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Charles Schreyvogel
" DER LETZTE TROPFEN " Charles Schreyvogel (1861-1912) BRONZE-SCULPTURE 1903 WESTERN
1903

Angaben zum Objekt

Charles Schreyvogel (1861-1912) New York / New Jersey Künstler Bildgröße: 12" x 18.50" x 5" Medium: Bronze-Skulptur 1903 "Der letzte Tropfen" Charles Schreyvogel (1861-1912) New York / New Jersey Künstler Charles Schreyvogel, einer der bekannteren Maler von Westernsujets, interessierte sich besonders für das militärische Leben in den Tagen der verschwindenden Grenze. Seine Westernszenen waren in der Regel Themen mit Landschaft als Hintergrund, und seine Darstellungen von Indianern waren die von Menschen mit Würde und Stolz. "Sein Lieblingsthema war der Krieg zwischen den eindringenden Weißen und den Indianern, die ihre angestammten Gebiete verteidigten." (Baigell, 321) Er verbrachte die meiste Zeit seines Lebens als verarmter Künstler und wurde dann scheinbar über Nacht berühmt. "Als Remington 1909 starb, trug Schreyvogel für den kurzen Rest seines Lebens den Mantel des bedeutendsten Westernkünstlers." (Zellman, 557) Schreyvogel wurde in New York City geboren und wuchs in einer armen Familie deutscher Einwanderer in der Lower East Side auf. Einen Großteil seiner Kindheit verbrachte er in Hoboken, New Jersey. Er fand Arbeit in kunstbezogenen Berufen, unter anderem als Meerschaumpfeifenschnitzer, Goldschmied und Lithograf. Das Zeichnen brachte er sich selbst bei, aber er studierte bei H. August Schwabe an der Newark Art League. Um 1880 unterrichtete er Zeichnen und Malen und nutzte das Dach seiner Wohnung in Hoboken als Studio. 1887 ging er mit Hilfe mehrerer Gönner, insbesondere von Dr. William Redwood Fisher, für drei Jahre nach München und studierte bei Carl von Marr und Frank Kirchbach. Dr. Fisher ermutigte den Künstler, sich mit westlichen Themen zu beschäftigen. Als er in die Vereinigten Staaten zurückkehrte, ging es ihm gesundheitlich nicht gut und man riet ihm, in den Westen zu gehen, um wieder zu Kräften zu kommen, aber er hatte mehrere Jahre lang kein Geld, und so befriedigte er sein gewecktes Interesse, indem er Cowboys und Indianer skizzierte, die er in Buffalo Bills Wild West Show sah. 1893 reiste Schreyvogel erstmals in den Westen und besuchte Arizona und das Ute-Reservat im Südwesten Colorados. Er erlangte schnell seine Gesundheit zurück und war ein hervorragender Reiter. Er lernte auch die Zeichensprache, um mit den Indianern zu kommunizieren und sie zu überreden, für ihn zu posieren. Doch die daraus resultierenden Bilder verkauften sich im Osten nicht, und so verdiente er, nachdem er Louise Walther geheiratet hatte, sein Geld mit der Porträtmalerei von Miniaturen auf Elfenbein, während er sich weiterhin mit der westlichen Malerei beschäftigte. In den 1890er und 1900er Jahren unternahm er weitere Reisen in den Westen, unter anderem in das Blackfeet-Reservat in Montana. 1901 gewann sein Werk My Bunkie den ersten Platz, den Thomas B. Clarke Prize, an der National Academy of Design, und ein Markt für seine westlichen Gemälde und Skulpturen wurde geschaffen. My Bunkie war ein abgelehntes Gemälde, das selbst der Besitzer des örtlichen Cafés nicht aufhängen wollte, und in seiner Verzweiflung hatte er es in der Akademie abgegeben. Er war sich so sicher, dass er nicht anerkannt werden würde, dass er sich nicht einmal die Mühe gemacht hatte, seine Adresse zu hinterlassen. Er arbeitete in Studios in Hoboken, New Jersey, und auf einer Farm in West Kill, New York, und gewann nach seinem Erfolg an der Akademie eine Bronzemedaille in Paris und eine weitere auf der Panamerikanischen Ausstellung in Buffalo. Das Geld, das er mit dieser Anerkennung verdiente, ermöglichte ihm weitere Reisen in den Westen, wo er Material für seine Ateliermalerei sammelte, darunter viele Militärszenen. Die meisten seiner Gemälde waren groß, aber er war ein so akribischer Maler, dass er nur etwa fünfundsiebzig westliche Gemälde fertig stellte. Er schuf auch einige Aquarelle, und viele seiner Gemälde wurden zu seinen Lebzeiten reproduziert. Er starb in Hoboken an einer Blutvergiftung durch einen Hühnerknochen, der in seinem Zahnfleisch steckte. Sein Studio und seine Sammlung sind in der Cowboy Hall of Fame in Oklahoma City ausgestellt. Quellen: Peter Hastings Falk, Herausgeber, Who Was Who in American Art Matthew Baigell, Wörterbuch der amerikanischen Artisten Michael David Zellman, 300 Jahre amerikanische Kunst CHARLES SCHREYVOGEL (1861-1912) Literatur: J.D. Horan, The Life and Art of Charles Schreyvogel, New York, 1969, Seite 55. Charles Schreyvogel wurde 1861 in New York City als Sohn deutscher Einwanderer geboren, die entschlossen waren, Amerika zu ihrer neuen Heimat zu machen, nachdem sie das turbulente Europa und insbesondere Deutschland verlassen hatten. Sein Vater Paul und seine Mutter Teresa Erbe Schreyvogel waren Ladenbesitzer in der Lower East Side von New York. Charles war der zweite von drei Söhnen, die in der Familie geboren wurden, und schon in seinen frühen Jahren in den öffentlichen Schulen überraschte er seine Lehrer mit entzückenden Skizzen. Dies waren die Vorläufer seines glühenden Wunsches, Künstler zu werden, ein Beruf, der seinem wohlhabenden, kaufmännischen Vater wenig zusagte. Der frühe Kontakt zu August Schwabe, einem engagierten Fan der Künste und der kämpfenden Künstler, und später zu Dr. William Redwood Fisher, führte zu einem Studium in Europa an der Münchner Kunstakademie bei Karl von Marr und Frank Kirchback. Charles Schreyvogel wurde schließlich zu einem der populärsten Künstler, der den amerikanischen Westen in Farbe und Bronze darstellte. Sein frühes Leben, in dem er mit Armut und gesundheitlichen Problemen zu kämpfen hatte, führte zu dem ständigen Wunsch, sich zu verbessern. Seine erste nationale Anerkennung erhielt er durch einen ersten Preis bei der National Academy Exhibition 1900 mit seinem Beitrag My Bunkie. Zahlreiche Werke wurden als Lithographien, Gravuren und Platindrucke vervielfältigt. Das Duell ist eines dieser Werke, die reproduziert wurden. Seine ausgedehnten Streifzüge in den Westen führten zu Feldskizzen, die in seinem Studio in Hoboken, New Jersey, verwendet wurden, um einige der populärsten Darstellungen amerikanischer Kavallerieoffiziere und ihrer indianischen Widersacher zu schaffen. Seine öffentlichkeitswirksame Debatte mit dem sehr beliebten und eifersüchtigen Künstler Frederic Remington über die Echtheit der Zutaten und der in seinem Gemälde Custer's Demand dargestellten Szene führte zu einer Welle der Unterstützung durch Verwandte und Freunde Custers: seine Witwe Elizabeth, Präsident Theodore Roosevelt und Oberst. J. S. Crosby, der selbst in dem Werk abgebildet ist. Sein Platz in der Geschichte wurde durch sein Fachwissen und sein Talent fest etabliert. Seine Werke sind rar und begehrt. Aufgrund seines begrenzten Schaffens und seiner kurzen Lebensspanne sind weniger als hundert Gemälde überliefert. Seine Werke befinden sich nur in wenigen großen Museen und Sammlungen weltweit. Charles Schreyvogel wurde 1861 in New York City geboren und starb 1912 in Hoboken, New Jersey. Als armer Junge auf der East Side von New York City verkaufte Schreyvogel Zeitungen und arbeitete als Büroangestellter, während er die öffentlichen Schulen besuchte. Als seine Eltern nach Hoboken zogen, schnitzte er Meerschaum und ging bei einem Goldgraveur in die Lehre, dann bei einem Senker und schließlich 1877 bei einem Lithografen. Um 1880 war er Lithograf und Zeichenlehrer. 1887 ermöglichten ihm Gönner ein dreijähriges Studium in München, wo er Schüler von Carl Marr und Frank Kirchbach war. Nach seiner Rückkehr ist er als Lithograf tätig, während er mit Porträts, Landschaften und Miniaturen auf Elfenbein keinen Erfolg hat. Nachdem er das Personal der Buffalo Bill Show in New York gezeichnet hatte, konnte er 1893 im Westen leben. Fünf Monate lang zeichnete er in Colorado im Ute-Reservat, dann ging er nach Arizona, um die Cowboys zu skizzieren. Als er mit einer Sammlung von Ausrüstungsgegenständen nach Hoboken zurückkehrte, setzte er seine Arbeit als Lithograf fort, während sich seine Gemälde über das Leben in der Western Army nicht verkauften. Eines dieser Gemälde war My Bunkie, das er 1899 weder als Gemälde noch als Lithographie veräußern konnte. Es wurde einem Restaurant auf Kommission angeboten und in einer dunklen Ecke aufgehängt, so dass Schreyvogel es zurücknahm und in die Ausstellung der Nationalen Akademie 1900 einreichte, ohne seine Adresse zu hinterlassen. Als My Bunkie den höchsten Preis von 300,00 $ gewann, hatte bis dahin niemand an der Akademie von Schreyvogel gehört oder wusste, wo er wohnte. Unmittelbar nach seinem Erfolg reiste Schreyvogel 1900 erneut in den Westen und skizzierte Soldaten und Indianer in den Dakotas für die Gemäldeserie über die Western Army. Remington, der bedeutendste Western-Illustrator, nannte Schreyvogels Arbeiten 1903 "unausgegorenes Zeug", aber die dargestellten Soldaten sprachen für ihn. Aufgrund der Anzahl seiner Forschungsreisen und der Größe der Gemälde beschränkte sich sein Schaffen auf relativ wenige große Werke pro Jahr, aber Reproduktionen wurden in großem Umfang veröffentlicht. Ein Satz davon hatte die Form von "Platinabzügen", d. h. großformatigen Fotografien. Als er 1912 an einer Blutvergiftung starb, nachdem ein Hühnerknochen in seinem Zahnfleisch stecken geblieben war, hinterließ er relativ wenig westliche Öle. Es wurden auch Tonmodelle hinterlassen, die später in Bronze gegossen wurden. Charles Schreyvogel war der Hauptkonkurrent von Frederic Remington in den ersten Jahren dieses Jahrhunderts, als das Interesse an der künstlerischen Darstellung des Westens sehr groß war. Im Gegensatz zu Remington arbeitete Schreyvogel nie als Illustrator, sondern versuchte, sich als akademischer Künstler zu etablieren. Er wurde in New York City geboren und ging 1886 nach Deutschland, um an der Münchner Akademie zu studieren. Nach seiner Rückkehr nach Amerika richtete er ein Studio in Hoboken, New Jersey, ein, das damals eine ländliche Stadt inmitten von Feldern und Sümpfen war. Fast sofort freundete er sich mit Nate Salisbury an, Buffalo Bill Codys energischem Manager für die Wild West Show, und Schreyvogel verbrachte viele Stunden damit, die Indianer und Cowboys zu skizzieren, die er dort sah. Im Jahr 1893 reiste Schreyvogel in das Ute-Reservat in Ignacio, in der südwestlichen Ecke von Colorado. Dort beobachtete er die Apachen, Navajo, Utes und andere Stämme, die kamen, um ihre staatlichen Zuteilungen zu erhalten, und er hörte sich ihre Geschichten über die Kriege der Plains-Indianer an. Er sammelte große Mengen an Artefakten, darunter vollständige Kostüme und Uniformen, die er später in Gemälden verarbeitete. Nach seiner Rückkehr nach Hoboken schmückte Schreyvogel sein Studio mit Erinnerungsstücken und Fotografien und machte sich an die Arbeit, um die Ereignisse der Indianerkriege am Ende der Grenzzeit methodisch darzustellen. Der Künstler recherchierte seine Sujets akribisch mit verschiedenen Methoden des Tonmodellierens und mit lebenden Modellen, bevor er ihr Abbild auf die Leinwand übertrug. Auf diese Weise konnten Schreyvogels Details sorgfältig abgegrenzt und dem Ganzen untergeordnet werden, was eine vollständige und zusammenhängende Erzählung ermöglichte. "Er ist mehr als ein Historiker der Indianer", bemerkte ein Schriftsteller zu Lebzeiten des Künstlers. "Er liefert uns eine unschätzbare Aufzeichnung jener gefährlichen Tage an der westlichen Grenze, als eine Handvoll mutiger Männer den Weg für die Zivilisation bahnte und die Grenzen des Reiches für eine wachsende Nation erweiterte." Diese Worte wurden nach dem Tod Remingtons im Jahr 1909 geschrieben, als Schreyvogel zum "größten lebenden Interpreten des Alten Westens" erklärt wurde. ReSources umfassen: Der amerikanische Westen: Legendary Artists of the Frontier, Dr. Rick Stewart, Hawthorne Publishing Company, 1986 Charles Schreyvogel arbeitete als junger Mann als Lehrling bei einem Goldgraveur und wurde später Gesenkschmied. Im Jahr 1877 versuchte er sich als Lithograph, doch sein Lebensunterhalt blieb recht bescheiden. Er besuchte die Newark Art League und studierte bei August Schwabe und ging dann von 1887-90 an die Königliche Akademie in München. Er liebte es, Westernszenen zu malen und konnte dank des Mäzenatentums von W.R. Fischer. Auf seiner Reise skizzierte Schreyvogel in Colorado und Arizona. Im selben Jahr unternahm er eine zweite Reise nach Westen, um für eine Serie über die Westarmee Soldaten und Indianer in den Dakotas zu skizzieren. Seine Werke verkauften sich erst, als er ein Gemälde von seinen Reisen, "My Bunkie", für die Ausstellung der National Academy of Design im Jahr 1900 einreichte. Er gewann den ersten Preis und wurde im Alter von 40 Jahren schlagartig erfolgreich. "My Bunkie" ist eine dramatische Westernszene, in der ein Kavallerist einen berittenen Kameraden vor verfolgenden Indianern rettet. Schreyvogel wurde mit Frederic Remington, einem anderen Genremaler des Western, verglichen. "Custer's Demand" (1903) wurde von der Kritik für seine Komposition, seine Dramatik und seinen Sinn für Farben gelobt. Zahlreiche Werke wurden vervielfältigt und erlangten eine große Anhängerschaft. Schreyvogel starb 1912 an einer Blutvergiftung und hinterließ weniger als 100 bekannte Gemälde.

Schöpfer*in:
Charles Schreyvogel (1861 - 1912, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1903
Maße:
Höhe: 30,48 cm (12 in)Breite: 46,99 cm (18,5 in)Tiefe: 12,7 cm (5 in)
Medium:
Bronze
Bewegung und Stil:
Realismus
Zeitalter:
1900–1909
Zustand:
Bitte sehen Sie sich meine anderen Artikel an. Wir haben eine große Menge von Vintage Texas & American Paintings, Landschaften, Western, Mid Century. Auch eine große Auswahl an Vintage Bohlin Parade Sätteln.
Galeriestandort:
San Antonio, TX
Referenznummer:
1stDibs: LU769315482802

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