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Jacques Lipchitz
„Couple II“ Moderne abstrakte figurative europäische Skulptur aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, 1940er Jahre

1947/48

Angaben zum Objekt

„Couple II“ Moderne abstrakte figurative europäische Skulptur aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, 1940er Jahre Jacques Lipchitz (1891-1973) "Ehepaar II" Bronze signiert auf der Basis Die Skulptur wurde 1947 erdacht und 1948 ausgeführt. 8 h x 8 B x 4 3/4 T (insgesamt einschließlich Sockel) Provenienz: Der Künstler Buchholz Gallery (Curt Valentin), New York Von den oben genannten Personen von den verstorbenen Eigentümern erworben, 1948 Christie's, Auktion, New York, 2. November 2005, Los 488 Privates Anwesen Ausgestellt: "Jacques Lipchitz, Early Stone Carvings and Recent Bronzes", Buchholz Gallery (Curt Valentin), New York, März-April 1948, Nr. 21 "The Rosen Collection", Baltimore Museum of Art, Juli-September 1952 "4000 Jahre moderne Kunst", Walters Art Gallery, Baltimore, Februar-März 1953 "Moderne Kunst für Baltimore", Baltimore Museum of Art, Februar-März 1957 "Hommage an Jacques Lipchitz", Baltimore Museum of Art, Mai-Juli 1974 Literatur: H.A. Arnason, "Sketches in Bronze", New York, 1969, eine Terrakotta-Version, Nr. 133. The Selma & Israel Rosen Collection, Baltimore, 1986, illustriert A.G. Wilkinson, "Die Skulptur von Jacques Lipchitz: A Catalogue Raisonné: The American Years 1941-1973", London, 2000, Bd. II, Nr. 411, Seite 251 BIO Jacques Lipchitz wurde 1891 in Druskieniki, Litauen, als ältester Sohn eines wohlhabenden jüdischen Unternehmers geboren. Sein Interesse am Modellieren und Zeichnen wurde schon in der Grundschule deutlich. Im Alter von 18 Jahren ging er entgegen dem Wunsch seines Vaters, Ingenieur zu werden, nach Paris, um sich an der Ecole des Beaux-Arts in den Fächern Anatomie und Steinbildhauerei einzuschreiben - auf Anregung seiner Mutter und seines Onkels. Er studierte auch an der Academie Julian und der Academie Colarossi. 1914 reiste Lipchitz mit Diego Rivera nach Madrid und Mallorca, wo er Picasso, Max Jacob, Juan Gris, Modigliani und andere Künstler des kubistischen Kreises kennen lernte. Der größte Einfluss ging jedoch von seinem Interesse an der Kunstgeschichte aus, die ihm eine unerschöpfliche Quelle für Bilder bot. Lipchitz wandte die Theorien der Mathematik und der Proportion auf die Konzepte von Braque und Picasso an, wie viele Kubisten der zweiten Generation. Es entstand eine relativ neue Kunstrichtung, in der Kurven, Flächen, Linien und deren Überschneidungen und Überlappungen neue Beziehungen bilden sollten. Seine Werke zeugen von einer lebenslangen, kontinuierlichen Entwicklung und Erforschung, die vom Kubismus bis zum Manierismus reicht und Themen von unverbindlich bis hin zu solchen mit tiefgreifender visueller Symbolik umfasst. Obwohl er ein Vorreiter in Sachen Innovation und Experimentieren war, hat sein Werk nie die totale Abstraktion erreicht und nie versucht, der Realität der Kunst als symbolischem Ausdruck zu entkommen. Mitte der 1920er Jahre begann Lipchitz, Skulpturen in einem ganz neuen Stil zu schaffen. Seine Skulpturen sind häufig aus Bronze gefertigt und gehen neue Wege in der Erforschung von Licht und Raum. Diese neuen Werke, die so genannten Transparente, legten einen größeren Wert auf die Nutzung des negativen Raums. Obwohl sie zu dieser Zeit nicht beliebt waren, wurden die Werke und Ideen hinter den Transparenten von Picasso und Juan Gris aufgegriffen. Nach 1925 wendet sich Lipchitz von der kubistischen Manier ab und beginnt, die geometrische Kantigkeit seiner Werke durch geschwungene, durchbrochene Skulpturen zu mildern, deren ausdrucksstarke Motive aus der antiken Mythologie und der Bibel stammen. In diesen Werken erreichte er einen Naturalismus, der in Woman Leaning on Elbow zu sehen ist. 1941 war Varian Fry maßgeblich daran beteiligt, Lipchitz während der deutschen Invasion Frankreichs die Flucht aus Vichy in die Vereinigten Staaten zu ermöglichen. Lipchitz siedelte nach New York über, wo er weiterhin Aufträge aus aller Welt erfüllte, darunter The Spirit of Enterprise, Fairmount Park, Philadelphia; Notre Dame de Liesse, Assy in Haute-Savoie; und sein berühmtestes Werk für die Pariser Weltausstellung von 1937 mit dem Titel "Prometheus". (Im Mythos bestrafen die Götter Prometheus dafür, dass er den Menschen das Feuer gebracht hat, indem sie ihn in Stein verwandeln und einem Geier erlauben, an seiner Leber zu picken. In dem Stück wird Prometheus jedoch ohne Ketten gezeigt, wie er den Geier erwürgt, der als Symbol für Unwissenheit dient). Im Jahr 1951 überreichte er Fry seine fertig gestellten Umarmungsfiguren. 1952 wurde der größte Teil von Lipchitz' Werk durch einen Brand zerstört. 1955 begann er mit der Herstellung seiner berühmten Halbautomaten - Massen aus Ton oder Knetmasse, die er zunächst unter Wasser nur mit seinem Tastsinn formte.
  • Schöpfer*in:
    Jacques Lipchitz (1891-1973, Französisch)
  • Entstehungsjahr:
    1947/48
  • Maße:
    Höhe: 20,32 cm (8 in)Breite: 20,32 cm (8 in)Tiefe: 12,7 cm (5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1156216306532

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