Alex Katz

Maine-Kuh, Skulptur von Alex Katz

2007

Flache Farben und minimale Formen stehen im Kontrast zu den oft monumentalen Maßstäben der Gemälde von Alex Katz, mit denen er Porträts und Landschaften von trügerischer Einfachheit schafft. Obwohl der unverkennbare Stil, der seine Drucke und andere Arbeiten kennzeichnet, heute auf den ersten Blick erkennbar ist, brauchte er ein Jahrzehnt, um ihn zu entwickeln. In dieser Zeit hat er nach eigenen Angaben Hunderte von Gemälden zerstört.

Geboren in Brooklyn, New York, als Sohn russischer Emigranten, zog Katz' Familie nach Queens, als er noch ein Baby war, und dort förderte die Leidenschaft der Familie für die Kunst seine frühen kreativen Interessen. Im Jahr 1946 schrieb er sich an der Cooper Union in Manhattan ein, wo er bei Morris Kantor Malerei studierte. Während er von den kräftigen Farben und harten Kanten des Modernismus beeinflusst wurde, wandte er sich von der damals dominierenden Bewegung des Abstrakten Expressionismus ab und wandte sich figurativen Szenen des Lebens zu, die in ihrem reduzierten Ansatz eine inhärente Kühle haben. Besonders einflussreich waren Katz' Sommerstudien zwischen 1949 und 1950 an der Skowhegan School of Painting and Sculpture in Maine, einem Ort, an dem er, wie er später schrieb: "Ich versuchte plein air painting und fand mein Thema und einen Grund, mein Leben der Malerei zu widmen."

Katz' erste Einzelausstellung fand 1954 in der Roko Gallery in New York statt. In den folgenden Jahren experimentierte er mit Collagen und Malerei auf Aluminiumplatten, wobei sich seine Arbeiten in den 1960er Jahren von Film und Werbung inspirieren ließen. In den 1970er Jahren expandierte Katz zu Porträtgruppen, die regelmäßig die kulturelle Szene New Yorks abbildeten; in den 1980er Jahren erweiterte er seinen Fokus auf die Mode und ihre Supermodels. Seit Ende der 1950er Jahre ist seine Frau Ada eine ständige Muse für seine Porträts, während andere Freunde und berühmte Persönlichkeiten gemalt haben. Die intime Nähe der häufig angeschnittenen Gesichter in Katz' Porträts erzeugt ein Gefühl der Spannung mit den rätselhaften Ausdrücken und Farbflächen der Porträtierten.

In den 1960er Jahren arbeitete Katz mit dem amerikanischen Tänzer und Choreographen Paul Taylor an Bühnenbildern und Kostümen zusammen. In den späten 1980er Jahren konzentrierte er sich auf Landschaften und fügte stimmungsvolle Nachtansichten in seine Praxis ein, die zuvor von leuchtenden Farben geprägt war. Er findet immer wieder neue Perspektiven für seine Arbeit und hat in den letzten Jahren die Verwendung von iPhone-Fotos als Grundlage für großformatige Kompositionen erforscht.

Katz' produktive Karriere umfasst neben seinen Gemälden und Zeichnungen auch Skulpturen, Druckgrafiken und Kunst im öffentlichen Raum. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen führender Museen wie dem Metropolitan Museum of Art, Whitney Museum of American Art und Museum of Modern Art. Er hatte über 250 Einzelausstellungen in der ganzen Welt und wird weiterhin gefeiert. Im Jahr 2022 eröffnet das Solomon R. Guggenheim Museum eine große Retrospektive seiner Kunst.

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