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Marc Sijan
Marc Sijan Hyper Realist Contemporary Cast Acrylharz Skulptur Portrait Büste

Angaben zum Objekt

Eine gegossene Acrylskulptur mit dem Titel Chin Up des amerikanischen Künstlers Marc Sijan. Die Skulptur ist aus Acryl gefertigt und zeigt den Oberkörper einer bekleideten Frau, die ein Kopftuch über ihrem wallenden Haar trägt. Ihre Augen sind geschlossen und ihr Kopf ist wie in Bliss nach oben geneigt. Die Skulptur ist auf einer Metallstange montiert, die auf einem Lucite-Block liegt. Marc Sijan, serbisch-amerikanischer Künstler und Bildhauer, geboren 1946. Bekannt für seine hyperrealistischen Porträtskulpturen. Er erhielt 1968 einen Bachelor-Abschluss in Kunsterziehung von der University of Wisconsin und schloss drei Jahre später, 1971, einen Master of Science in Art ab, wobei er sich intensiv mit Anatomie und Biologie beschäftigte. Er lebt und arbeitet in Milwaukee, USA. Sijan arbeitet in der Tradition der figurativen Bildhauerei, aber mit einem modernen Ansatz. Sein akribischer kreativer Prozess beginnt mit der Herstellung einer Gipsform nach einem lebenden Modell. Dann benutzt er eine Lupe, um das Innere der Form zu modellieren, um sicherzustellen, dass jedes Detail sehr realistisch und genau ist, bevor er die Figur in Harz gießt. Realistische Hauttöne werden dann mit mehreren Schichten von Ölfarbe und Lack erzielt, ein Prozess, der etwa sechs Monate dauert. Seine Skulpturen sind so lebensecht, dass sie sich fast zu bewegen scheinen. Er stellt vor allem Menschen dar, die von unserer Gesellschaft oft übersehen werden, wie etwa Arbeiter oder Reinigungspersonal, und verwandelt das Gewöhnliche in außergewöhnliche Kunstwerke. Sijan, ein in Milwaukee ansässiger Künstler, führt die Tradition einer sehr alten Form fort, aber sein Ansatz ist sehr modern. Sein Realismus erinnert in seinem kühnen Ausdruck menschlicher Energie und Haltung an die Werke der griechischen Bildhauer. Die Methode von Sijan ist klar und anspruchsvoll. Zunächst arbeitet er an lebenden Modellen, um eine Negativform in Gips herzustellen, und modelliert das Innere mit Spezialwerkzeugen und einer Lupe, um genaue Details zu gewährleisten. Anschließend gießt er die Figur in ein Polyesterharz. Um realistische Hauttöne zu erzielen, trägt Sijan 25 Farbschichten auf --- und lackiert sie anschließend. In der Endphase des Werks verwendet Sijan Ölmalerei. "Das Ziel ist es, Tiefe und gleichzeitig Transparenz zu erreichen", sagt er. "Es kann nicht flach sein. Die Textur der Brust und des Halses unterscheidet sich von der der Arme, Beine und des Bauches. Die Gesichtshaut unterscheidet sich von der Haut am Rumpf". Der Hyperrealismus ist ein Genre der Malerei und Bildhauerei, das einer hochauflösenden Fotografie ähnelt. Der Hyperrealismus wird als Weiterentwicklung des Fotorealismus betrachtet, und zwar aufgrund der Methoden, die zur Erstellung der Bilder oder Skulpturen verwendet werden. Der belgische Kunsthändler Isy Brachot prägte das französische Wort Hyperréalisme, was Hyperrealismus bedeutet, als Titel einer großen Ausstellung und eines Katalogs in seiner Brüsseler Galerie im Jahr 1973. Die Ausstellung wurde von amerikanischen Fotorealisten wie Ralph Goings, Chuck Close, Don Eddy, Robert Bechtle und Richard McLean dominiert, umfasste aber auch so einflussreiche europäische Künstler wie Domenico Gnoli, Gerhard Richter, Konrad Klapheck, Gottfried Helnwein und Roland Delcol. Seitdem wird der Begriff Hyperrealisme von europäischen Künstlern und Händlern für Maler verwendet, die von den Fotorealisten beeinflusst sind. Er wird auch als Superrealismus oder Hyperrealismus bezeichnet, und Maler wie Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack und Chuck Close arbeiteten oft nach fotografischen Standbildern, um Gemälde zu schaffen, die wie Fotografien aussehen.Seine Werke wurden in Galerien, Museen und Sonderausstellungen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Smithsonian Museum of Modern Art in Washington, D.C., das San Francisco Museum of Modern Art, das Philadelphia Museum of Modern Art, das Milwaukee Art Museum, das Delaware Art Museum, das Butler Institute of American Art und viele mehr. Bruce Helander, White House Fellow des National Endowment for the Arts: "Der Hyperrealismus kam in den 1970er Jahren mit den Werken von Duane Hanson und Carole Feuerman in Mode, deren Darstellungen von Alltagsmenschen eine Klasse für sich waren. Der Künstler John De Andrea ging noch einen Schritt weiter, indem er die Figuren in ihrem natürlichen Zustand nachbildete. Heute ist der Bildhauer Marc Sijan einer der erfolgreichsten und innovativsten Künstler der Welt. Sein Werk hat die Hyper-Illusion als weitere ästhetische Komponente in die moderne figurative Bildhauerei eingebracht, die in Museen und Ausstellungen auf der ganzen Welt gefeiert wird. Seine Arbeit hat ihm im ganzen Land Anerkennung eingebracht, mit über 50 Einzelausstellungen in Museen weltweit, von denen mehr als die Hälfte einen neuen Besucherrekord aufstellten. Seine Werke sind in den ständigen Sammlungen von über 30 internationalen Museen vertreten.

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