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Max KalishAktspaziergang, Bronzeskulptur des frühen 20. Jahrhunderts, Künstler der Cleveland School1930
1930
Angaben zum Objekt
Max Kalish (Amerikaner, 1891-1945)
Akt im Gehen, 1930
Bronze
Signiert und datiert auf dem Sockel
17 x 9 x 4 Zoll
Der am 1. März 1891 in Polen geborene figurative Bildhauer Max Kalish kam 1894 mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten und ließ sich in Ohio nieder. Als talentierter Jugendlicher schrieb sich Kalish als Fünfzehnjähriger am Cleveland Institute of Art ein und erhielt während seines Studiums bei Herman Matzen einen ersten Preis für das Modellieren der Figur. Nach seinem Abschluss ging Kalish nach New York City, wo er die nächsten zwei Jahre bei Isidore Konti und Herbert Adams studierte.
Im Jahr 1912 studierte Kalish bei Paul Bartlett an der Academie Colarossi in Paris, Frankreich. Im Jahr 1913 setzte er sein Studium bei Jean Antoine Injalbert an der Ecole des Beaux-Arts fort. Die finanzielle Unterstützung seines Bruders, seiner Familie und seiner Freunde hatte es Kalish ermöglicht, nach Europa zu reisen. Doch das Geld ging aus, und obwohl Kalish 1913 zwei Porträtbüsten im Pariser Salon ausstellte, war er gezwungen, nach Amerika zurückzukehren, wo er mit seinem ehemaligen Lehrer Isidore Konti an der Säule des Fortschritts für die Panama-Pazifik-Ausstellung 1915 in San Francisco, Kalifornien, arbeitete.
Zurück in Cleveland arbeitete er an Porträtaufträgen für zwei Senatoren der Vereinigten Staaten und den Bürgermeister. Als er 1916 in die Armee eintrat, schuf Kalish eine Reihe bronzener Soldatenfiguren in der Größe eines Lebensdrittels. 1920 kehrte er nach Paris zurück, wo er sein Leben lang die Hälfte des Jahres verbrachte. 1921 schuf er nach dem Vorbild eines Hochofenarbeiters aus Cleveland seinen ersten Arbeiter, "The Stoker", ein Genre, für das er am besten bekannt werden sollte. Die 1922 in Paris entstandenen Skulpturen von Arbeitern des belgischen Künstlers Constantine Meunier (1831-1905) bestärkten Kalishs Wunsch, Arbeiter zu modellieren. Kalish gewann 1925 auf der Ausstellung Cleveland Artists and Craftsmen den ersten Preis für vier Skulpturen - drei Arbeiter -, von denen eine, ein nackter Torso aus Marmor, vom Cleveland Museum of Art erworben wurde. Dieser Preis und der Kauf beschleunigten Kalishs Karriere. Im Jahr 1928 erhielt er von der Stadt Cleveland den Auftrag für eine zwölf Fuß hohe Bronzeskulptur von Abraham Lincoln, der die Gettysburg-Rede hält. Es steht heute vor dem Westeingang des Bildungsministeriums in der East 6th Street.
Er lebte und arbeitete 1932 in New York City und wurde 1933 zum Associate der National Academy of Design gewählt. Später wurde er Mitglied der National Sculpture Society. Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs erhielt Kalish vom Museum of American History den Auftrag, achtundvierzig Bronzefiguren in der Größe eines Menschenlebens zu formen, die an den Kriegsanstrengungen beteiligt waren, darunter Präsident Roosevelt, sein Kabinett und andere wichtige Personen. Er erlebte die Fertigstellung des Werks, obwohl er an Krebs erkrankt war und am 18. März 1945 in New York City starb. Die Skulptur von Max Kalish war 1997 in Berkeley, Kalifornien, in der Ausstellung "When Artists Became Workers: The People's Art Movement of the '30s and '40s", im Judah L. Magnes Museum.
Zu den Büchern über Leben und Werk von Max Kalish gehören Lawson Lewis' The Sculpture of Max Kalish (1933), die Publikation Labor Sculpture by Max Kalish (1938), James Mackays Dictionary of Sculptors in Bronze (1977), Glenn Opitz' Dictionary of American Sculptors (1984) und Rediscoveries in American Sculpture von Janis Conner & Joel Rosenkranz (1989).
- Schöpfer*in:Max Kalish (1891 - 1945, Amerikanisch, Litauisch)
- Entstehungsjahr:1930
- Maße:Höhe: 43,18 cm (17 in)Breite: 22,86 cm (9 in)Tiefe: 10,16 cm (4 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Beachwood, OH
- Referenznummer:1stDibs: LU1768213721392
Max Kalish
Der am 1. März 1891 in Polen geborene figurative Bildhauer Max Kalish kam 1894 mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten und ließ sich in Ohio nieder. Als talentierter Jugendlicher schrieb sich Kalish als Fünfzehnjähriger am Cleveland Institute of Art ein und erhielt während seines Studiums bei Herman Matzen einen ersten Preis für das Modellieren der Figur. Nach seinem Abschluss ging Kalish nach New York City, wo er die nächsten zwei Jahre bei Isidore Konti und Herbert Adams studierte. Im Jahr 1912 studierte Kalish bei Paul Bartlett an der Academie Colarossi in Paris, Frankreich. Im Jahr 1913 setzte er sein Studium bei Jean Antoine Injalbert an der Ecole des Beaux-Arts fort. Die finanzielle Unterstützung seines Bruders, seiner Familie und seiner Freunde hatte es Kalish ermöglicht, nach Europa zu reisen. Doch das Geld ging aus, und obwohl Kalish 1913 zwei Porträtbüsten im Pariser Salon ausstellte, war er gezwungen, nach Amerika zurückzukehren, wo er mit seinem ehemaligen Lehrer Isidore Konti an der Säule des Fortschritts für die Panama-Pazifik-Ausstellung 1915 in San Francisco, Kalifornien, arbeitete. Zurück in Cleveland arbeitete er an Porträtaufträgen für zwei Senatoren der Vereinigten Staaten und den Bürgermeister. Als er 1916 in die Armee eintrat, schuf Kalish eine Reihe bronzener Soldatenfiguren in der Größe eines Lebensdrittels. 1920 kehrte er nach Paris zurück, wo er sein Leben lang die Hälfte des Jahres verbrachte. 1921 schuf er nach dem Vorbild eines Hochofenarbeiters aus Cleveland seinen ersten Arbeiter, "The Stoker", ein Genre, für das er am besten bekannt werden sollte. Die 1922 in Paris entstandenen Skulpturen von Arbeitern des belgischen Künstlers Constantine Meunier (1831-1905) bestärkten Kalishs Wunsch, Arbeiter zu modellieren. Kalish gewann 1925 auf der Ausstellung Cleveland Artists and Craftsmen den ersten Preis für vier Skulpturen - drei Arbeiter -, von denen eine, ein nackter Torso aus Marmor, vom Cleveland Museum of Art erworben wurde. Dieser Preis und der Kauf beschleunigten Kalishs Karriere. Im Jahr 1928 erhielt er von der Stadt Cleveland den Auftrag für eine zwölf Fuß hohe Bronzeskulptur von Abraham Lincoln, der die Gettysburg-Rede hält. Es steht heute vor dem Westeingang des Bildungsministeriums in der East 6th Street. Er lebte und arbeitete 1932 in New York City und wurde 1933 zum Associate der National Academy of Design gewählt. Später wurde er Mitglied der National Sculpture Society. Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs erhielt Kalish vom Museum of American History den Auftrag, achtundvierzig Bronzefiguren in der Größe eines Menschenlebens zu formen, die an den Kriegsanstrengungen beteiligt waren, darunter Präsident Roosevelt, sein Kabinett und andere wichtige Personen. Er erlebte die Fertigstellung des Werks, obwohl er an Krebs erkrankt war und am 18. März 1945 in New York City starb. Die Skulptur von Max Kalish war 1997 in Berkeley, Kalifornien, in der Ausstellung "When Artists Became Workers: The People's Art Movement of the '30s and '40s", im Judah L. Magnes Museum.
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Alle anzeigenHarmony, Bronze- und grüner Marmorsockel des 20. Jahrhunderts, nackter Mann und Frau mit Leier
Von Max Kalish
Max Kalish (Amerikaner, 1891-1945)
Harmonie, um 1930
Bronze mit grünem Marmorsockel
Eingeschnittene Signatur auf der rechten oberen Seite des Sockels
14 x 9 x 5 Zoll, ohne Sockel
17 x 10 x 8 Zoll, einschließlich Sockel
Der am 1. März 1891 in Polen geborene figurative Bildhauer Max Kalish kam 1894 mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten und ließ sich in Ohio nieder. Als talentierter Jugendlicher schrieb sich Kalish als Fünfzehnjähriger am Cleveland Institute of Art ein und erhielt während seines Studiums bei Herman Matzen einen ersten Preis für das Modellieren der Figur. Nach seinem Abschluss ging Kalish nach New York City, wo er die nächsten zwei Jahre bei Isidore Konti und Herbert Adams studierte.
Im Jahr 1912 studierte Kalish bei Paul Bartlett an der Academie Colarossi in Paris, Frankreich. Im Jahr 1913 setzte er sein Studium bei Jean Antoine Injalbert an der Ecole des Beaux-Arts fort. Die finanzielle Unterstützung seines Bruders, seiner Familie und seiner Freunde hatte es Kalish ermöglicht, nach Europa zu reisen. Doch das Geld ging aus, und obwohl Kalish 1913 zwei Porträtbüsten im Pariser Salon ausstellte, war er gezwungen, nach Amerika zurückzukehren, wo er mit seinem ehemaligen Lehrer Isidore Konti an der Säule des Fortschritts für die Panama-Pazifik-Ausstellung 1915 in San Francisco, Kalifornien, arbeitete.
Zurück in Cleveland arbeitete er an Porträtaufträgen für zwei Senatoren der Vereinigten Staaten und den Bürgermeister. Als er 1916 in die Armee eintrat, schuf Kalish eine Reihe bronzener...
Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Figurative Skulpturen
Materialien
Marmor, Bronze
Vernal Equinox, Bronzefigur einer Frau aus dem 20. Jahrhundert, Künstlerin der Cleveland School
Edris Eckhardt (Amerikaner, 1905-1998)
Frühlings-Tagundnachtgleiche, ca. 1975
Bronze
Unterschrift auf der Basis
16,5 x 4 x 3 Zoll
Edris wurde am 28. Januar 1905 in Cleveland, Ohio, geboren und erhielt den Namen Edythe Aline Eckhardt. Nach ihrem Abschluss an der East High in Cleveland schrieb sie sich für das Malereiprogramm an der Cleveland School of Art ein. Während ihrer Schulzeit arbeitete sie in Teilzeit in der Cowan Pottery, wo sie Produktionstechniken und Brennpläne für verschiedene keramische Materialien erlernte. Sie wechselte an der CIA zur Bildhauerei und machte 1932 ihren Abschluss an der Kunstschule von Cleveland. Edythe änderte mit Mitte zwanzig ihren Namen in den nicht geschlechtsspezifischen Namen Edris, nachdem sie bei der Vergabe eines Stipendiums für ein einjähriges Bildhauerstudium in Europa übergangen wurde.
Nach seinem Abschluss studierte Edris Bildhauerei bei Alexander Archipenko in Woodstock, New York. Noch im selben Jahr kehrte sie nach Cleveland zurück. Sie wurde als Lehrkraft an der Cleveland School eingestellt und unterrichtete 30 Jahre lang an dieser Einrichtung.
Von 1935 bis 1942 war Frau Eckhardt Leiterin der Keramik- und Skulpturabteilung des Federal Art Project (später bekannt als Works Progress Administration - WPA) in Cleveland. In dieser Zeit gewann sie den ersten Preis der Mai-Ausstellung des Cleveland Museum of Art 1936 für ihre Alice im Wunderland-Figur, den dritten Preis der Mai-Ausstellung 1937 für eine Song of the South-Figur und stellte ihre Werke 1939 auf der Golden Gate Exposition in San Francisco und auf der New Yorker Weltausstellung 1939 aus. Eleanor Roosevelt beauftragte Edris, eine Figur von Huckleberry Finn zu formen. Sie wurde 1939 fertiggestellt und in der Nähe eines reflektierenden Teiches aufgestellt.
Das Cleveland College stellte Frau Eckhardt von 1940-1956 als Dozentin ein. Dies überschnitt sich mit ihren Lehrtätigkeiten von 1947-1957 an der Western Reserve University (Cleveland) und am Notre Dame College von 1950-1970. Sie teilte ihr Wissen über Keramik mit der breiten Öffentlichkeit, indem sie ab 1947 Vorführungen im Fernsehen präsentierte und bereits 1954 Artikel in der Zeitschrift Ceramics Monthly veröffentlichte.
Um 1953 begann Eckhardt, mit der Glasherstellung zu experimentieren. Der Studiokünstler und Lehrer, der für seine Keramik bekannt war, wurde in dieser Zeit als Studioglaskünstler bekannt. In einem Artikel über Gold Glass...
Kategorie
1970er, Amerikanische Moderne, Figurative Skulpturen
Materialien
Bronze
Große Sleeping Ariadne-Skulptur aus Bronze und Marmor aus der griechischen Mythologie, 19. Jahrhundert.
Von Pietro Chiapparelli
Pietro Chiapparelli (Italiener, 19. Jahrhundert)
Schlafende Ariadne, um 1865
Bronze auf Marmorsockel
Beschriftet 'P. Chiapparelli F.I. Rom
22 x 24 x 10,5 Zoll
136 lb.
(34 lb. unterer...
Kategorie
1860er, Figurative Skulpturen
Materialien
Marmor, Bronze
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Unterschrift auf der Basis
17.5 in. h. x 5.75 in. b. x 6 in. d.
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Mittleres 20. Jahrhundert, Figurative Skulpturen
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Bronze
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14 x 12 x 9 Zoll
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Spätes 20. Jahrhundert, Figurative Skulpturen
Materialien
Bronze
Bronzefigur der kontinentalen Schule des 20. Jahrhunderts von Europa und dem Stier
Kontinentale Schule des 20. Jahrhunderts
Europa
Bronze auf Steinsockel
11 Zoll H. x 8,5 Zoll B. x 4,5 Zoll T., insgesamt
Inspiriert durch den griechischen Mythos Europa und der Stie...
Kategorie
20. Jahrhundert, Figurative Skulpturen
Materialien
Stein, Bronze
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Balancieren, Mutter und Kind
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montiert auf schwarzem Marmorsockel
14 "h x 1...
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1960er, Amerikanische Moderne, Figurative Skulpturen
Materialien
Bronze
Modernistische weibliche Bronze-Aktskulptur, Bronze-Skulptur, WPA, New Yorker Chelsea Hotel, Künstlerin
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Eugenie Gershoy (1. Januar 1901 - 8. Mai 1986) war eine amerikanische Bildhauerin und Aquarellmalerin. Eugenie Gershoy wurde in Krivoy Rog, Russland (Krivoi Rog, Ukraine) geboren und...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Aktskulpturen
Materialien
Bronze
Große Chaim Gross Mid Century Mod Bronze-Skulptur Zirkusakrobaten WPA Künstler
Von Chaim Gross
Chaim Gross (Amerikaner, 1904-1991)
Skulptur aus patiniertem Bronzeguss,
Drei Akrobaten,
unterzeichnet
montiert auf schwarzem Marmorsockel
24.5 "h x 14 "b x 7 "d (Bronze allein)
...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Figurative Skulpturen
Materialien
Marmor, Bronze