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Jacques Lipchitz„Couple II“ Moderne abstrakte figurative europäische Skulptur aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, 1940er Jahre1947/48
1947/48
66.967,49 €
Angaben zum Objekt
„Couple II“ Moderne abstrakte figurative europäische Skulptur aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, 1940er Jahre
Jacques Lipchitz (1891-1973)
"Ehepaar II"
Bronze
signiert auf der Basis
Die Skulptur wurde 1947 erdacht und 1948 ausgeführt.
8 h x 8 B x 4 3/4 T (insgesamt einschließlich Sockel)
Provenienz:
Der Künstler
Buchholz Gallery (Curt Valentin), New York
Von den oben genannten Personen von den verstorbenen Eigentümern erworben, 1948
Christie's, Auktion, New York, 2. November 2005, Los 488
Privates Anwesen
Ausgestellt:
"Jacques Lipchitz, Early Stone Carvings and Recent Bronzes", Buchholz Gallery (Curt Valentin), New York, März-April 1948, Nr. 21
"The Rosen Collection", Baltimore Museum of Art, Juli-September 1952
"4000 Jahre moderne Kunst", Walters Art Gallery, Baltimore, Februar-März 1953
"Moderne Kunst für Baltimore", Baltimore Museum of Art, Februar-März 1957
"Hommage an Jacques Lipchitz", Baltimore Museum of Art, Mai-Juli 1974
Literatur:
H.A. Arnason, "Sketches in Bronze", New York, 1969, eine Terrakotta-Version, Nr. 133.
The Selma & Israel Rosen Collection, Baltimore, 1986, illustriert
A.G. Wilkinson, "Die Skulptur von Jacques Lipchitz: A Catalogue Raisonné: The American Years 1941-1973", London, 2000, Bd. II, Nr. 411, Seite 251
BIO
Jacques Lipchitz wurde 1891 in Druskieniki, Litauen, als ältester Sohn eines wohlhabenden jüdischen Unternehmers geboren. Sein Interesse am Modellieren und Zeichnen wurde schon in der Grundschule deutlich. Im Alter von 18 Jahren ging er entgegen dem Wunsch seines Vaters, Ingenieur zu werden, nach Paris, um sich an der Ecole des Beaux-Arts in den Fächern Anatomie und Steinbildhauerei einzuschreiben - auf Anregung seiner Mutter und seines Onkels. Er studierte auch an der Academie Julian und der Academie Colarossi.
1914 reiste Lipchitz mit Diego Rivera nach Madrid und Mallorca, wo er Picasso, Max Jacob, Juan Gris, Modigliani und andere Künstler des kubistischen Kreises kennen lernte. Der größte Einfluss ging jedoch von seinem Interesse an der Kunstgeschichte aus, die ihm eine unerschöpfliche Quelle für Bilder bot.
Lipchitz wandte die Theorien der Mathematik und der Proportion auf die Konzepte von Braque und Picasso an, wie viele Kubisten der zweiten Generation. Es entstand eine relativ neue Kunstrichtung, in der Kurven, Flächen, Linien und deren Überschneidungen und Überlappungen neue Beziehungen bilden sollten. Seine Werke zeugen von einer lebenslangen, kontinuierlichen Entwicklung und Erforschung, die vom Kubismus bis zum Manierismus reicht und Themen von unverbindlich bis hin zu solchen mit tiefgreifender visueller Symbolik umfasst. Obwohl er ein Vorreiter in Sachen Innovation und Experimentieren war, hat sein Werk nie die totale Abstraktion erreicht und nie versucht, der Realität der Kunst als symbolischem Ausdruck zu entkommen.
Mitte der 1920er Jahre begann Lipchitz, Skulpturen in einem ganz neuen Stil zu schaffen. Seine Skulpturen sind häufig aus Bronze gefertigt und gehen neue Wege in der Erforschung von Licht und Raum. Diese neuen Werke, die so genannten Transparente, legten einen größeren Wert auf die Nutzung des negativen Raums. Obwohl sie zu dieser Zeit nicht beliebt waren, wurden die Werke und Ideen hinter den Transparenten von Picasso und Juan Gris aufgegriffen.
Nach 1925 wendet sich Lipchitz von der kubistischen Manier ab und beginnt, die geometrische Kantigkeit seiner Werke durch geschwungene, durchbrochene Skulpturen zu mildern, deren ausdrucksstarke Motive aus der antiken Mythologie und der Bibel stammen. In diesen Werken erreichte er einen Naturalismus, der in Woman Leaning on Elbow zu sehen ist.
1941 war Varian Fry maßgeblich daran beteiligt, Lipchitz während der deutschen Invasion Frankreichs die Flucht aus Vichy in die Vereinigten Staaten zu ermöglichen. Lipchitz siedelte nach New York über, wo er weiterhin Aufträge aus aller Welt erfüllte, darunter The Spirit of Enterprise, Fairmount Park, Philadelphia; Notre Dame de Liesse, Assy in Haute-Savoie; und sein berühmtestes Werk für die Pariser Weltausstellung von 1937 mit dem Titel "Prometheus". (Im Mythos bestrafen die Götter Prometheus dafür, dass er den Menschen das Feuer gebracht hat, indem sie ihn in Stein verwandeln und einem Geier erlauben, an seiner Leber zu picken. In dem Stück wird Prometheus jedoch ohne Ketten gezeigt, wie er den Geier erwürgt, der als Symbol für Unwissenheit dient). Im Jahr 1951 überreichte er Fry seine fertig gestellten Umarmungsfiguren. 1952 wurde der größte Teil von Lipchitz' Werk durch einen Brand zerstört.
1955 begann er mit der Herstellung seiner berühmten Halbautomaten - Massen aus Ton oder Knetmasse, die er zunächst unter Wasser nur mit seinem Tastsinn formte.
- Schöpfer*in:Jacques Lipchitz (1891-1973, Französisch)
- Entstehungsjahr:1947/48
- Maße:Höhe: 20,32 cm (8 in)Breite: 20,32 cm (8 in)Tiefe: 12,7 cm (5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1156216306532
Jacques Lipchitz
Biografie: Jacques Lipchitz war ein berühmter, in Litauen geborener französischer Bildhauer, der vor allem für seine kubistischen Werke bekannt ist, die Figuren, Porträts und Stillleben aus Bronze oder Stein darstellen. Chaim Jacob Lipchitz wurde am 22. August 1891 in Druskinikai, Litauen, als Sohn einer litauisch-jüdischen Familie geboren. Um seine Eltern zufrieden zu stellen, studierte Lipchitz als junger Mann Ingenieurwesen. Doch um 1909 beschloss er, sich stattdessen der Kunst zu widmen und zog nach Paris, um an der Ecole des Beaux Arts und der Académie Julian in Paris zu studieren. Lipichitz gehörte zum Künstlermilieu des berühmten Pariser Viertels Montmarte, zu dem Pablo Picasso, Amedeo Modigliani und Juan Gris gehörten. Besonders beeinflusst wurde er durch die Arbeiten von Pablo Picasso, der eine neue Kunstrichtung, den Kubismus, entwickelt hatte. Der Kubismus war eine Kunstrichtung, in der Bilder gebrochen und in gleichzeitige perspektivische Fragmente zerlegt wurden. Sie war stark geometrisch und basierte nicht auf der traditionellen gegenständlichen Kunst wie Porträts oder Landschaften. Zu Beginn seiner Karriere schuf Lipchitz figürliche Skulpturen, doch um 1913 wandte er sich dem Kubismus zu. Zu dieser Zeit waren die meisten kubistischen Künstler Maler, aber Lipchitz hatte den russischen Bildhauer Alexander Archipenko kennen gelernt, der mit der kubistischen Skulptur experimentierte. Er behielt jedoch stets erkennbare figurale Elemente in seinem Werk bei.
Angesichts der Nazi-Besatzung floh er während des Zweiten Weltkriegs in die Vereinigten Staaten. Lipchitz erhielt 1954 eine Retrospektive, die vom Museum of Modern Art in New York zum Walker Art Center in Minneapolis und schließlich zum Cleveland Museum of Art wanderte. Heute befinden sich seine Werke unter anderem in den Sammlungen des Art Institute of Chicago, des Metropolitan Museum of Art in New York, der Tate Gallery in London, des Los Angeles County Museum of Art und der National Gallery of Art in Washington, D.C.. Lipchitz starb am 16. Mai 1973 in Capri, Italien.
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Max Kalisch
Der Straßenbauer
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BIO
Max Kalisch (1891 - 1945)
Der am 1. März 1891 in Polen geborene figurative Bildhauer Max Kalish kam 1894 mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten und ließ sich in Ohio nieder. Als talentierter Jugendlicher schrieb sich Kalish als Fünfzehnjähriger am Cleveland Institute of Art ein und erhielt während seines Studiums bei Herman Matzen einen ersten Preis für das Modellieren der Figur. Nach seinem Abschluss ging Kalish nach New York City, wo er die nächsten zwei Jahre bei Isidore Konti und Herbert Adams studierte.
Im Jahr 1912 studierte Kalish bei Paul Bartlett an der Academie Colarossi in Paris, Frankreich. Im Jahr 1913 setzte er sein Studium bei Jean Antoine Injalbert an der Ecole des Beaux-Arts fort. Die finanzielle Unterstützung seines Bruders, seiner Familie und seiner Freunde hatte es Kalish ermöglicht, nach Europa zu reisen. Doch das Geld ging aus, und obwohl Kalish 1913 zwei Porträtbüsten im Pariser Salon ausstellte, war er gezwungen, nach Amerika zurückzukehren, wo er mit seinem ehemaligen Lehrer Isidore Konti an der Säule des Fortschritts für die Panama-Pazifik-Ausstellung 1915 in San Francisco, Kalifornien, arbeitete. Zurück in Cleveland arbeitete er an Porträtaufträgen für zwei Senatoren der Vereinigten Staaten und den Bürgermeister.
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"Barge Toiler" von Max Kalish ist eine moderne Skulptur aus der Mitte des 20. Jahrhunderts aus der Zeit der Depression aus seiner Labor-Serie. Das Werk aus der WPA-Ära ist aus Gips gefertigt.
Max Kalisch (1891 - 1945)
Barge Toiler
12 x 8 "x 4 Zoll
Patinierter Gips
Signiert und monogrammiert
BIO
Der am 1. März 1891 in Polen geborene figurative Bildhauer Max Kalish kam 1894 mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten und ließ sich in Ohio nieder. Als talentierter Jugendlicher schrieb sich Kalish als Fünfzehnjähriger am Cleveland Institute of Art ein und erhielt während seines Studiums bei Herman Matzen einen ersten Preis für das Modellieren der Figur. Nach seinem Abschluss ging Kalish nach New York City, wo er die nächsten zwei Jahre bei Isidore Konti und Herbert Adams studierte.
Im Jahr 1912 studierte Kalish bei Paul Bartlett an der Academie Colarossi in Paris, Frankreich. Im Jahr 1913 setzte er sein Studium bei Jean Antoine Injalbert an der Ecole des Beaux-Arts fort. Die finanzielle Unterstützung seines Bruders, seiner Familie und seiner Freunde hatte es Kalish ermöglicht, nach Europa zu reisen. Doch das Geld ging aus, und obwohl Kalish 1913 zwei Porträtbüsten im Pariser Salon ausstellte, war er gezwungen, nach Amerika zurückzukehren, wo er mit seinem ehemaligen Lehrer Isidore Konti an der Säule des Fortschritts für die Panama-Pazifik-Ausstellung 1915 in San Francisco, Kalifornien, arbeitete. Zurück in Cleveland arbeitete er an Porträtaufträgen für zwei Senatoren der Vereinigten Staaten und den Bürgermeister.
Als er 1916 in die Armee eintrat, schuf Kalish eine Reihe bronzener...
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