Steve Linn
Wandskulptur „The Imaginary Quartet“
2014

Angaben zum Objekt

Porträt von: Antonio Vivaldi (Violine), Niccolo Paganini (Violine), Pablo Casals (Violoncello), Paul Hindemith (Viola) Gegossenes Glas, lasergeschnittener Stahl und Holz. Steve Linn bezeichnet sich selbst als dokumentarischen Bildhauer, der zu jedem seiner ausgewählten Themen akribisch recherchiert und auswählt, welche Bezüge er für das von ihm geschaffene Werk interpretiert. Die Idee zu diesem Stück entstand, als Linn über das vom Komponisten Glen Hodes ins Leben gerufene The Virtual Orchestra Project las. Das Konzept sieht vor, dass Musiker aus aller Welt ihre Parts aufnehmen und einreichen. Diese werden dann im Studio zu einer fertigen Orchesteraufführung gemischt, ohne dass die Musiker jemals zusammenkommen. "So beschloss ich", erklärt Linn, "dass ich Musiker zu einem imaginären Streichquartett versammeln wollte, die niemals zusammen spielen konnten. Schon früh in meiner Karriere lernte ich Joel Krosnick kennen, den Cellisten des Julliard String Quartet, der sagte, dass die größten Solisten nicht unbedingt ein erfolgreiches Ensemble ergeben. Dennoch träumte ich von der Möglichkeit, eine Gruppe der vielleicht größten Virtuosen ihrer Instrumente zusammenzustellen. "Natürlich konnte ich Vivaldi und Paganini nie hören, also verließ ich mich auf die vielen Musikhistoriker, die feststellten, dass sie die größten Virtuosen der Violine waren und deren meisterhafte Technik das Spiel auf dem Instrument modernisierte. Die beiden anderen Musiker haben zahlreiche Aufnahmen gemacht und waren daher leichter auszuwählen. Diese vier Instrumentalisten sind natürlich meine Vorlieben, und über ihren Platz kann man sicher streiten. Es war mir wichtig, dass jedes Mitglied dieser Gruppe auch ein Komponist ist, da ich ihre Musik als Teil der visuellen Komposition, die die Skulptur zusammenhält, einbeziehen wollte." Die Musik, die Linn ausgewählt hat, wurde speziell für das jeweilige Instrument komponiert, das er bevorzugt: Vivaldi: Vier Jahreszeiten (Frühling) Paganini: Caprice Nr. 24 in a-Moll für Violine Casals: Sardana für Cello Orchester Hindemith: Bratschensonate opus 11 Nr.4 Diese Skulptur stellt für Linn eine gewisse Abweichung dar, da er normalerweise dreidimensionale Dokumentationen über Personen erstellt, die bemerkenswerte Dinge getan haben. In diesem Fall ging es ihm nicht so sehr um das Leben der Musiker, sondern darum, wie sie zusammen aussehen könnten, und um die Vorstellung von der Musik, die sie gespielt haben könnten. Wenden Sie sich an die Galerie, um Informationen zum Kauf zu erhalten oder um ein individuelles dokumentarisches Skulpturenporträt in Auftrag zu geben! Steve Linn bezeichnet sich selbst als dokumentarischen Bildhauer, und in der Tat beruht seine Arbeit auf der akribischen Recherche, die er zu jedem seiner ausgewählten Themen betreibt, und der Interpretation der Referenzen, die er für jedes einzelne Thema entwickelt. Dennoch scheint seine Definition die Intensität, die Linn in die Materialität des Werks legt, außer Acht zu lassen. Er verwendet Holz, Glas, Bronze, andere Metalle und jetzt sogar Hologramme, um die Hinweise darzustellen, die er dem Betrachter über die Arbeit und die Persönlichkeit seines Motivs gibt. Meistens kombiniert er sie alle, und seine Beherrschung jedes einzelnen Handwerks ist wirklich beeindruckend. Die Motive, die Linn für seine facettenreichen Porträts auswählt, sind oft bildende Künstler und Musiker, die er bewundert, aber auch Sportlegenden, Handwerker und Handwerkerinnen. Jedes Tableau enthält eine oder mehrere Ansichten des Gesichts oder des Oberkörpers, die zunächst sorgfältig gezeichnet und dann meist aus Glasplatten geschnitzt oder nach einer keramischen Vorlage in der Technik des gebrannten Glases gegossen wurden. Werkzeuge und Gegenstände, die wir leicht mit der Person in Verbindung bringen würden, wenn wir sie kennen würden, werden in einer sorgfältigen Komposition hinzugefügt, aber Linn bleibt nicht dabei stehen. Seine vor über 50 Jahren begonnene Porträtserie umfasst nun aufwändigere Installationen und lädt den Betrachter zu einem tieferen Einblick in die Einflüsse und Beziehungen ein - in die Netze, die kreative Menschen weben.

Schöpfer*in:
Steve Linn
Entstehungsjahr:
2014
Maße:
Höhe: 119,38 cm (47 in)Breite: 299,72 cm (118 in)Tiefe: 17,78 cm (7 in)
Medium:
Glas,Holz,Mixed Media,Stahl
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Glen Ellen, CA
Referenznummer:
1stDibs: LU71214793712

Steve Linn
Skulpturporträt von Charlie Parker, „12 Bar Blues for Bird“, Skulptur, 2005

Benda
""Bienenen", 3D-gemalte Metall-Wandskulptur

Preis auf Anfrage

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