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Scott KIlgourEinzigartiges Pop-Art-Gemälde auf Schiefer, Electric Light Bulb Downtown NYC Art Kilgour1992
1992
Angaben zum Objekt
SCOTT KILGOUR (geb. 1960): GLÜHBIRNE
Geätzter Schiefer, 1992, signiert "Scott Kilgour", betitelt und datiert auf der Rückseite.
Provenienz: Camilla und Earl McGrath Collection'S.
Scott Kilgour ist ein britischer Maler der Nachkriegszeit und der Gegenwart, der 1960 geboren wurde. Ihre Arbeiten waren in mehreren Ausstellungen in wichtigen Galerien und Museen zu sehen, darunter das Elga Wimmer PCC und das Howl! Geschehen. Auf Anregung des ersten Kurators für die Kunst des 20. Jahrhunderts am Metropolitan Museum, Henry Geldzahler, zog Kilgour Anfang der 80er Jahre nach New York City und erlebte dort die frenetische Szene der zeitgenössischen amerikanischen Kunst aus erster Hand. Am Ende des Jahrzehnts, nachdem er die eklektische New Yorker Sensibilität aufgenommen hatte, hatten sich Scotts Linien und Kurven durch den Kontakt mit Pop Art, Minimalismus, New Wave, Graffiti und modernem Tanz weiterentwickelt. Einen weiteren Einfluss auf seine Arbeit hatte Edmund Carpenter, ein angesehener Anthropologe, der sein Interesse an kontinuierlichen Linienzeichnungen und Knotenmustern weckte. In den 80er Jahren stellte er unter anderem in der 56 Bleecker Street Gallery, der DIA Foundation und der Holly Solomon Gallery aus.
In den 90er Jahren baute Kilgour sein Werk an Knotenarbeiten weiter aus und begann eine jahrzehntelange Studie, in der er die räumliche Beziehung der kontinuierlichen Linienzeichnung im schottischen keltischen Flechtwerk erforschte.
Kilgours geradliniger Stil orientiert sich an der Jugendstilästhetik von Charles Rennie Mackintosh. Diese Untersuchung gipfelte 1999 in einer Ausstellung im Mackintosh Museum, Glasgow School of Art, als Teil der Glasgow UK City for Architecture & Design Feier.
Derzeit arbeitet Scott an einem botanischen Werk, zu dem er sich bei einem Glas Rose in der Provence, umgeben von einem blühenden französischen Rosengarten, inspirieren ließ. Blumen sind ein ideales Thema für Scotts lineare Ausführung, da keine zwei Bilder gleich sind, basierend auf dem Rosettenwirbel und den leuchtenden Blütenblättern, die von einem einzigen Knoten ausgehen.
Kilgour besuchte die Glasgow School of Art und wurde bereits in Medien wie dem Interview Magazine, dem New York Magazine und Elle Décor vorgestellt.
Ausgewählte Gruppenausstellungen
2019 MM Gallery, New York, in Bezug auf Tom & Henry - Tom Slaughter, Stephen Hannock, Robert Harms, Scott Kilgour, Ray Charles White.
2018 Elga Wimmer Gallery, New York, Bloom / Wilt / Bloom - Donald Baechler, Crash, Alex Katz, Donald Sultan, Scott Kilgour, Andy Warhol.
2017 Howl Arts, Arturo Vega Project, New York. "Love Among the Ruins" - 56 Bleecker Gallery und Late 80's New York, erstellt von Some Serious Business - Rene Richard, Elizabeth Peyton, Dondi, Stephen Sprouse, Scott Kilgour, Bruce Conner, George Condo,Taylor Mead, Vincent Gallo,Eric Goode, Julian Beck, Ruth Kligman, Jean-Michel Basquiat, Mark Sink, Auste.
2014 Bleecker Street Arts Club, New York, "Die 80er Jahre Vergangenheit & Gegenwart" - Crash, Ronnie Cutrone,
Michael de Feo, Scott Kilgour, Tom Slaughter
2013 Harrison Gallery, Williamstown, Massachusetts, "Remembering Henry" - Stephen Hannock, Scott Kilgour, Tom Slaughter, Ray Charles White
2011 Splashlight Studios, New York, "Garbage & Grunge" - Scott Kilgour & Marsha Owett
1995 Jaffe, Baker, Blau, Boca Raton, Florida, Roger Smith Gallery, New York, "Abstraction, Geometry, Gesture", Milani Gallery, Marseille, Frankreich
1994 Barney's, New York, "Rote Fenster"
1988 La Foret Museum, Tokio, Japan, "Amerikanische Popkultur heute".
1987 DIA Foundation, Bridgehampton, New York, "Sechs Unbekannte", kuratiert von Henry Geldzahler
Die Beratungsausstellung des Museum of Modern Art in der Whitney Extension, Connecticut
1986 Michael Klein Gallery, New York, Holly Solomon Gallery, New York
1984 Serpentine Gallery, London, England, Gesellschaft für zeitgenössische Kunst Erwerbungen
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Jeff Altman, Clare & Gianfranco Chicco, Laurent & Christina de Marval, Durham Press, Tom & Olga Falus, Pierre & Lori Gunsett, Stephen Hannock, Christian Hoagland, David Hockney, Marc Jacobs, Bud & Colleen Konheim, Lewis Family, Warren Lichtenstein, Robert Lococo, Scott London, Jean Marc Loubier, Michele Mack, Keith Miller, Paige Powell, Princeton Museum, Progressive Collection'S, John Reinhold, Matthew Rolston, Tom Solomon, Melina Spadone, Matko Tomicic, Louis Venosta, Ray Charles White
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Seymour Chwast (geboren am 18. August 1931) ist ein amerikanischer Grafikdesigner, Illustrator und Schriftgestalter.
Chwast wurde in der Bronx, New York, geboren und schloss 1951 sein Studium an der Cooper Union mit einem Bachelor of Fine Arts ab. Mit Milton Glaser, Edward Sorel und Reynold Ruffins gründete er 1954 die Push Pin Studios. Chwast, der oft als "Linkshänder" bezeichnet wird, verband in seinem einzigartigen Grafikdesign soziale Kommentare mit einem unverwechselbaren Illustrationsstil. Heute arbeitet er weiter und ist Direktor bei The Pushpin Group, Inc. in New York City.
1979 wurde er von McDonald's beauftragt, die erste Schachtel für deren Happy Meals zu entwerfen. Er ist der Designer der Schriften Chwast Buffalo, Fofucha, Loose Caboose NF und Weedy Beasties NF. Er ist Mitglied der Alliance Graphique International (AGI). Im Pantheon der amerikanischen (nein, weltweiten) Illustration steht er, wenn auch etwas kleiner und etwas zerknitterter, neben N.C. Wyeth, J. C. Leyendecker und Normal Rockwell - und er ist noch nicht fertig. Sein Zeichenstil wurde von Paul Klee, Roualt und Ben Shahn beeinflusst...
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