Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 2

Mauro Corda
Trois suricates

7.500 €Einschließlich MwSt.

Angaben zum Objekt

Mauro Corda wurde 1960 in Lourdes, Frankreich, geboren und lebt und arbeitet heute in Paris. Als Sohn eines sardischen Maurers hat er seine Wurzeln nie vergessen und zeigte schon in jungen Jahren ein großes Zeichentalent. Während seine Eltern ihn für ein ungehobeltes Kind ohne Fähigkeiten hielten, hatte er eigentlich vor, die Beaux-Arts in Reims zu besuchen, denn er hatte das starke Gefühl, dass die Kunst sein Weg war. Dort lernte er all die Genies der Vergangenheit kennen, wie Donatello, Michelangelo und Luca della Robbia, aber auch französische Bildhauer wie Coysevox, Houdon und Rodin. Unter allen Disziplinen wählte er die Bildhauerei wegen seiner Fähigkeit zu zeichnen und vor allem wegen seiner Vertrautheit mit dem MATERIAL. Diese Eigenschaft ist neben seinem Interesse an der klassischen Tradition entscheidend für die Entwicklung seiner Sprache. Seine Jugendliebe war Michelangelo, der für ihn ein Mentor von besonderer Bedeutung war: In der Begegnung mit dem großen Künstler lernte er genug über sich selbst, um zu werden, was er ist. Corda verließ die Beaux-Art in Reims und bewarb sich 1981 an der Beaux-Art in Paris, wo er im Alter von 21 Jahren den ersten Preis gewann. Sofort standen die Kunden Schlange und die Galerien baten ihn, seine Werke auszustellen. In dieser Zeit, in der er im Studio von Jean Cardot arbeitete, begann er mit der Bildhauerei von Tieren: Seine Tiere, so sagt er, sind eindeutig Porträts, aber oft mit einer symbolischen oder mythischen Dimension. Während seiner Arbeit in der Casa Velasquez begann Corda, sich für die Darstellung des männlichen Körpers und für Androgynität zu interessieren. Er hat das Gefühl, dass er eine doppelte Persönlichkeit erschafft, ein zweideutiges Wesen, das niemals Teil der Gemeinschaft sein wird. Im Laufe der Jahre ist Corda dem Genre des Porträts, dem zentralen Thema seiner Arbeit, immer treu geblieben. Sie erforscht einen bestimmten Zeitpunkt und hinterfragt alle Zweifel, Ängste und Verpflichtungen, die ihn umgeben. Durch seine Skulpturen enthüllt der Künstler das Innere des Menschen in den unterschiedlichsten Rollen, Umgebungen und Situationen, und er spielt dabei mit einer breiten Palette von Materialien. Für seine Skulpturen verwendet er Harz, Bronze, Keramik, Gusseisen, Marmor, Terrakotta und Weißbronze, eine sehr seltene Technik, die nur von wenigen Schmieden in Italien verwendet wird. Cordas Skulpturen zeigen auch sein Gespür für Farben: Er verwendet nicht nur verschiedenste Patinas, sondern auch Chrom, Silber, Vergoldung und Farbe, um Aspekte des Kunstwerks zu beleuchten, die hervorgehoben werden sollten. Er verweigert sich jeder Art von Beschränkung und versucht immer wieder, die Grenzen des Körpers auszuloten, sowohl des tierischen als auch des menschlichen. Im Laufe der Jahre ist Corda dem Genre des Porträts, dem zentralen Thema seiner Arbeit, immer treu geblieben. Sie erforscht einen bestimmten Zeitpunkt und hinterfragt alle Zweifel, Ängste und Verpflichtungen, die ihn umgeben. Durch seine Skulpturen enthüllt der Künstler das Innere des Menschen in den unterschiedlichsten Rollen, Umgebungen und Situationen, und er spielt dabei mit einer breiten Palette von Materialien. Für seine Skulpturen verwendet er Harz, Bronze, Keramik, Gusseisen, Marmor, Terrakotta und Weißbronze, eine sehr seltene Technik, die nur von wenigen Schmieden in Italien verwendet wird. Cordas Skulpturen zeigen auch sein Gespür für Farben: Er verwendet nicht nur verschiedenste Patinas, sondern auch Chrom, Silber, Vergoldung und Farbe, um Aspekte des Kunstwerks zu beleuchten, die hervorgehoben werden sollten. Er verweigert sich jeder Art von Beschränkung und versucht immer wieder, die Grenzen des Körpers auszuloten, sowohl des tierischen als auch des menschlichen. Durch die Kombination seiner reinen Linien und harmonischen Kurven, die von der italienischen Renaissance inspiriert sind, mit seinem starken Interesse an den verwendeten Materialien kann man ihn als einen Künstler bezeichnen, der die Regeln bricht und unsere Gewissheiten in Frage stellt. Beim Gang durch seine Skulpturen erlebt der Betrachter ein breites Spektrum an Emotionen: Groteske und Erhabenheit wechseln sich ab und koexistieren, wenn er Alpträume, riesige Tiere und Schlangenmenschen beobachtet, die einander folgen. Fühlt sich der Zuschauer anfangs bedrückt und angespannt, so werden diese negativen Empfindungen bald durch ein Lächeln und dann durch ein Lachen ersetzt. Diese widersprüchlichen Gefühle sind die Folge der tadellosen Technik von Mauro Corda und der widersprüchlichen Situationen, die er schafft. Mauro Corda hört nie auf, mit uns über uns selbst zu sprechen. Er zeigt uns die Grausamkeit und die Gewalt, die zum menschlichen Wesen und seiner Dualität zwischen Gut und Böse gehören. Leid ist das unvermeidliche Gefühl, das den Menschen sein ganzes Leben lang verfolgt und das ihn unglücklich macht, aber gleichzeitig auch notwendig, ja faszinierend ist. Cordas Werke führen den Menschen zu einer Katharsis: Sie treffen uns mit aller Kraft und zeigen uns die tiefsten und intimsten Traumata, Instinkte und Leidenschaften. Nur so können wir uns den unseren stellen
  • Schöpfer*in:
    Mauro Corda (1960, Französisch)
  • Maße:
    Höhe: 45 cm (17,72 in)Breite: 23 cm (9,06 in)Tiefe: 25 cm (9,85 in)
  • Medium:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    PARIS, FR
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU2506213551662

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Trois Suricate-Rosen
Von Mauro Corda
Mauro Corda wurde 1960 in Lourdes, Frankreich, geboren und lebt und arbeitet heute in Paris. Als Sohn eines sardischen Maurers hat er seine Wurzeln nie vergessen und zeigte schon in ...
Kategorie

2010er, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

Das Trio musclé
Alexandra Gestin (geb. 1967) ist eine französische Künstlerin aus Guérande, einer kleinen Stadt im Westen Frankreichs. Eine Reihe von erstaunlichen Reisen brachte ihr die Leidenschaf...
Kategorie

2010er, Figurative Skulpturen

Materialien

Harz

Gruppe von drei
Von Wolfgang Stiller
Wolfgang Stiller ist seit fast 40 Jahren als Künstler tätig. Er erlebte den Fall der Berliner Mauer und die Blütezeit der Popkultur in New York. Stiller ist ein zeitgenössischer Mult...
Kategorie

2010er, Figurative Skulpturen

Materialien

Holz

Mara & Ara
Geboren am 19. Dezember 1958, studierte De Keyzer an der Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, Eeklo, unter der Leitung des professionellen Bildhauers Leo De Buysere. In einer Zeit und in einem Umfeld, in dem Kreativität eher als störend denn als Verdienst angesehen wurde, fiel es dem jungen Dirk De Keyzer schwer zu entscheiden, in welche Richtung er sein Leben lenken sollte. Wie so viele Jungen in seinem Alter wurde er losgeschickt, um ein Handwerk zu erlernen, um in einer Fabrik zu arbeiten. Doch andere Horizonte riefen, und so landete er an der Königlichen Akademie von Eeklo. Dort entdeckte er seine Vorliebe für Bronze. Es wurde immer offensichtlicher, dass Bronze das einzige Medium für Dirk sein würde, um seinen innersten Gedanken und Kunstwerken Ausdruck zu verleihen. Fasziniert von großen Bildhauern wie George Minne, Constantin Meunier...
Kategorie

2010er, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

Circee
Pollès' Fähigkeit, der Bronze Leben einzuhauchen, indem er ihr eine fleischliche Qualität verleiht, ermöglicht es ihm, den Hauch der Sinnlichkeit mit der glühenden Arbeit des Metalls...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Abstrakte Skulpturen

Materialien

Bronze

Das Gewicht der Zeit, die vergeht
"Il peso del tempo sospeso " 47 x 44 x 28 cm Auflage : 8 + 4 A.P. Bronze 2020 Stefano Bombardieri ist bekannt für seine großen figurativen Skulpturen von Wildtieren. Der Sohn des ...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

Das könnte Ihnen auch gefallen

Kap Otter Groß
Cape Otter Large ist eine Bronzeskulptur in limitierter Auflage.
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

Kap Otter Klein
Cape Otter Small ist eine Bronzeskulptur in limitierter Auflage.
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

Uhr von 3 5/250
Von Giuseppe Palumbo
Giuseppe Palumbos skurrile, anthropomorphe Skulpturen erforschen mit Ironie, Witz und Humor die menschliche Psyche. Indem er klassische Techniken auf seine zeitgenössischen Themen an...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

Trinity
Von Sharon Loper
Aus der Muse-Serie: Träumen, nachdenken und meditieren; Ausgabe von 9 Sharon Loper schafft vergängliche Skulpturen aus Bronze, Stein oder Holz und betrachtet ihre Arbeiten als Ged...
Kategorie

Frühes 21. Jhdt., Aktskulpturen

Materialien

Bronze

3 Große Stehende Figuren II von Pierre Yermia - Zeitgenössische Bronzeskulptur
Von Pierre Yermia
3 Large Standing Figures II ist eine Bronzeskulptur des französischen zeitgenössischen Künstlers Pierre Yermia mit den Maßen 152 × 70 × 46 cm (59,8 × 27,6 × 18,1 in). Die Skulptur i...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

All Together Now 11" (Einer Baaad) 292/500
Von Giuseppe Palumbo
Bronzeskulptur, Auflage 292 von 500 Die Bronzeskulpturen von Giuseppe Palumbo sind texturierte, warme und temperamentvolle Werke, die das Wesen eines jeden von ihm dargestellten Wes...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze