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SSURSeltene rosa Apethoven Vinyl Erwachsenen-Spielzeug-Ape-Skulptur-Büste SSUR Beethoven Medicom
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Angaben zum Objekt
Künstler: SSUR
Hersteller: Medicom Toy
Art: Büste
Farbe: Hot Pink. (dies kam auch in Bronze und ein Glühen im Dunkeln fluoreszierenden Neongrün)
In der Form signiert
MATERIAL: Vinyl-Skulptur
Es gibt keine Schachtel oder Tasche.
Das von dem Bild- und Konzeptkünstler Ruslan Karablin gegründete SSUR©️ ist ein lässiges, aber elegantes und provokantes Atelier, das künstlerische Visionen und subversiven Einfallsreichtum vereint.
Der in Großbritannien geborene Künstler und Schöpfer der New Yorker Marke SSUR, Ruslan Karablin, und der in Sydney lebende Künstler Luca Ionescu vom Like Minded Studio haben sich zusammengetan, um eine zeitgenössische Version der ursprünglichen SSUR-Serie zu schaffen. Die Tryptich-Serie umfasste APETHOVEN, APVSHKIN & REBELAPE NFT Artworks. Dies ist kein Kinderspielzeug, sondern ein Erwachsenenspielzeug aus der Graffitti, Street Art, Pop Art Welt, ähnlich wie KAWS, Bearbrick 400%, Bathing Ape etc.
Ruslan Karablin ist ein in New York lebender Künstler und Designer, der vor allem für seine Streetwear-Marke SSUR (ausgesprochen "ess-sure") bekannt ist. Geboren in Odessa, Ukraine, wanderte er in den 1970er Jahren in die Vereinigten Staaten ein und wuchs im Stadtteil Coney Island in Brooklyn auf. Karablin studierte am Fashion Institute of Technology in New York und gründete 1994 seine Marke SSUR. SSUR ist eine Erweiterung seiner bildenden Kunst, die oft politische Botschaften und provokative Themen beinhaltet. Seine Arbeit wird von verschiedenen Quellen beeinflusst, darunter sein russischer Hintergrund, die urbane Kultur und das soziopolitische Klima. Zu den bekanntesten Entwürfen von SSUR gehören die Kollektionen "Comme des F*ckdown" und "The Cut", die in der Streetwear-Szene große Popularität erlangten. Die Marke ist bekannt für ihre unverwechselbaren Grafiken und kühne Typografie, die oft von klassischer Kunst, Popkultur und provokanten Slogans inspiriert ist. Im Laufe der Jahre hat SSUR mit verschiedenen Streetwear-Marken, Künstlern und Musikern zusammengearbeitet und sich so zu einem festen Bestandteil der urbanen Kultur entwickelt. Karablins künstlerische Vision hat nach wie vor einen starken Einfluss auf die Welt der Streetwear und der zeitgenössischen Kunst. Die Marke SSUR von Ruslan Karablin hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt und ist von ihrem ursprünglichen Schwerpunkt auf T-Shirts zu einer breiten Produktpalette angewachsen, zu der auch Hoodies, Caps, Accessoires und sogar Kunstwerke gehören. Der einzigartige Designansatz und die Bereitschaft, Grenzen zu überschreiten, haben der Marke zu einer treuen Anhängerschaft unter Streetwear-Fans und Kunstsammlern gleichermaßen verholfen. SSUR hat sich sowohl in der Mode- als auch in der Kunstwelt durch verschiedene Kollaborationen und Veröffentlichungen in limitierter Auflage eine starke Präsenz aufgebaut. Kollaborationen mit namhaften Marken wie Stussy, Converse, Black Scale und Prohibit haben Aufmerksamkeit erregt und SSURs Status als einflussreicher Akteur in der Streetwear-Szene weiter gefestigt. Karablins Kunst verwischt oft die Grenzen zwischen Hoch- und Niedrigkultur und schöpft aus einer Reihe visueller Quellen wie dem russischen Konstruktivismus, der Propaganda der Sowjetzeit und der amerikanischen Pop Art. Seine Arbeiten zeichnen sich häufig durch kräftige Farben, starke Linien und eine Mischung aus tierischen, grafischen und abstrakten Elementen aus. Neben seinen Streetwear-Designs hat Karablin seine Kunst in Galerien und bei Veranstaltungen auf der ganzen Welt ausgestellt.
- Schöpfer*in:SSUR
- Maße:Höhe: 27,94 cm (11 in)Breite: 17,78 cm (7 in)Tiefe: 10,16 cm (4 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38212479852
Anbieterinformationen
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Anne Andersson
Wandskulptur aus Sisalfasern
Affenkopf (# 1)
Verso handsigniert
Datiert 2009.
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Materialien
Harz, Lucite, Acrylpolymer
Polychrome Bronzeskulptur Jazz-Nachtclub-K Klavierspieler in Smoking Bruno Luna aus Bronze
Von Bruno Luna
Künstler: Bruno Luna (Mexikaner, geb. 1963)
Epoche: 20. Jahrhundert
Abmessungen: 14,5 "L x 5,25 "W x 10 "H
Ausgabe Nummer: 22 von 30
Die aus Bronze gefertigte Skulptur zeigt eine üp...
Kategorie
20. Jahrhundert, Pop-Art, Figurative Skulpturen
Materialien
Bronze
Ohne Titel, Kopf eines Künstlers, Avantgarde-Bronzeskulptur
Von Phillip Pavia
Als Künstler und Schriftsteller war Philip Pavia während seiner langen und bedeutenden Karriere ein engagiertes Mitglied der Gemeinschaft der Abstrakten Kunst. Pavia war bis zu seinem Tod im Jahr 2005 in der Kunstwelt aktiv und wurde von der Kritik für seine künstlerischen und literarischen Beiträge hoch gelobt. Bekannt für sein Hauptwerk The Ides of March, schuf er monumentale Werke, die zwischen figurativen und abstrakten Stilen wechselten. Neben seiner Tätigkeit als Bildhauer widmete sich Pavia auch dem Schreiben und veröffentlichte It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst.
Der 1911 in Stratford, Connecticut, geborene Künstler provenzalisch-italienischer Abstammung wurde schon früh von seinem Vater, einem professionellen Steinmetz, inspiriert. Pavias Skulpturen sind von rauer, gemeißelter Bronze und Marmor geprägt, das Handwerk seines Vaters war zweifellos ein wichtiger Einfluss. Tatsächlich war sein Vater 1934 so begeistert von der Leidenschaft seines Sohnes, dass er den jungen Philip ermutigte, an der Academia delle Belle Arti in Florenz, Italien, zu studieren.
Vor seinem Studium in Europa studierte Pavia für kurze Zeit an der Yale University, brach das Studium jedoch schnell ab und schrieb sich an der New Yorker Art Student League ein. Während seiner Schulzeit freundete er sich mit den Künstlern Jackson Pollock und Arshile Gorki an. Alle drei wurden zu wichtigen Akteuren der neuen abstrakten Kunstbewegung. Auf Anraten seines Vaters machte Pavia seine ersten Erfahrungen in Europa und lernte andere einflussreiche Künstler seiner Zeit kennen. Auf seinen Reisen zwischen Italien und Paris traf Pavia John Ferren, John Graham, Landes Lewitin und den Schriftsteller Henry Miller.
In den 1940er Jahren nahm Pavias Karriere Gestalt an und er wurde Gründungsmitglied der Kunst- und Intellektuellengruppe The Club. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten legendäre Künstler und Denker wie Willem und Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt und Leo Castelli. Die Gruppe organisierte Diskussionen, die sich als entscheidend für die Verbreitung der abstrakten Kunst erwiesen. Diese Erfahrung sollte Pavia zu seinen späteren Schriften inspirieren. Während Pavia als Vermittler von Kunsttheorie aufblühte, stellte er 1946 auch seine Skulpturen in der Ausstellung "Five Americans: Sculpture Heads".
Bis weit in die 1950er Jahre hinein beendete Philip Pavia seine Arbeit mit The Club und gründete 1956 die Zeitschrift It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. In der Publikation bekräftigte er sein Bekenntnis zur abstrakten Kunst und äußerte eine abweichende Meinung zum Surrealismus und anderen Kunststilen, die eine träumerische, phantasievolle Richtung bevorzugten. Während dieser Zeit des literarischen Fortschritts nahm er an einer Reihe von Ausstellungen teil, darunter die Jahresausstellung der Stable Gallery und zwei selbstbetitelte Ausstellungen in den Galerien Great Jones und Samuel Kootz in New York. Pavia hatte auch einen Fernsehauftritt in der Sendung Twelve Sculptors für NBC.
Pavias künstlerischer Erfolg setzte sich in den 1960er Jahren mit einer Gruppenausstellung im New Yorker Museum of Modern Art fort. Außerdem war er 1963 in der BBC-Fernsehsendung Twentieth Century American Sculptors zu sehen. Pavia nahm an einer weiteren Gruppenausstellung in der New Yorker Green Gallery teil und kehrte für die Ausstellung "Continuity and Change" in seine Heimat Connecticut zurück: Alte und neue Arbeiten von zeitgenössischen Künstlern". Es gab keinen Mangel an Berichterstattung über Pavia, da er weitere Einzelausstellungen im Guggenheim Museum, im San Francisco Museum of Art und in der Gallery of Modern Art in Washington, D.C. hatte.
Sein durchschlagender Erfolg in den 1960er Jahren ist jedoch nicht vollständig ohne die Produktion des berühmten Werks Die Iden des März. Dieses 1963 gefertigte Stück wurde vom New Yorker Hilton in Auftrag gegeben, um den Eingang seines Hotels zu schmücken. The Ides of March besteht aus vier rautenförmigen Skulpturen in den Größen von 6 bis 10 Fuß und glänzt in den natürlichen Bronzetönen von Moosgrün und rostigem Orange. Das epische Werk weist die für Pavia typische raue, gemeißelte Textur und den abstrakten Stil auf. Das Meisterwerk stand im Hilton, bis es schließlich 1988 in das Hippodrom-Gebäude verlegt wurde.
Im Laufe seiner langen Karriere schuf Pavia eine Reihe unterschiedlicher Werke, darunter abstrahierte Köpfe in Bronze, Marmor und bemalter Terrakotta. Er fuhr fort, abstraktere Werke zu schaffen, die einfache, aber stark strukturierte Formen bevorzugten, und die Skulpturen waren so gemeißelt, dass sie ungeschliffen aussahen und das Zerbrechen von Teilen imitierten. Das Werk verlässt nie den Bereich des Abstrakten und des Figürlichen und beweist seine Hingabe an die Bewegung, die er mitgestaltet hat.
Sein Karriereschub setzte sich in den 1970er Jahren mit der Enthüllung seines John F. Kennedy-Porträts im Metropolitan Museum of Art fort. Die unkonventionelle Porträtskulptur wurde als abstrahierter Kopf aus Bronze in einer Höhe von 1,80 m gefertigt. Pavia schuf weitere großformatige Werke, darunter das kolossale, 10 Fuß hohe Marmorwerk Wind, Sand und Sterne. Weitere Einzel- und Gruppenausstellungen folgten in den 1980er Jahren, und seine charakteristischen Bronzeköpfe wurden in einer eigenen Ausstellung, Five Bronze Heads...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Figurative Skulpturen
Materialien
Bronze
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Künstler: Bruno Luna (Mexikaner, geb. 1963)
Ausgestellt: 20. Jahrhundert
Abmessungen: 7,5 "L x 6 "W x 12 "H
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Materialien
Marmor, Bronze
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