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Hayward Oubre„The Trap“ Hayward Oubre, Gemälde einer Drahtskulptur, schwarzer Künstlerum 1960
um 1960
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Hayward Oubre
Die Falle, ca. 1960
Skulptur aus bemaltem Draht
40 H. x 16 1/2 B. x 21 T. Zoll
Provenienz:
Nachlass des Künstlers
Hayward Louis Oubre JR. ist seinem südlichen Erbe tief verbunden und stützt sich auf Kindheitserinnerungen, um Gemälde und Drucke zu schaffen, die das afroamerikanische Leben in seiner Heimatstadt New Orleans darstellen. Heute erinnert man sich jedoch am besten an seine Werke, die über alle regionalistischen Einflüsse hinausgehen: luftige Drahtskulpturen, die für ihre Widerstandsfähigkeit, Stärke, Ausgewogenheit und technische Meisterleistung gefeiert werden.
Als Sohn einer Familie afrikanischer und französischer Abstammung wurde Oubres jugendliches künstlerisches Talent in den kirchlichen Schulen von New Orleans gefördert, die er besuchte. Nach der High School schrieb er sich an der Dillard University ein, wo er ein herausragendes Mitglied des Football- und Leichtathletikteams, ein Illustrator für die College-Zeitung und der erste Kunststudent der Institution war. Nach seinem Abschluss im Jahr 1939 setzte Oubre sein Studium an der Universität Atlanta fort, wo er unter der Anleitung des Malers und Wandmalers Hale Woodruff und der Bildhauerin Nancy Elizabeth Prophet gedieh, die Oubre ermutigten, seine Arbeiten bei den jährlichen Ausstellungen der Universität Atlanta einzureichen. 1941 wurde Oubre mit einer speziellen Kunstinitiative am Tuskegee Institute beauftragt, wo er George Washington Carver kennenlernte, einen Bewunderer der Arbeit des jungen Künstlers.
Als er 1941 zum Militärdienst eingezogen wird, gibt Oubre seine künstlerischen Aktivitäten vorübergehend auf. Während des Zweiten Weltkriegs diente Oubre beim Army Corps of Engineers und gehörte zu den 3.700 afroamerikanischen Soldaten, die mit dem Bau einer 1.500 Meilen langen militärischen Versorgungsroute - heute bekannt als Alcan Highway - beauftragt waren, die Alaska mit dem amerikanischen Festland verband. Diese Soldaten arbeiteten unter brutalen Bedingungen, um den Auftrag in acht Monaten zu erfüllen.
Dank der GI Bill konnte Oubre seine künstlerische Ausbildung an der University of Iowa fortsetzen und dort seinen Master-Abschluss machen. Danach begann er eine lange Karriere als Kunstpädagoge an einer Reihe historisch schwarzer Colleges und Universitäten: Florida Agricultural and Mechanical College for Negroes (1948-1949); Alabama State College (1949-1965); und schließlich an der Winston-Salem State University (1965-1981), wo er das Studio Art Programm ins Leben rief. Über drei Jahrzehnte hinweg betreute Oubre zahllose aufstrebende afroamerikanische Künstler und verfolgte ein "offenes Atelierkonzept", das es den Schülern ermöglichte, sich in ihrem eigenen Tempo weiterzuentwickeln. In dem Bestreben, seinen Malschülern das richtige Lernmaterial an die Hand zu geben, konzipierte und urheberrechtlich schützen ließ Oubre "eine prägnante Studie über Farbmischung und Farbbeziehungen" unter Verwendung eines Farbkreises, der das 1810 von Johann Wolfgang von Goethe entwickelte Farbdreieck aktualisierte und erweiterte.
Oubres zweidimensionale Werke weisen vereinfachte, manchmal abstrahierte Formen auf, die die Vertrautheit des Künstlers mit dem analytischen und synthetischen Kubismus Picassos widerspiegeln. Während er zuvor mit Ton und Holz geschlossene Skulpturen geschaffen hatte, begann Oubre während seiner Zeit am Alabama State College in den 1950er Jahren mit der Herstellung seiner gefeierten Drahtskulpturen. Während er mit einer Handzange langsam und feinfühlig gewöhnliche Drahtkleiderbügel formte, sah sich der Künstler mit strukturellen Herausforderungen konfrontiert, deren Bewältigung ihm ein beträchtliches Maß an Kraft und bisweilen auch körperliche Schmerzen abverlangte. Oubre, der von seinen Schülern als "Meister des Drehmoments" bezeichnet wurde, beschrieb seine Methode 1960 in seiner Publikation The Art of Wire Sculpture. Ein Rezensent schrieb über Oubres Skulpturen, dass "Licht und Luft für das Werk ebenso wichtig sind wie das Metall, das sie definiert".
Obwohl Oubres Werk zu seinen Lebzeiten nicht sehr häufig ausgestellt wurde, hat sein Oeuvre zunehmend die Aufmerksamkeit von Kuratoren auf sich gezogen, und Beispiele seiner Arbeiten sind in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, des Mint Museum of Art und der University of Delaware vertreten. 1993 ehrte das Pentagon Oubre und andere überlebende Soldaten des Alcan Highway Bataillons für ihren Dienst.
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Alle anzeigen„Hitch Hiked“ Hayward Oubre, bemalte Drahtskulptur, schwarzer Künstler
Hayward Oubre
Per Anhalter unterwegs, 1960
Signiert auf der Basis: OUBRE 60
Skulptur aus bemaltem Draht
45 H. x 21 B. x 19 T. Zoll
Provenienz:
Nachlass des Künstlers
Hayward Louis ...
Kategorie
1960er, Figurative Skulpturen
Materialien
Draht
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Kategorie
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Calvin Marcus"Monument 8" Calvin Marcus, Gemischte Medienkonstruktion Zeitgenössische Skulptur, 2018
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George Sugarman (1912 - 1999)
Roland, 1970
Patinierter Stahl
17 3/8 x 16 x 5 1/4 Zoll
Auf der Unterseite mit der Signatur des Künstlers versehen und nummeriert ""15/17""
Hergestellt ...
Kategorie
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Materialien
Stahl
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Von David Hare
David Hare
Ohne Titel, ca. 1949
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25 x 8 x 7 Zoll
Provenienz
Kootz Gallery, New York
Collection of Samuel Kootz New York
Nachlass der oben genannten
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Kategorie
1940er, Surrealismus, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Bronze
„Ohne Titel“ Sidney Gordin, Abstrakte Metallstahl-Skulptur
Von Sidney Gordin
Sidney Gordin
Ohne Titel, 1958
Inschrift mit Initialen
Geschweißter Stahl
15 x 10 1/2 x 6 Zoll
Provenienz:
Eric Firestone Gallery, New York
Am 24. Oktober 1918 wurde Sidney Gordin in Tscheljabinsk, Russland, geboren. Seine ersten Lebensjahre verbrachte er in Shanghai, China. Als er vier Jahre alt war, zog er mit seiner Familie nach New York. Der Neffe von Gordin, Eliot Nemzer, erinnert sich, dass Gordin als Kind "an einer Dinnerparty mit seinen Eltern teilnahm. Jemand zeigte ihm ein Buch mit Bildern, die sich beim schnellen Durchblättern zu bewegen schienen. Diese Person gab ihm dann ein Bündel Blankopapiere und etwas zum Schreiben mit. Sid hat mit seinen Materialien eine ähnliche Art von bewegtem Bild geschaffen. Alle Erwachsenen auf der Party waren ganz begeistert [und] lobten seine Bemühungen. Sid erzählte mir, dass er dies für eine entscheidende Erfahrung hielt, die ihn zu seiner Berufung führte." Während seiner prägenden Jahre an der Brooklyn Technical High School spielte er kurz mit dem Gedanken, Architekt zu werden, doch als er sich an der Cooper Union einschrieb, war er fest entschlossen, professioneller Künstler zu werden. Dort studierte er bei Morris Kantor (1896-1974) und Leo Katz (1887-1982) und widmete einen Großteil seines Unterrichts dem Zeichnen und Malen.
1949 wendet sich Gordin zum ersten Mal der Bildhauerei zu. Drei Jahre später hatte er seine erste Einzelausstellung am Bennington College in Vermont und in der Peter Cooper...
Kategorie
1950er, Abstrakt, Abstrakte Skulpturen
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9.826 € Angebotspreis
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David Hare
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Bronze mit integriertem Ständer
68 hoch x 17 breit x 13 1/2 tief Zoll
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Biomorphe Wand- oder Tischskulptur im erdigen und zugleich industriellen Stil. Abstrakte Drahtform mit gewellter Hydrocal-Gipsform. Das Stück ist glatt und rau, aus Terrakotta oder...
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Materialien
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