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ArmanGut gekleidet 2 - Arman, Bronze, Skulptur, dekorativ, grün, weiblich, Figur2005
2005
Angaben zum Objekt
Pierre Arman (1928-2005)
Gut gekleidet 2
2005
Bronze mit grüner Patina und Kleiderhaken
162 x 52 x 37 cm
unterzeichnet auf dem Sockel (neben dem rechten Fuß)
nummeriert 19/30
Preis:
£35.000 GBP
Provenienz:
Noé Willer, Art Conseil, Paris, Frankreich
Literatur:
Luca Beatrice, Arman, 2007, S. 31, ein weiterer Abdruck ist abgebildet
Anmerkungen:
Armand Pierre Fernandez (gemeinhin als Arman bekannt) wurde 1928 in Nizza als Sohn von Antonio Francisco und Marie Marguerite Fernandez geboren. Er begann schon als kleiner Junge unter der Anleitung seines Vaters zu malen.
Nach seinem Bachelor-Abschluss in Philosophie und Mathematik im Jahr 1946 studierte Arman Malerei an der Ecole Nationale d'Art Decoratif in Nizza. Dort lernte er die Künstler Yves Klein und Claude Pascal kennen, mit denen ihn eine enge Freundschaft verband. In seinen ersten Jahren als Künstler entschied sich Arman dafür, seine Werke nur mit seinem Vornamen zu signieren, in Anlehnung an Vincent Van Gogh.
1949 zog Arman nach Paris, um an der École du Louvre zu studieren. Schon früh zeichnete sich ab, dass sein Interesse an der Anhäufung großer Mengen gleicher Objekte - Farbtuben, Kugellager, Autoteile, Musikinstrumente, Pinsel, gestanzte Muster - ein wesentlicher Bestandteil seines zukünftigen künstlerischen Schaffens sein würde. Die Kraft dieser Stücke wurde in der Nachkriegszeit, in der er lebte, in der Konsumgesellschaft und Massenproduktion deutlich. Diese Akkumulationswerke hielten das Glas für eine Gesellschaft, die bereitwillig eine Überschwemmung von vorgefertigten, identischen, maschinell hergestellten Konsumgütern akzeptiert hatte.
Nachdem er eine Ausstellung mit Werken von Kurt Schwitters gesehen hatte, begann Arman mit der Gestaltung seiner ersten Cachets. Diese sollten 1956 in seiner Einzelausstellung in Paris zu sehen sein. Die allgemein gebräuchliche Abkürzung seines Namens von "Armand" zu "Arman" entstand kurz darauf durch einen Schreibfehler in einem Katalog, bei dem das "d" in seinem Namen weggelassen wurde. Obwohl er sich anfangs über den Irrtum empörte, beschloss er bald, dass er lieber Arman genannt werden wollte.
Zu dieser Zeit begann Armans Werk seine größte Entwicklung, beginnend mit seinen beiden bekanntesten Konzepten: Akkumulation und Poubelle. Dabei handelt es sich um Ansammlungen von identischen Alltagsgegenständen in Glasvitrinen und um ihr Gegenstück, die Poubelle, die Sammlungen von Abfällen sind. Mit einem neuen Namen und einem revolutionären Stil begann er, die Aufmerksamkeit der europäischen Kunstwelt auf sich zu ziehen.
1961 gab Arman sein Debüt in den Vereinigten Staaten und ließ sich in der Stadt nieder. Im Jahr 1973 wurde er amerikanischer Staatsbürger. Während seines Aufenthalts in New York begann er, an immer ehrgeizigeren Projekten zu arbeiten, darunter Sammlungen von Werkzeugen, Uhren, Möbeln, Autoteilen, Schmuck und natürlich Musikinstrumenten in verschiedenen Stadien der Zerstückelung. In diesen aktiven Jahren Mitte der 1960er Jahre fertigte er seine ersten Ansammlungen von in Polyester eingebetteten Farbtuben an, die heute zu seinen beliebtesten und begehrtesten Werken zählen.
In den folgenden Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 2005 war Arman weiterhin ein vielseitiger Künstler, der sowohl Gemälde und Skulpturen herstellte als auch unterrichtete und Kinderbücher illustrierte. Er starb 2005 in den USA und wird von seiner zweiten Frau Corice Canton überlebt.
Kategorien:
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Arman
Arman wurde 1928 in Nizza, Frankreich, geboren und zeigte schon als Kind Talent zum Malen und Zeichnen. Er studierte an der Ecole Nationale des Art Décoratifs in Nizza, gefolgt von einem Studium an der École du Louvre in Paris. In seinen frühen Jahren konzentrierte er sich auf abstrakte Gemälde. Im Jahr 1957 begann er, sich für alltägliche Gegenstände als Kunstwerke zu interessieren. Er begann mit den so genannten "allures d "objet" (Objektabdrücke), bei denen er einen Gegenstand in Farbe tauchte und ihn auf die Leinwand drückte, so dass der Schatten oder Abdruck des Gegenstands entstand. Dann beschloss er, dass das Objekt selbst es wert war, beachtet zu werden, und begann, es auf seine eigene Art zu behandeln. Seine Absicht war es, den materiellen Zweck eines Gegenstandes zu beseitigen, so dass seine einzige verbleibende Funktion darin bestand, als Kunstwerk "den Geist zu nähren". Wie ließe sich dieses Ziel besser erreichen als durch das Zerbrechen, Zerschneiden oder sogar Verbrennen von Gegenständen wie Geigen, Telefonen, Schreibmaschinen oder sogar ganzen Autos? Er machte auch Gegenstände nutzlos, indem er sie anhäufte, wie z. B. 2.000 Armbanduhren in einer Plexiglasbox, die alle eine andere Zeit anzeigten. Sobald sich der Betrachter emotional von den Umständen, die mit einem zerbrochenen Objekt verbunden sind, gelöst hat, kann er dessen abstrakte Schönheit zu schätzen wissen; in gewissem Sinne lehrte Arman also buchstäblich, dass Dinge, von denen man nie gedacht hätte, dass sie attraktiv sein könnten, sich tatsächlich als solche erweisen können. Durch diese Leistung erlangte Arman weltweite Anerkennung und gilt als einer der produktivsten und einfallsreichsten Schöpfer des späten 20. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen zahlreicher Museen, darunter das Metropolitan Museum of Art in New York, die Tate Gallery in London und das Centre Pompidou in Paris. Armans Arbeiten wurden auch in Galerien, Museen und öffentlichen Räumen weltweit ausgestellt, darunter das Musée D'Art Contemporain in Teheran, Iran, das Museum of Art in Tel Aviv, Israel, das Musée Des Arts Decoratifs und die Opéra De Paris in Frankreich, das La Jolla Museum of Contemporary Art in Kalifornien sowie das Museum of Arts and Design und das Guggenheim in New York. Er starb 2005 in New York.
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PROVENIENZ:
Privatsammlung, London
Kategorie
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Materialien
Bronze
20.723 $
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Bronze
Signiert und datiert auf dem Sockel
17 x 9 x 4 Zoll
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16,5 x 4 x 3 Zoll
Edris wurde am 28. Januar 1905 in Cleveland, Ohio, geboren und erhielt den Namen Edythe Aline Eckhardt. Nach ihrem Abschluss an der East High in Cleveland schrieb sie sich für das Malereiprogramm an der Cleveland School of Art ein. Während ihrer Schulzeit arbeitete sie in Teilzeit in der Cowan Pottery, wo sie Produktionstechniken und Brennpläne für verschiedene keramische Materialien erlernte. Sie wechselte an der CIA zur Bildhauerei und machte 1932 ihren Abschluss an der Kunstschule von Cleveland. Edythe änderte mit Mitte zwanzig ihren Namen in den nicht geschlechtsspezifischen Namen Edris, nachdem sie bei der Vergabe eines Stipendiums für ein einjähriges Bildhauerstudium in Europa übergangen wurde.
Nach seinem Abschluss studierte Edris Bildhauerei bei Alexander Archipenko in Woodstock, New York. Noch im selben Jahr kehrte sie nach Cleveland zurück. Sie wurde als Lehrkraft an der Cleveland School eingestellt und unterrichtete 30 Jahre lang an dieser Einrichtung.
Von 1935 bis 1942 war Frau Eckhardt Leiterin der Keramik- und Skulpturabteilung des Federal Art Project (später bekannt als Works Progress Administration - WPA) in Cleveland. In dieser Zeit gewann sie den ersten Preis der Mai-Ausstellung des Cleveland Museum of Art 1936 für ihre Alice im Wunderland-Figur, den dritten Preis der Mai-Ausstellung 1937 für eine Song of the South-Figur und stellte ihre Werke 1939 auf der Golden Gate Exposition in San Francisco und auf der New Yorker Weltausstellung 1939 aus. Eleanor Roosevelt beauftragte Edris, eine Figur von Huckleberry Finn zu formen. Sie wurde 1939 fertiggestellt und in der Nähe eines reflektierenden Teiches aufgestellt.
Das Cleveland College stellte Frau Eckhardt von 1940-1956 als Dozentin ein. Dies überschnitt sich mit ihren Lehrtätigkeiten von 1947-1957 an der Western Reserve University (Cleveland) und am Notre Dame College von 1950-1970. Sie teilte ihr Wissen über Keramik mit der breiten Öffentlichkeit, indem sie ab 1947 Vorführungen im Fernsehen präsentierte und bereits 1954 Artikel in der Zeitschrift Ceramics Monthly veröffentlichte.
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