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Florencio Gelabert
Kubanischer Meister Florencio Gelabert-Skulptur Große Holzschnitzerei-Büste eines Mannes, Porträt

1979

3.947,17 €
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Angaben zum Objekt

Florencio Gelabert Y Perez (Kubaner, 1904-1995) Handgeschnitzt, signiert; 1979 MATERIALIEN: Kubanisches Holz (Mahagoni?) Abmessungen 23 x 4 x 4 Zoll Auf der Unterseite angebrachtes Label: Nationales Register für Kulturgüter der Republik Kuba, Ministerium für Kultur. Provenienz: Art Master Collection, Miami, Florida. Florencio Gelabert, mit einem Stil, der an Art Déco und Jugendstil in einer lateinamerikanischen expressionistischen Stilisierung erinnert. Geschnitzte Holzskulptur. Zeigt eine modernistische stilisierte Form eines Mannes im Stil der Stromlinienmoderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - Havanna, 1995) Kubanischer Musiker, Bildhauer, Zeichner und Lehrer. Er machte 1934 seinen Abschluss an der Nationalen Akademie der Schönen Künste von San Alejandro. Er erhielt zahlreiche Preise, Erwähnungen und Anerkennungen in Kunsthallen und -kreisen. Seine Werke befinden sich in der ständigen Sammlung des Nationalen Museums der Schönen Künste. Florencio Gelabert ist ein renommierter Bildhauer, der seit 1929 mehr als zwanzig Einzelausstellungen hatte, mehrere im Nationalen Museum der Schönen Künste, und an mehr als dreißig Kollektiven in Kuba, Spanien und Brasilien teilnahm, letzteres an der Biennale von Sao Paulo. reiste er 1928 von Caibarién nach Santa Clara, um Aufnahmeprüfung für die berühmte Kunstschule San Alejandro in Havanna. Er erhielt eine der fünf freien Stellen. Bereits in der kubanischen Hauptstadt kombinierte er bildende Kunst und Musik. Nach seinem Abschluss wurde er Professor in San Alejandro und 1960 Schulleiter der Akademie. Mit einer für Holzbildhauer typischen Berufung, die mit dem Schnitzunterricht in der Grundschule und dem aktiven Leben auf den Werften seiner Heimatstadt begann, verwandelte er mit seinen Meißeln und Stechbeiteln fieberhaft Mahagoni, "ácana" und Ebenholz in Frauenköpfe mit schwarzafrikanischen Zügen aus dem Jahr 1930. Im Jahr 1938 nutzte er seine Ersparnisse, um Europa zu erkunden: Frankreich (Paris, Marseille), Italien (Neapel, Rom, Florenz und Venedig), Belgien (Malina). Seine Begegnung mit den Werken von Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi und sogar mit Wifredo Lam, der ebenfalls in einem anderen kubanischen Küstengebiet, Sagua la Grande, geboren wurde, sowie seine Begegnung mit der nackten Marmorskulptur David von Michelangelo markieren alle wichtige Punkte in seiner künstlerischen Entwicklung. Nach seiner Reise durch Europa schienen seine karibischen Wurzeln intakt zu sein. Die Technik erfüllte seine Sinne. "Es war, als würde man Ideen pflanzen", sagte der Künstler Jahre später. Gelabert reiste 1940 in die Vereinigten Staaten (New York, Washington, Philadelphia). Dort entdeckte er die unschätzbaren Werte des Betons, mit dem große Wolkenkratzer verkleidet sind. Später war er sich sicher, dass das Material für die Herstellung von Skulpturen verwendet werden kann. Jahre später lebte er in Mexiko, wo er den Wandmaler Jose Clemente Orozco kennenlernte und im Palast der Schönen Künste eine persönliche Ausstellung mit 40 Werken zeigte, von denen einige in der Technik des verlorenen Wachses entstanden, die er in dem lateinamerikanischen Land erlernte. Das Hotel Riviera im Jahr 1957 ermöglichte es dem Künstler, seiner Bildsprache freien Lauf zu lassen und zu zeigen, wie schön Skulpturen aus Beton sein können, obwohl er es vorzog, eine Reihe von Bronzefiguren für die Lobby des Hotels zu schaffen. Vor dem Hintergrund des Ozeans entwarf Gelabert eine Reihe von Skulpturen für den Hoteleingang: ein Seepferdchen, eine Nymphe, ein Hai, Delfine, die aus hochwiderstandsfähigem Direktbeton bestehen. Er schuf La Velocidad (Geschwindigkeit), das den Eingang des Busbahnhofs von Havanna schmückt; den Brunnen des Hotels Atlantico am Strand von Santa Maria del Mar; die riesige Krabbe am Eingang seiner Heimatstadt Caibarién; das große Wandbild aus Marmorstücken an der Kreuzung der Straßen Primelles und Santa Catalina in der kubanischen Hauptstadt. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Se graduó en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro en 1934. Recibió numerosos premios, menciones y reconocimientos en Salones y Círculos de Bellas Artes. Ihre Werke befinden sich in der ständigen Sammlung des Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert ist ein anerkannter Künstler, der seit der ersten Ausstellung im Jahr 1929 mehr als vier persönliche Ausstellungen realisierte, darunter im Nationalmuseum für Schöne Künste, und an mehr als drei Kollektiven in Kuba, Spanien und Brasilien teilnahm, zuletzt an der VI. Aus der Generation der kubanischen Meister Wifredo Lam, Agustin Cardenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustin Fernandez, Jose Mijares, Amelia Pelaez, Mariano Rodriguez, Lolo Soldevilla und Rafael Soriano. Er wurde in den besten Ausstellungen und Museen für kubanische Kunst ausgestellt.
  • Schöpfer*in:
    Florencio Gelabert (1904 - 1995, Kubanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1979
  • Maße:
    Höhe: 58,42 cm (23 in)Breite: 10,16 cm (4 in)Tiefe: 10,16 cm (4 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    geringe altersbedingte abnutzung. siehe fotos.
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU38212429602

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Der 1911 in Stratford, Connecticut, geborene Künstler provenzalisch-italienischer Abstammung wurde schon früh von seinem Vater, einem professionellen Steinmetz, inspiriert. Pavias Skulpturen sind von rauer, gemeißelter Bronze und Marmor geprägt, das Handwerk seines Vaters war zweifellos ein wichtiger Einfluss. Tatsächlich war sein Vater 1934 so begeistert von der Leidenschaft seines Sohnes, dass er den jungen Philip ermutigte, an der Academia delle Belle Arti in Florenz, Italien, zu studieren. Vor seinem Studium in Europa studierte Pavia für kurze Zeit an der Yale University, brach das Studium jedoch schnell ab und schrieb sich an der New Yorker Art Student League ein. Während seiner Schulzeit freundete er sich mit den Künstlern Jackson Pollock und Arshile Gorki an. Alle drei wurden zu wichtigen Akteuren der dynamischen neuen abstrakten Kunstbewegung. Auf Anraten seines Vaters machte Pavia seine ersten Erfahrungen in Europa und lernte andere einflussreiche Künstler seiner Zeit kennen. Auf seinen Reisen zwischen Italien und Paris traf Pavia John Ferren, John Graham, Landes Lewitin und den Schriftsteller Henry Miller. In den 1940er Jahren nahm Pavias Karriere Gestalt an und er wurde Gründungsmitglied der Kunst- und Intellektuellengruppe The Club. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten legendäre Künstler und Denker wie Willem und Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt und Leo Castelli. Die Gruppe organisierte Diskussionen, die sich als entscheidend für die Verbreitung der abstrakten Kunst erwiesen. Diese Erfahrung sollte Pavia zu seinen späteren Schriften inspirieren. Neben seiner Tätigkeit als Vermittler von Kunsttheorie stellte Pavia 1946 auch seine Skulpturen in der Ausstellung "Five Americans: Sculpture Heads". Bis weit in die 1950er Jahre hinein beendete Philip Pavia seine Arbeit mit The Club und gründete 1956 die Zeitschrift It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. 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