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Pietro ChiapparelliGroße Sleeping Ariadne-Skulptur aus Bronze und Marmor aus der griechischen Mythologie, 19. Jahrhundert.c. 1865
c. 1865
Angaben zum Objekt
Pietro Chiapparelli (Italiener, 19. Jahrhundert)
Schlafende Ariadne, um 1865
Bronze auf Marmorsockel
Beschriftet 'P. Chiapparelli F.I. Rom
22 x 24 x 10,5 Zoll
136 lb.
(34 lb. unterer Marmor, 70 lb. mittlerer Marmor, 32 lb. Bronze)
Von der römischen Kopie nach dem hellenistischen Original der Pergamenischen Schule aus dem 2. Jahrhundert v. Chr. und eine der beliebtesten Skulpturen der Antike, stellt Ariadne, die Tochter des Königs Minos von Kreta, dar, die auf der Insel Naxos schläft und von ihrem Geliebten Theseus verlassen wurde. Ariadne ist eingeschlafen und erwacht, als sie ihren Geliebten am Horizont wegsegeln sieht. Von Catullus... "Falscher Theseus, nimmst du mich deshalb aus meines Vaters Land, / treuloser Mann, um mich an einer verlassenen Küste auszusetzen? / So verschwindest du, ohne Rücksicht auf die Macht des Gottes, / ach, gleichgültig, und trägst deine verfluchten Schwüre heim? / Nichts konnte das Maß deines grausamen Geistes ändern? / Keine Gnade war dir nahe, unerbittlicher Mann, / dass du dich meines Herzens erbarmtest? / Doch einst hast du mir mit schmeichelnder Stimme Versprechungen gemacht, / du sagtest mir, ich solle nicht auf dieses Elend hoffen, / sondern auf eine glückliche Ehe, die ersehnten Hochzeitslieder, / alles vergebens, zerstreut in den Lüften. / Keine Frau sollte den Versprechungen eines Mannes glauben, / oder glauben, dass in den Worten eines Mannes etwas Wahres steckt: / Wenn ihre Gedanken auf ihr Begehren gerichtet sind, / haben sie keine Angst vor Schwüren, sparen nicht an ihren Versprechen..."
Es wurden zahlreiche Kopien und Verkleinerungen angefertigt. Einst war sie als Kleopatra bekannt, wegen des Schlangenarmbands, das sie am Arm trug, aber diese Verwirrung wurde beseitigt, als Johann Winckelmann feststellte, dass die Schlange eigentlich ein Armband war und dass es keinen Grund gab, sie Kleopatra zu nennen; sie war eine Nymphe oder Venus. Berühmte Besitzer des Sujets waren der Künstler Primaticcio, Franz I., Nicholas Poussin, Ludwig XIV. und Thomas Jefferson. Jeffersons kleine Marmorkopie steht in einem Flur in Monticello.
- Schöpfer*in:Pietro Chiapparelli (1862, Italienisch)
- Entstehungsjahr:c. 1865
- Maße:Höhe: 55,88 cm (22 in)Breite: 60,96 cm (24 in)Tiefe: 26,67 cm (10,5 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Beachwood, OH
- Referenznummer:1stDibs: LU1768216071612
Anbieterinformationen
5,0
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Alle anzeigenHarmony, Bronze- und grüner Marmorsockel des 20. Jahrhunderts, nackter Mann und Frau mit Leier
Von Max Kalish
Max Kalish (Amerikaner, 1891-1945)
Harmonie, um 1930
Bronze mit grünem Marmorsockel
Eingeschnittene Signatur auf der rechten oberen Seite des Sockels
14 x 9 x 5 Zoll, ohne Sockel
17 x 10 x 8 Zoll, einschließlich Sockel
Der am 1. März 1891 in Polen geborene figurative Bildhauer Max Kalish kam 1894 mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten und ließ sich in Ohio nieder. Als talentierter Jugendlicher schrieb sich Kalish als Fünfzehnjähriger am Cleveland Institute of Art ein und erhielt während seines Studiums bei Herman Matzen einen ersten Preis für das Modellieren der Figur. Nach seinem Abschluss ging Kalish nach New York City, wo er die nächsten zwei Jahre bei Isidore Konti und Herbert Adams studierte.
Im Jahr 1912 studierte Kalish bei Paul Bartlett an der Academie Colarossi in Paris, Frankreich. Im Jahr 1913 setzte er sein Studium bei Jean Antoine Injalbert an der Ecole des Beaux-Arts fort. Die finanzielle Unterstützung seines Bruders, seiner Familie und seiner Freunde hatte es Kalish ermöglicht, nach Europa zu reisen. Doch das Geld ging aus, und obwohl Kalish 1913 zwei Porträtbüsten im Pariser Salon ausstellte, war er gezwungen, nach Amerika zurückzukehren, wo er mit seinem ehemaligen Lehrer Isidore Konti an der Säule des Fortschritts für die Panama-Pazifik-Ausstellung 1915 in San Francisco, Kalifornien, arbeitete.
Zurück in Cleveland arbeitete er an Porträtaufträgen für zwei Senatoren der Vereinigten Staaten und den Bürgermeister. Als er 1916 in die Armee eintrat, schuf Kalish eine Reihe bronzener...
Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Figurative Skulpturen
Materialien
Marmor, Bronze
Grand Tour Bronzefigur eines sitzenden Hermes, frühes 19. Jahrhundert nach der Antike
Große Figur des sitzenden Hermes, Grand Tour Bronze, frühes 19.
Kontinentale Schule des 19. Jahrhunderts nach der Antike
Die großformatige Figur ist gut gegossen, mit bräunlich-grüne...
Kategorie
Frühes 19. Jahrhundert, Figurative Skulpturen
Materialien
Marmor, Bronze
Satyr mit Cymbals und Kroupezion, Grand Tour nach der Antike, 19. Jahrhundert
KONTINENTALE SCHULE DES 19. JAHRHUNDERTS
Satyr mit Zimbeln und Kroupezion, Grand Tour nach der Antike
Bronze mit Marmorsockel
26 Zoll H. x 15 Zoll B. x 10 Zoll T.
Dieser tanzende Fa...
Kategorie
19. Jahrhundert, Figurative Skulpturen
Materialien
Marmor, Bronze
Nackter weiblicher Torso Bronzeskulptur, 20. Jahrhundert Zeitgenössischer amerikanischer Künstler
Alan Cottrill (Amerikaner, Ohio, geb. 1952)
Nackter weiblicher Torso, 1994
Bronze montiert auf grünem Marmorsockel
Signiert, datiert und nummeriert 14/20 verso auf dem Bein, mit Gieß...
Kategorie
1990er, Figurative Skulpturen
Materialien
Marmor, Bronze
Bronzefigur der kontinentalen Schule des 20. Jahrhunderts von Europa und dem Stier
Kontinentale Schule des 20. Jahrhunderts
Europa
Bronze auf Steinsockel
11 Zoll H. x 8,5 Zoll B. x 4,5 Zoll T., insgesamt
Inspiriert durch den griechischen Mythos Europa und der Stie...
Kategorie
20. Jahrhundert, Figurative Skulpturen
Materialien
Stein, Bronze
Liegende weibliche Akt-Marmorskulptur des 20. Jahrhunderts, Cleveland School Artist
Von Max Kalish
Max Kalish (Amerikaner, 1891-1945)
Liegender Akt
Marmor
Unterschrift auf der Basis
9 x 20,5 Zoll
Der am 1. März 1891 in Polen geborene figurative Bildhauer Max Kalish kam 1894 mit s...
Kategorie
Mittleres 20. Jahrhundert, Figurative Skulpturen
Materialien
Marmor
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19. Jahrhundert, Aktskulpturen
Materialien
Marmor, Bronze
Große abstrakte figurale Bronzeskulptur „Familie“ aus der Moderne, Wolfgang Behl, Wolfgang Behl
Dies ist eine große abstrakte Bronzeskulptur aus der Mitte des 20. Jahrhunderts von Wolfgang Behl (deutsch/amerikanisch, 1918-1994).
Die Skulpturengruppe mit dem Titel "Die Familie" zeigt eine Mutter und einen Vater mit zwei Kindern.
Nummeriert 20/20. Unterschrieben.
21" H x 10 1/4" x 10 1/4
Wolfgang (Johann Wolfgang) Behl (1918 - 1994) war in Connecticut, Illinois / Deutschland tätig und lebte dort. Bekannt für seine Bildhauerei und als Architekturschnitzer.
Der Schnitzer, Designer und Lehrer Wolfgang Behl wurde in Berlin geboren, wo er an der Berliner Akademie der Künste studierte. Sein Lehrer war otto Hitzberger, Bildhauer und Architekturschnitzer. Ich habe einige seiner Arbeiten gesehen, vor allem in geschnitztem Holz, die mit denen von Constantin Brancusi verglichen werden, obwohl diese hier viel mehr an Alberto Giacometti erinnert. 1939 kam Behl in die Vereinigten Staaten und lehrte kurzzeitig in Pennsylvania an der Perkiomen School und in Rhode Island an der Rhode Island School of Design. Dort erhielt er 1943 den Joseph N. Eisendrath-Preis für Bildhauerei. Er wurde auch ein Freund von Louis Mayer, einem Bildhauer aus Milwaukee. 1944 nahm Behl eine Stelle als künstlerischer Leiter an der Lake Forest Academy in Lake Forest, Illinois, an, und er begann auch einen einjährigen Lehrauftrag an der Layton School of Art in Milwaukee.
Die letzten Jahre seines Lebens bis zu seinem Tod verbrachte er in Hartford, Connecticut.
Quelle: Peter C. Merrill, "Deutsch-imigrierte Künstler im frühen Milwaukee"
Ursprünglich aus Berlin, Deutschland, stammend, wanderte Herr Behl 1939 in die Vereinigten Staaten ein und erhielt 1947 die Staatsbürgerschaft. Er studierte bei Waldemar Raemisch an der Akademie der Künste in Berlin und später an der Rhode Island School of Design.
Ab 1955 unterrichtete er an der Hartford Art School und ging 1983 in den Ruhestand, um sich ganz der Bildhauerei zu widmen. Herr Behl hatte Ausstellungen in den Vereinigten Staaten und in Deutschland. Einige seiner Einzelausstellungen fanden im Arts Exclusive in Simsbury von 1976 bis 1981 und in der Bertha Schaefer Gallery in New York City von 1950 bis 1973 statt. Im Jahr 1969 stellte er im New Britain Museum of American Art in New Britain, Connecticut, aus. Er hatte auch mehrere Retrospektiven, darunter eine im Greater Hartford Jewish Community Center in West Hartford, die noch bis Ende dieses Monats zu sehen ist. Seine Bronzewerke haben die Qualität des deutschen Expressionismus, ein Pathos, das in den Werken von Käthe Kollwitz und der expressionistischen Bewegung zu finden ist. Er war bekannt für seine klassisch inspirierten, aber oft surrealistischen Skulpturen. Zu seinen bekanntesten Werken gehört eine Reihe von Skulpturen, die er für das University of Connecticut Health Center geschaffen hat. Auf dem Campus der University of Hartford finden sich mehrere Beispiele für Behls Arbeiten. Er war 1957 in der Ausstellung Monumentality in Modern Sculpture...
Kategorie
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Joseph Mario Korbel (Tschechisch/Amerikanisch, 1882-1954). Bronze, dunkelbraune Patina, Modell eines knienden weiblichen Aktes, der sich die Sandalen bindet, auf gestuftem schwarzem ...
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