieren ließ. Wir sehen eine ausschreitende Mutter, die voller Freude ihren Jungen in die Höhe hebt und beglückt in die Augen schaut. Das Kind erwidert den Blick mit derselben Innigkeit und streckt dabei eine Hand nach der Mutter aus. In den gespreizten Fingern zeigt sich das nicht erfüllte Verlangen, sie zu berühren und ihr dadurch ganz nahe zu sein. Mit seiner hohen Stirn und den breiten Wangenpartien wirkt der Junge wie ein säkularer Putto, was Boeses Herkunft aus dem wilhelminischen Barock verrät und der Darstellung eine allegorische Dimension verleiht. Mit der anderen Hand umklammert der Junge eine Puppe, was ihn durch und durch menschlich erscheinen lässt. Die ganz natürlich wirkenden Strampelbewegungen veranschaulichen ihn geradewegs als Inbegriff des freundlichen Kindes. Das Antlitz der Mutter weist mit der gelängt-geraden Nase antikisierende Züge auf, während ihr Körper in antiker Nacktheit vor Augen steht, was der Skulptur auch von der Darstellung der Mutter her eine allegorische Dimension verleiht. Der Kontrapost der klassischen Skulptur mit seinem Stand- und Spielbein ist allerdings zum Ausschreiten geworden. Der in sich ruhende Körper ist in eine beinahe stürmische Bewegung versetzt, die von einer inneren Bewegung getragen wird. Die Skulptur erzählt eine Geschichte, deren Höhepunkt hier vor Augen steht: Die Mutter hat ihren Jungen von Weitem erblickt, ist auf ihn zugestürmt und hat in voller Freude und mütterlichem Stolz in den Himmel gehoben, während der Sohn von dem Gefühl erfüllt wird, endlich wieder bei seiner Mutter zu sein, die er ebenfalls liebkosen möchte. Ist das Bild der Mutterschaft nicht zuletzt durch Maria mit dem Christuskind geprägt, so schafft Boese hier ein Bild der zur Mütterlichkeit gehörenden Freude, die gradewegs ekstatisch-tänzerische Züge annimmt, als ob die Mutter vor Glück einen im gezeigten Moment kulminierenden Freudentanz vollführen würde. Durch den Nachvollzug der verschiedenartigen Ansichten der Bronzeplastik wird die tänzerisch-ekstatische Bewegung vom Betrachter immer wieder neu initiiert. Die Schönheit des naturalistisch herausmodellierten weiblichen Körpers strahlt das Mutterglück ab, das durch die goldfarbene Patina geradewegs zum Aufleuchten gebracht wird. Dabei geht der Eros ihrer nackten Schönheit ganz in der sie erfüllenden Freude über die Frucht ihres Leibes auf. für Künstler Nach einer Ausbildung als Holzbildschnitzer besuchte Johannes Boese zunächst die Kunstgewerbeschule in Gleiwitz. Seinem eigentlichen Talent als Bildhauer folgend, ging er 1877 an die Berliner Kunstakademie und studierte dort bis 1883 bei Fritz Schaper und Albert Wolff, dessen Meisterschüler er wurde. Wolff gehörte zu den führenden Künstlern der von Johann Gottfried Schadow und seinem Schüler Christian Daniel Rauch begründeten Berliner Bildhauerschule. Mit dem 1883 geschaffenen Werk Narcissus, das 1888 auf der Weltausstellung in Melbourne ausgezeichnet wurde, fand Boese erste Anerkennung. Es folgten größere Aufträge wie das 1885 entstandene Relief, "Empfang der Hugenotten durch den Großen Kurfürsten", am Französischen Dom auf dem Gendarmenmarkt. 1887 schuf er mit Unterstützung einer Leselupe die in Bronze gegossene Statuette des Kaisers Wilhelms I., die von Wilhelm II. gleich in mehreren Exemplaren erworben wurde und Boese zu einem der Lieblingskünstler des Kaisers hat werden lassen, was ihm zahlreiche Staatsaufträge einbrachte. So durfte er, ohne am Bewerbungsverfahren teilnehmen zu müssen, die vierte Denkmalgruppe für die damals hoch renommierte Berliner Siegesallee schaffen. Sein 1898 vollendetes Standbild Albrechts II. in Begleitung von Eike von Repgow, dem Verfasser des Sachsenspiegels, und Hermann von Salza, dem bedeutendsten Hochmeister des Deutschen Ordens, ließ Boese zu einem der gefragtesten Staatskünstler werden. In der Folge schuf er vor allem Monumentalplastiken, die Potentaten des Herrscherhauses darstellten. Für sein 1902 in Posen errichtetes Denkmal Kaiser Friedrichs III. wurde Boese zum Professor an der Berliner Kunstakademie ernannt. Einer seiner Schüler war Georg Meyer-Steglitz, der ebenfalls Monumentalwerke schuf, die heute allerdings weitgehend verloren sind. DEUTSCHE VERSION Johannes Boese (1856 Ostrog - 1917 Berlin), Mutter Happiness, um 1910. Goldbraun patinierte Bronze auf gegossener rechteckiger Plinthe, montiert auf zweifarbigem Marmorsockel (9,5 cm hoch), Gesamthöhe 61 cm, Maße der Bronze: 50,5 cm (Höhe) x 18 cm (Länge) x 11,5 cm (Breite), Gewicht 12 kg, auf der Plinthe signiert "J.[ohannes] Boese" und bezeichnet "Berlin". - Patina etwas berieben und stellenweise leicht fleckig, Sockel und Marmorsockel mit einigen Dellen, eine Ecke restauriert. - Die Ekstase der mütterlichen Freude - Während Johannes Boese sich vor allem monumentalen Skulpturen im Auftrag des Staates und repräsentativen Porträts widmete, zeigt dieses Werk, dass der Künstler auch eigene Ideen verfolgte und sich zwar am wilhelminischen Staatsstil orientierte, sich aber auch vom Jugendstil inspirieren ließ. Wir sehen eine Mutter, die ihren Jungen freudig in die Luft hebt und ihm glücklich in die Augen blickt. Das Kind erwidert den Blick mit der gleichen Intimität und streckt der Mutter die Hand entgegen. Die gespreizten Finger zeigen den unerfüllten Wunsch, sie zu berühren. Mit seiner hohen Stirn und den breiten Wangen wirkt der Junge wie ein weltlicher Putto, was Boeses wilhelminische Barockherkunft verrät und der Darstellung eine allegorische Dimension verleiht. Mit der anderen Hand umklammert der Junge eine Puppe, die ihn durchaus menschlich erscheinen lässt. Die natürlich wirkenden Trittbewegungen zeigen ihn als Inbegriff des kindlichen Kindes. Das Gesicht der Mutter mit seiner länglichen, geraden Nase hat antike Züge, während ihr Körper in antiker Nacktheit vor uns steht, was der Skulptur auch eine allegorische Dimension in Bezug auf die Darstellung der Mutter verleiht. Der Kontrapost der klassischen Bildhauerei mit seinem stützenden und freien Bein ist jedoch zu einer Erweiterung geworden. Der in sich ruhende Körper wird in eine fast stürmische Bewegung versetzt, getragen von einer inneren Bewegung. Die Skulptur erzählt eine Geschichte, deren Höhepunkt hier zu sehen ist: Die Mutter hat ihren Sohn von weitem gesehen, eilt zu ihm und hebt ihn vor Freude und mütterlichem Stolz in den Himmel, während der Sohn von dem Gefühl erfüllt ist, endlich wieder bei seiner Mutter zu sein, die er auch streicheln möchte. Ist das Bild der Mutterschaft nicht zuletzt durch Maria mit dem Christkind geprägt, so entwirft Boese hier ein Bild der zur Mutterschaft gehörenden Freude, das ekstatische, tänzerische Züge annimmt, so als würde die Mutter einen Freudentanz aufführen, der in dem gezeigten Moment gipfelt. Durch das Verfolgen der verschiedenen Ansichten der Bronzeskulptur wird die tanzende, ekstatische Bewegung vom Betrachter immer wieder neu initiiert. Die Schönheit des naturalistisch modellierten Frauenkörpers strahlt mütterliches Glück aus, das durch die goldene Patina zum Leuchten gebracht wird. Der Eros ihrer nackten Schönheit geht völlig in der Freude über die Frucht ihres Schoßes auf. Über den Künstler Nach einer Ausbildung zum Holzschnitzer besuchte Johannes Boese zunächst die Kunstgewerbeschule in Gliwice. Seinem eigentlichen Talent als Bildhauer folgend, trat er 1877 in die Berliner Kunstakademie ein und studierte dort bis 1883 bei Fritz Schaper und Albert Wolff, dessen Meisterschüler er wurde. Wolff war einer der führenden Künstler der von Johann Gottfried Schadow und seinem Schüler Christian Daniel Rauch gegründeten Berliner Bildhauerschule. Seine erste Anerkennung erhielt Boese mit dem Werk Narcissus von 1883, das auf der Weltausstellung 1888 in Melbourne einen Preis gewann. Es folgten größere Aufträge, wie zum Beispiel 1885 das Relief "Empfang der Hugenotten durch den Großen Kurfürsten" im Französischen Dom am Gendarmenmarkt. Mit Hilfe einer Leselupe schuf er 1887 die Bronzestatue von Kaiser Wilhelm I. Mehrere Exemplare wurden von Wilhelm II. angekauft, was Boese zu einem der Lieblingskünstler des Kaisers machte und ihm zahlreiche Staatsaufträge einbrachte. So durfte er zum Beispiel die vierte Denkmalgruppe für die damals berühmte Berliner Siegesallee gestalten, ohne am Wettbewerb teilnehmen zu müssen. Sein 1898 vollendetes Standbild von Albrecht II. in Begleitung von Eike von Repgow, dem Autor des Sachsenspiegels, und Hermann von Salza, dem bedeutendsten Hochmeister des Deutschen Ordens, machte Boese zu einem der gefragtesten Staatskünstler. In den folgenden Jahren schuf er vor allem Monumentalskulpturen, die Potentaten der herrschenden Dynastie darstellten. Für sein 1902 in Posen errichtetes Denkmal für Kaiser Friedrich III. wurde Boese zum Professor an der Berliner Akademie der Künste ernannt. Einer seiner Schüler war Georg Meyer-Steglitz, der ebenfalls monumentale Werke schuf, von denen die meisten heute verloren sind.

Schöpfer*in:

Johannes Boese (1856 - 1917, Deutsch)

Entstehungsjahr:

c. 1910

Maße:

Höhe: 61 cm (24,02 in)Breite: 18 cm (7,09 in)Tiefe: 11,5 cm (4,53 in)

Medium:

Bronze

Bewegung und Stil:

Art nouveau

Zeitalter:

1910–1919

Zustand:

Galeriestandort:

Berlin, DE

Referenznummer:

1stDibs: LU2438215077772

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