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Steve LinnWandskulptur „Maxwell Street“2017
2017
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Sandgestrahltes geschnitztes Glas, Gussglas, Bronze und Holz.
Steve Linn bezeichnet sich selbst als dokumentarischen Bildhauer, der zu jedem seiner ausgewählten Themen akribisch recherchiert und auswählt, welche Bezüge er für das von ihm geschaffene Werk interpretiert. "Ich bin in Chicago geboren und aufgewachsen", sagt Linn, "und 1956, noch vor meinem 13. Geburtstag, nahm mich mein Vater mit in die Maxwell Street, um mir meinen ersten Anzug zu kaufen. Das war ein bedeutsames Ereignis, nicht weil ich einen Anzug bekam, sondern weil ich den Blues kennenlernte. Die Maxwell Street war nicht nur das Zentrum des jüdischen Karrenhandels und der Kurzwarenläden, sondern auch der Ort, an dem schwarze Bluesmusiker zusammenkamen, spielten und in Harmonie mit ihren Nachbarn lebten. Mein Vater erlaubte mir, an diesem Tag zu bleiben und zuzuhören, und ich wurde ein lebenslanger Fan."
Die Kaufleute stellten elektrische Verlängerungskabel aus ihren Geschäften zur Verfügung, um die Verstärker der Musiker mit Strom zu versorgen, und im Gegenzug waren die Musiker eine Attraktion, um Kunden in die Läden zu locken. Viele berühmte Blues-Musiker begannen ihre Karriere in der Maxwell Street, nachdem sie aus dem tiefen Süden in die Stadt eingewandert waren: Muddy Waters, Little Walter, Bo Diddley und Howlin' Wolf, um nur einige zu nennen. Was den Chicago Blues auszeichnet, ist die Elektrifizierung der südlichen Roots-Musik, die ihr einen kantigen, urbanen Sound verleiht.
Der Niedergang der Maxwell Street begann Anfang der 1990er Jahre mit der Ausweitung des Campus der University of Illinois at Chicago in dieses Gebiet. Es gab Proteste und Petitionen ohne Erfolg, die Händler waren gezwungen, umzuziehen... und die letzte Musik erklang, als das Jahr 1999 in das Jahr 2000 überging, auf einem Musikpavillon an der nordöstlichen Ecke von Maxwell und Halstead. Die Bautrupps auf dem Campus wurden angewiesen, den Bereich abzusperren, und die Musik wurde eingestellt.
Linn hat sich dafür entschieden, die Geschichte dieses lebendigen Zentrums vor dem Hintergrund von Lebensmittelschildern und Bekleidungsgeschäften durch die Bilder von fünf Musikern zu erzählen, die für Trinkgelder spielten und im Laufe ihrer Karriere in dieser Straße blieben: Stovepipe Daddy, Arvella Grey, Hound Dog Taylor, Carey Bell und Blind Jim Brewer. Sie alle wurden aufgenommen und ihre Musik ist auf mehreren Anthologien zu hören.
Wenden Sie sich an die Galerie, um Informationen zum Kauf zu erhalten oder um ein individuelles dokumentarisches Skulpturenporträt in Auftrag zu geben.
Steve Linn bezeichnet sich selbst als dokumentarischen Bildhauer, und in der Tat beruht seine Arbeit auf der akribischen Recherche, die er zu jedem seiner ausgewählten Themen betreibt, und der Interpretation der Referenzen, die er für jedes einzelne Thema entwickelt. Dennoch scheint seine Definition die Intensität, die Linn in die Materialität des Werks legt, außer Acht zu lassen. Er verwendet Holz, Glas, Bronze, andere Metalle und jetzt sogar Hologramme, um die Hinweise darzustellen, die er dem Betrachter über die Arbeit und die Persönlichkeit seines Motivs gibt. Meistens kombiniert er sie alle, und seine Beherrschung jedes einzelnen Handwerks ist wirklich beeindruckend.
Die Motive, die Linn für seine facettenreichen Porträts auswählt, sind oft bildende Künstler und Musiker, die er bewundert, aber auch Sportlegenden, Handwerker und Handwerkerinnen. Jedes Tableau enthält eine oder mehrere Ansichten des Gesichts oder des Oberkörpers, die zunächst sorgfältig gezeichnet und dann meist aus Glasplatten geschnitzt oder nach einer keramischen Vorlage in der Technik des gebrannten Glases gegossen wurden. Werkzeuge und Gegenstände, die wir leicht mit der Person in Verbindung bringen würden, wenn wir sie kennen würden, werden in einer sorgfältigen Komposition hinzugefügt, aber Linn bleibt nicht dabei stehen. Seine vor über 50 Jahren begonnene Porträtserie umfasst nun aufwändigere Installationen und lädt den Betrachter zu einem tieferen Einblick in die Einflüsse und Beziehungen ein - in die Netze, die kreative Menschen weben.
- Schöpfer*in:Steve Linn
- Entstehungsjahr:2017
- Maße:Höhe: 149,86 cm (59 in)Breite: 149,86 cm (59 in)Tiefe: 60,96 cm (24 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Glen Ellen, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU71214631642
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Sandgestrahltes geschnitztes Glas, Gussglas, Bronze und Holz.
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