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Murat Brierre
Großes Meisterwerk haitianischer Volkskunst Stahltrommel-Metallwerk-Skulptur Murat Brierre

Angaben zum Objekt

Dieses Werk ist handsigniert. Sie ist nicht datiert. Murat Brierre oder Murat Briere (1938-1988) war einer der wichtigsten Metallbildhauer Haitis. Er wurde von George Liautaud beeinflusst, aber sein Werk entwickelte einen eigenen, sehr experimentellen Stil, der sich oft auf facettenreiche und zusammenhängende Figuren, fantastisch personifizierte Elemente und ungeborene Babys konzentriert, die in größeren Kreaturen sichtbar sind. Er schuf Werke, die sowohl christliche als auch haitianische Vodou-Themen widerspiegeln. Murat BRIERRE wurde 1938 in Mirebalais geboren. Er arbeitete zunächst als Bauunternehmer, Tischler und Schmied, bevor er 1966 ins Le Centre d'Art kam. Nachdem er sich bei DeWitt Peters in der Malerei versucht hatte, erkannte er, dass die Metallbildhauerei am besten zu ihm passte und studierte bei Georges Liautaud, um dieses Metier zu erlernen. Er machte auch sehr schöne Linolschnitte. Francine Murat erkannte schnell sein Talent und hielt Brierre für einen der besten haitianischen Bildhauer. Er verstarb 1988 im Alter von 50 Jahren. Brierre war bekannt für sein Recycling von überschüssigen Ölfassdeckeln aus Stahl. Brierre arbeitete als Maurer, Tischler, Fliesenleger und Schmied. Er wurde in Mirebalais oder Port-au-Prince, Haiti, geboren und war der jüngere von zwei Brüdern. Sein älterer Bruder, Edgar Brierre, war Maler und Bildhauer. Die Brüder unterzeichneten ihre Werke nur mit ihrem Nachnamen, was in ihren Fachkreisen zu einiger Verwirrung über die Urheberschaft ihrer Werke führte. Brierres Skulpturen waren in der Regel zwischen drei und sechs Fuß lang und spiegelten christliche, haitianische Vodou- und Folklorethemen wider. Brierre war auch Maler, entschied sich aber schließlich für die Arbeit mit Metall, weil er das Gefühl hatte, dass das Material mit spiritueller Energie gesättigt war. Es war ein mühsamer Prozess. Die Deckel der Ölfässer wurden flach gehämmert, angezeichnet und dann mit einer Rasierklinge geschnitten. Das Blech wurde dann mit einem Meißel geschnitten, bevor es mit einer Feile fertiggestellt wurde. Mitte der 1970er Jahre umfassten Brierres Skulpturen ausgeprägte Bereiche mit Aussparungen, die lange geschwungene Linien aus Metall umgaben. Brierres Eisenskulptur mit dem Titel Chien de Mer überlagert einen Hundekopf mit dem Körper eines Fisches. Haiti verfügt seit langem über ein reiches künstlerisches und kulturelles Erbe. Georges Liautaud (1899-1991) löste in den 1950er Jahren in Croix-des-Bouquets, Haiti, die haitianische Metallskulpturenbewegung aus. Der gelernte Schmied fertigte zunächst Kreuze für öffentliche Friedhöfe an, bevor er aufwändigere Arbeiten aus Metall schuf. Liautaud vermittelte die eindeutig haitianische Kunstform an aufstrebende Künstler wie Murat Brièrre (1938-88) und die Brüder Louisjuste, Sérésier, Janvier und Joseph (1940-89). Sie unterrichteten ihrerseits andere in Croix-des-Bouquets, darunter Gabriel Bien-Aimé (geb. 1951) und Serge Jolimeau (geb. 1952), die beiden führenden Metallbildhauer Haitis, die heute tätig sind. Ausrangierte Ölfässer aus Stahl dienen haitianischen Metallkünstlern seit jeher als Ausgangsmaterial. Die Deckel der Fässer werden mit Meißel und Hammer aufgeschnitten und ein langer vertikaler Spalt an der Seite des Fasses angebracht. Das Innere der Fässer wird mit getrocknetem Zuckerrohr oder Gras gefüllt und angezündet, um den Schmutz zu entfernen. Die Entwürfe werden mit Kreide aufgezeichnet; die Stücke werden dann nur mit Handwerkzeugen geschnitten und geformt und durch Hämmern, Prägen, Schneiden von Löchern und Biegen des Metalls weiter bearbeitet. Die Skulpturen spiegeln Porträts des täglichen Lebens, phantasievolle Themen und Motive des haitianischen Vodou, einer Religion der afrikanischen Diaspora, wider. Zu den zahlreichen Formen gehören Engel und geflügelte Wesen, Meerjungfrauen und andere Wasserfiguren, Musikkapellen, Tiere und irdische, paradiesische Szenen. Einzelausstellungen 1967 - Haitianische Kunstgalerie, New York 1968 - Centre d'Art, Port-au-Prince, Haiti; Bradley Galleries, Milwaukee, Wisconsin; Georgetown Graphics Gallery, Washington D.C.; Menschoff Gallery, Chicago; John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, Wisconsin; Roko Gallery, New York 1969 - Centre d'Art, Port-au-Prince, Haiti; Showcase Gallery, Washington D.C.; Botolph Group, Boston 1970 - Centre d'Art, Port-au-Prince, Haiti 1972 - Centre d'Art, Port-au-Prince, Haiti; Roko Gallery, New York 1979 - Areta Contemporary Design, Boston Gruppenausstellungen 1969 - Kunstgalerie Davenport, Iowa 1974 - Kunstgalerie Davenport, Iowa 1978 - Brooklyn Museum, New York (auf Reisen) 1982 - Studio Museum in Harlem, New York 1983 - Kulturzentrum der öffentlichen Bibliothek von Chicago 1985 - Kunstgalerie Davenport, Iowa 1987 - Musée du Panthéon National, Port-au-Prince, Haiti 1988 - Galeries Nationales d'Exposition du Grand Palais, Paris 1989 - Kunstmuseum, Ft. Lauderdale, Florida 2006 - Phyllis Kind Gallery in Verbindung mit der Outsider Art Fair, New York 2024 Ayiti Toma II: Glaube, Familie und Widerstand, Luhring Augustine, Tribeca, New York 2023 Haitianische Metallskulptur, SFO Museum, Kalifornien, USA 2015 Celebrating African American Art, Flomenhaft Gallery, Chelsea, New York, USA Eine wichtige Ausstellung mit Werken herausragender afroamerikanischer Künstler. Mit dabei waren: Emma Amos, Benny Andrews, Romare Bearden, Murat Brierre, Beverly Buchanan, Jacob Lawrence, Faith Ringgold und Carrie Mae Weems. Gucci Vuitton Institute of Contemporary Art, Miami, Little Haiti, Miami, Florida, USA Kunstwerke L'Araignée (Die Spinne), 1970, Eisen Bawon Samdi, 1970, Eisen Vier Sirenen, 1966, Eisen Ogou, 1970, Eisen Le Sagittaire en Démon (Schütze und Dämon), ohne Datum, Eisen Visage en Fer (Gesicht aus Eisen), 1965, Eisen Brierres Werke wurden in Frankreich, den Vereinigten Staaten, der Schweiz, Deutschland, Israel, Mexiko und Jamaika ausgestellt, unter anderem in der Abbaye de Daoulas, dem Grand Palais, dem Brooklyn Museum, dem Museum für moderne Kunst in Mexiko und dem Musée du Montparnasse. Seine Werke sind Teil der ständigen Sammlungen des Waterloo Museum, des Davenport Museum, des Milwaukee Art Museum, des Le Centre d'Art, des Musée d'art Haïtien du Collège Saint-Pierre und des Musée de Panthéon National Haïtien. Referenzen: Haitianische Sammlung, Figge Art Museum
  • Schöpfer*in:
    Murat Brierre (1938 - 1988, Haitianisch)
  • Maße:
    Höhe: 157,48 cm (62 in)Breite: 175,26 cm (69 in)Tiefe: 7,62 cm (3 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Bitte sehen Sie Fotos Verschleiß und Patina im Einklang mit den verwendeten Materialien. Bitte siehe Fotos.
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU38215752912

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Dies ist eine große abstrakte Bronzeskulptur aus der Mitte des 20. Jahrhunderts von Wolfgang Behl (deutsch/amerikanisch, 1918-1994). Die Skulpturengruppe mit dem Titel "Die Familie" zeigt eine Mutter und einen Vater mit zwei Kindern. Nummeriert 20/20. Unterschrieben. 21" H x 10 1/4" x 10 1/4 Wolfgang (Johann Wolfgang) Behl (1918 - 1994) war in Connecticut, Illinois / Deutschland tätig und lebte dort. Bekannt für seine Bildhauerei und als Architekturschnitzer. Der Schnitzer, Designer und Lehrer Wolfgang Behl wurde in Berlin geboren, wo er an der Berliner Akademie der Künste studierte. Sein Lehrer war otto Hitzberger, Bildhauer und Architekturschnitzer. Ich habe einige seiner Arbeiten gesehen, vor allem in geschnitztem Holz, die mit denen von Constantin Brancusi verglichen werden, obwohl diese hier viel mehr an Alberto Giacometti erinnert. 1939 kam Behl in die Vereinigten Staaten und lehrte kurzzeitig in Pennsylvania an der Perkiomen School und in Rhode Island an der Rhode Island School of Design. Dort erhielt er 1943 den Joseph N. Eisendrath-Preis für Bildhauerei. Er wurde auch ein Freund von Louis Mayer, einem Bildhauer aus Milwaukee. 1944 nahm Behl eine Stelle als künstlerischer Leiter an der Lake Forest Academy in Lake Forest, Illinois, an, und er begann auch einen einjährigen Lehrauftrag an der Layton School of Art in Milwaukee. Die letzten Jahre seines Lebens bis zu seinem Tod verbrachte er in Hartford, Connecticut. Quelle: Peter C. Merrill, "Deutsch-imigrierte Künstler im frühen Milwaukee" Ursprünglich aus Berlin, Deutschland, stammend, wanderte Herr Behl 1939 in die Vereinigten Staaten ein und erhielt 1947 die Staatsbürgerschaft. Er studierte bei Waldemar Raemisch an der Akademie der Künste in Berlin und später an der Rhode Island School of Design. Ab 1955 unterrichtete er an der Hartford Art School und ging 1983 in den Ruhestand, um sich ganz der Bildhauerei zu widmen. Herr Behl hatte Ausstellungen in den Vereinigten Staaten und in Deutschland. Einige seiner Einzelausstellungen fanden im Arts Exclusive in Simsbury von 1976 bis 1981 und in der Bertha Schaefer Gallery in New York City von 1950 bis 1973 statt. Im Jahr 1969 stellte er im New Britain Museum of American Art in New Britain, Connecticut, aus. Er hatte auch mehrere Retrospektiven, darunter eine im Greater Hartford Jewish Community Center in West Hartford, die noch bis Ende dieses Monats zu sehen ist. Seine Bronzewerke haben die Qualität des deutschen Expressionismus, ein Pathos, das in den Werken von Käthe Kollwitz und der expressionistischen Bewegung zu finden ist. Er war bekannt für seine klassisch inspirierten, aber oft surrealistischen Skulpturen. Zu seinen bekanntesten Werken gehört eine Reihe von Skulpturen, die er für das University of Connecticut Health Center geschaffen hat. Auf dem Campus der University of Hartford finden sich mehrere Beispiele für Behls Arbeiten. Er war 1957 in der Ausstellung Monumentality in Modern Sculpture...
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