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David AronsonBronzeskulptur Relief Troubadour Figurative amerikanischer Modernist David Aronson, Bronzeskulptur
Angaben zum Objekt
Gitarre oder Mandoline spielender Musiker.
Bronzeskulptur zum Thema Musik
Signiert und nummeriert
Aronson, David 1923-
David Aronson, Sohn eines Rabbiners, wurde 1923 in Litauen geboren und wanderte im Alter von fünf Jahren nach Amerika aus. Er ließ sich in Boston, Massachusetts, nieder, wo er an der Schule des Museum of Fine Arts bei Karl Zerbe, einem in den frühen 1900er Jahren sehr bekannten deutschen Maler, studierte. Später unterrichtete Aronson vierzehn Jahre lang an der Schule des Museum of Fine Arts und gründete die School of Fine Art an der Boston University, wo er heute als Professor emeritiert ist. Der international renommierte Bildhauer und Maler Aronson hat für seine Interpretation von Themen aus dem hebräischen Talmud und der Kabbala viel Anerkennung erhalten. Zu seinen bekanntesten Werken gehören Bronzegüsse, Enkaustikgemälde und Pastelle. Seine Werke sind in vielen bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten und wurden in mehreren Museumsretrospektiven im ganzen Land gezeigt. Er gilt als einer der wichtigsten amerikanischen Künstler des 20. Jahrhunderts.
Mit zweiundzwanzig Jahren hatte David Aronson seine erste Einzelausstellung in der New Yorker Niveau Gallery. Im folgenden Jahr wurden sechs seiner christologischen Gemälde in die Ausstellung Fourteen Americans im Museum of Modern Art in Manhattan aufgenommen, wo Aronsons Werke neben denen der abstrakten Expressionisten Arshile Gorky, Robert Motherwell und Isamu Noguchi zu sehen waren. In den 1950er Jahren wandte sich Aronson verstärkt seinem jüdischen Erbe zu, um sich für seine Kunst inspirieren zu lassen. Folklore sowie kabbalistische und andere transzendentale Schriften beeinflussten sein Werk stark. Der Golem (eine legendäre Figur, die vom Maharal von Prag aus Lehm zum Leben erweckt wurde, um die jüdische Gemeinde in Zeiten der Verfolgung zu schützen) und der Dybbuk (ein böser Geist, der sich in der Seele eines lebenden Menschen einnistet, bis er ausgetrieben wird) tauchen häufig in seinem Werk auf.
In den sechziger Jahren wandte sich Aronson der Bildhauerei zu. Sein Werk aus dieser Zeit wird am besten durch eine prächtige 8' x 4' große Bronzetür veranschaulicht, die heute am Eingang des Johnson Foundation Conference Center for the Arts von Frank Lloyd Wright in Racine, Wisconsin, steht. In den siebziger und achtziger Jahren setzte Aronson seine Arbeit mit Pastellzeichnungen, Gemälden und Skulpturen fort, wobei er sich häufig mit Religion und den Schwächen der menschlichen Natur auseinandersetzte. In dieser Zeit gewann Aronson neben einer retrospektiven Wanderausstellung und zahlreichen Einzelausstellungen in New York, Los Angeles, Chicago und Boston in der Pucker-Safrai Gallery in der Newbury Street zahlreiche Preise und wurde Mitglied der National Academy of Design in New York. Vor zwei Jahren zog er sich aus dem Schuldienst zurück, um Vollzeit in seinem Studio in Sudbury, Massachusetts, zu arbeiten.
im Katalog enthalten
Religiöse Bildsprache in der amerikanischen Kunst der Gegenwart
Katalog für eine Ausstellung im Ringling Museum of Art, 1. bis 31. März 1974.
Vertretene Künstler: David Aronson, Leonard Baskin, Max Beckmann, Hyman Bloom, Fernando Botero, Paul Cadmus, Marvin Cherney, Arthur G. Dove, Philip Evergood, Adolph Gottlieb, Jonah Kinigstein, Arman, Rico Lebrun, Jack Levine, Louise Nevelson, Barnett Newman, Abraham Rattner, Ben Shahn, Mark Tobey, Max Weber, William Zorach und andere.
Ausgewählte Auszeichnungen
1990, Verdienstzertifikat, Nationale Akademie für Design
1976, Ankaufspreis, Nationale Akademie für Design
1976, Joseph-Isidore-Goldmedaille, Nationale Akademie für Design/One
1976, Ankaufspreis für Zeichnung, Albrecht-Kunstmuseum
1975, Isaac N. Maynard-Preis für Malerei, National Academy of Design/One
1973, Samuel F. B. Morse Goldmedaille, Nationale Akademie für Design/One
1967, Ankaufspreis, Nationale Akademie der Schönen Künste
1967, Adolph und Clara Obrig Preis, Nationale Akademie für Design
1963, Goldmedaille, Art Directors Club of Philadelphia
1961, 62, 63, Ankaufspreis, National Institute of Arts and Letters
1960, John Simon Guggenheim-Stipendium
1958, Stipendium für Kunst, National Institute of Arts and Letters
1954, Erster Preis, Tupperware Annual Art Fund Award
1954, Großer Preis, Drittes jährliches Boston Arts Festival
1953, Zweiter Preis, Second Annual Boston Arts Festival
1952, Großer Preis, Erstes jährliches Boston Arts Festival
1946, Wanderstipendium, Schule des Museums der Schönen Künste
1946, Ankaufspreis, Virginia Museum of Fine Arts
1944, Erster Publikumspreis, Institut für zeitgenössische Kunst
1944, Erster Preis des Richters, Institut für zeitgenössische Kunst
Ausgewählte öffentliche Collections'S
Kunstinstitut von Chicago
Virginia Museum der Schönen Künste
Bryn Mawr College
Brandeis Universität
Tupperware-Museum, Orlando, Florida
DeCordova-Museum
Museum of Modern Art Print Collection, New York
Universität Atlanta
Kunstverein Atlanta
Universität von Nebraska
Whitney Kunstmuseum
Corcoran Museum für Kunst
Smithsonian Institution
Kunstmuseum Portland
Kunstinstitut Milwaukee
Hunter Art-Galerie
Akademie der Schönen Künste von Pennsylvania
Hebrew Teacher's College, Brookline, Massachusetts.
Amerikanische Container-Gesellschaft
Stiftung Stein
Die Johnson-Stiftung
Worcester Kunstmuseum
Universität von New Hampshire
Chico State College Gallery
Munson-Williams-Proctor-Institut
Witherspoon Art Galerie
Skirball Museum, Los Angeles
Universität des Judentums, Los Angeles
Danforth Museum für Kunst
Syracuse Universität
Universität Boston
Ausgewählte Einzelausstellungen
MB Modern, New York, 1997
Horwitch Newman Galerien, Scottsdale, Arizona, 1996
Louis Newman Galerien, Beverly Hills, 1977, 1982, 1984, 1986, 1989, 1992
Pucker-Safrai Gallery, Boston, 1976, 1978, 1984, 1986, 1990
Mickelson Gallery, Washington, D.C., 1985 (Retrospektive)
Southeastern Middlesex University, Dartmouth, Massachusetts, 1983 (rückblickend)
Saidye Bronfman Kunstzentrum, Montreal, 1982
Towne Gallery, Lenox, Massachusetts, 1982
Rose Art Museum, Brandeis University, 1979 (Retrospektive)
American Museum of Jewish History, Philadelphia, 1979 (Retrospektive)
Jüdisches Museum und Nationale Akademie für Design, 1979 (Retrospektive)
Bernard Danenberg Galleries, New York, 1969, 1972
Verle Gallery, West Hartford, Connecticut, 1967
Kovler Gallery, Chicago, 1966
Hunter Gallery, Chattanooga, Tennessee, 1965
J. Thomas Gallery, Provincetown, 1964
Westhampton Gallery, New York, 1961
Rex Evans Gallery, Los Angeles, 1961
Nordness Gallery, New York, 1960, 1963, 1969
Die Downtown Gallery, 1953
Boris Mirski Gallery, Boston, 1951, 1959, 1969
Museum of Modern Art, New York, 1946
Niveau Gallery, New York, 1945, 1956
- Schöpfer*in:David Aronson (1923, Litauisch)
- Maße:Höhe: 22,86 cm (9 in)Breite: 15,24 cm (6 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:gut, es gibt einige Flecken auf der Oberfläche und die Patina siehe Fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38215831992
Anbieterinformationen
4,9
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Alle anzeigenGroße abstrakte figurale Bronzeskulptur „Familie“ aus der Moderne, Wolfgang Behl, Wolfgang Behl
Dies ist eine große abstrakte Bronzeskulptur aus der Mitte des 20. Jahrhunderts von Wolfgang Behl (deutsch/amerikanisch, 1918-1994).
Die Skulpturengruppe mit dem Titel "Die Familie" zeigt eine Mutter und einen Vater mit zwei Kindern.
Nummeriert 20/20. Unterschrieben.
21" H x 10 1/4" x 10 1/4
Wolfgang (Johann Wolfgang) Behl (1918 - 1994) war in Connecticut, Illinois / Deutschland tätig und lebte dort. Bekannt für seine Bildhauerei und als Architekturschnitzer.
Der Schnitzer, Designer und Lehrer Wolfgang Behl wurde in Berlin geboren, wo er an der Berliner Akademie der Künste studierte. Sein Lehrer war otto Hitzberger, Bildhauer und Architekturschnitzer. Ich habe einige seiner Arbeiten gesehen, vor allem in geschnitztem Holz, die mit denen von Constantin Brancusi verglichen werden, obwohl diese hier viel mehr an Alberto Giacometti erinnert. 1939 kam Behl in die Vereinigten Staaten und lehrte kurzzeitig in Pennsylvania an der Perkiomen School und in Rhode Island an der Rhode Island School of Design. Dort erhielt er 1943 den Joseph N. Eisendrath-Preis für Bildhauerei. Er wurde auch ein Freund von Louis Mayer, einem Bildhauer aus Milwaukee. 1944 nahm Behl eine Stelle als künstlerischer Leiter an der Lake Forest Academy in Lake Forest, Illinois, an, und er begann auch einen einjährigen Lehrauftrag an der Layton School of Art in Milwaukee.
Die letzten Jahre seines Lebens bis zu seinem Tod verbrachte er in Hartford, Connecticut.
Quelle: Peter C. Merrill, "Deutsch-imigrierte Künstler im frühen Milwaukee"
Ursprünglich aus Berlin, Deutschland, stammend, wanderte Herr Behl 1939 in die Vereinigten Staaten ein und erhielt 1947 die Staatsbürgerschaft. Er studierte bei Waldemar Raemisch an der Akademie der Künste in Berlin und später an der Rhode Island School of Design.
Ab 1955 unterrichtete er an der Hartford Art School und ging 1983 in den Ruhestand, um sich ganz der Bildhauerei zu widmen. Herr Behl hatte Ausstellungen in den Vereinigten Staaten und in Deutschland. Einige seiner Einzelausstellungen fanden im Arts Exclusive in Simsbury von 1976 bis 1981 und in der Bertha Schaefer Gallery in New York City von 1950 bis 1973 statt. Im Jahr 1969 stellte er im New Britain Museum of American Art in New Britain, Connecticut, aus. Er hatte auch mehrere Retrospektiven, darunter eine im Greater Hartford Jewish Community Center in West Hartford, die noch bis Ende dieses Monats zu sehen ist. Seine Bronzewerke haben die Qualität des deutschen Expressionismus, ein Pathos, das in den Werken von Käthe Kollwitz und der expressionistischen Bewegung zu finden ist. Er war bekannt für seine klassisch inspirierten, aber oft surrealistischen Skulpturen. Zu seinen bekanntesten Werken gehört eine Reihe von Skulpturen, die er für das University of Connecticut Health Center geschaffen hat. Auf dem Campus der University of Hartford finden sich mehrere Beispiele für Behls Arbeiten. Er war 1957 in der Ausstellung Monumentality in Modern Sculpture...
Kategorie
20. Jahrhundert, Expressionismus, Figurative Skulpturen
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a) Freude - Zärtlichkeit H. 6 3/16 i...
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1960er, Expressionismus, Abstrakte Skulpturen
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Judaica Bronzeskulptur „Rabbi“ Figur Jewish American Boston Figural Modernist, Judaica
Von David Aronson
Aronson, David 1923-
David Aronson, Sohn eines Rabbiners, wurde 1923 in Litauen geboren und wanderte im Alter von fünf Jahren nach Amerika aus. Er ließ sich in Boston, Massachusetts,...
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20. Jahrhundert, Expressionismus, Figurative Skulpturen
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David Aronson, Sohn eines Rabbiners, wurde 1923 in Litauen geboren und wanderte im Alter von fünf Jahren nach Amerika aus. Er ließ sich in Boston, Massachusetts,...
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