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Sydney KumaloSydney Kumalo Bronze Minimalistische afrikanische modernistische Skulptur, figürlicher weiblicher Akt, Sydney Kumalo20.c
20.c
Angaben zum Objekt
Sydney Kumalo. Die stilisierte weibliche Bronzeskulptur ist auf einem Marmorsockel und einem Holzsockel befestigt. Unterschrift des Bären auf dem Sockel. Maßnahmen 9 1/2" x 4 1/4". Auf dem Stück ist keine Editionsnummer angegeben.
Sydney Kumalo (1935 - 1988) wurde am 13. April 1935 in Sophiatown, Johannesburg, geboren. Seine Familie gehörte zu denjenigen, die aus der "weißen" Stadt in die South Western Townships oder Soweto umziehen mussten. Er wuchs in Diepkloof auf und besuchte die Madibane High School. Aus dem alten Sophiatown nahm er das kuriose und vielfältige Erbe seiner Blütezeit mit. Kunstunterricht in der katholischen Schule, Blues und Jazz in "Sof' Town", die lebendige Straßenkultur und der wachsende Widerstand der rassisch gemischten Bevölkerung, die nach und nach in rassisch getrennte Gebiete abgedrängt wurde. Aus diesen verschiedenen Aspekten seines frühen Lebens ergab sich für Kumalo eine kulturelle Mischung aus einer Zulu-Familie, die mit dem traditionellen Königshaus verwandt ist, aus der Schulbildung in der Stadt, der aufkommenden Musik und Sprache in den Townships, dem wachsenden politischen Widerstand in den Städten und dem tief verwurzelten Stolz der Zulu und ihrem Respekt für die Legenden und alten Geschichten eines Stammesvolkes. Diese Mischung aus alten und neuen Kulturen wurde noch verstärkt, als er 1953 sein Studium am Polly Street Art Centre begann, wo er Mitglied von Cecil Skotnes Gruppe von ernsthaften Künstlern wurde, die ermutigt wurde, professionelle Fähigkeiten zu erwerben. Skotnes führte ein Grundausbildungsprogramm ein, das auch das Modellieren beinhaltete und die Einführung der Bildhauerei (in Ziegelton) in der Polly Street bedeutete.
Kumalo war von 1957 bis 1964 Skotnes' Assistent in der Polly Street, und nachdem er sein großes Talent als Bildhauer erkannt hatte, ermutigte ihn Skotnes, professioneller Künstler zu werden.
Nachdem Kumalo 1957 mit großem Erfolg an der Ausschmückung der Kirche St. Peter Claver in Seeisoville bei Kroonstad mit Gemälden, Skulpturen und Reliefs mitgewirkt hatte, vermittelte Skotnes Kumalo die Möglichkeit, seine künstlerische Ausbildung fortzusetzen und von 1958 bis 1960 im Studio von Edoardo Villa zu arbeiten. In Zusammenarbeit mit Villa erhielt er professionelle Anleitung und begann, sich mit den technischen Aspekten der Bildhauerei und des Bronzegusses vertraut zu machen. Im Jahr 1960 wurde er Lehrer am Polly Street Art Centre.
Ab 1958 stellte Kumalo seine Werke in einigen der führenden kommerziellen Galerien in Johannesburg aus und hatte 1962 seine erste Einzelausstellung in der Egon Guenther Gallery. Er war der Anführer der Generation, der es gelang, die Formen der afrikanischen Kuriositäten hinter sich zu lassen, die europäisch geprägte Bevormundung abzulehnen, die Vorstellungen von "naiver" und "stammesbezogener" afrikanischer Kunst förderte, und dennoch am Kern der alten Legenden und geistigen Werte seines Volkes festzuhalten. Er führte diese Themen in seine Bronzeskulpturen und Pastellzeichnungen ein und entwickelte so seinen eigenen ausdrucksstarken, zeitgenössischen afrikanischen "Stil".
Gemeinsam mit Skotnes, Villa, Cecily Sash und Giuseppe Cattaneo, Kumalo wurde 1963 Teil der Amadlozi-Gruppe. Diese Gruppe von Künstlern wurde von dem afrikanischen Kunstsammler und Galeriedirektor Egon Guenther gefördert und zeichnete sich dadurch aus, dass sie in ihrer Kunst ein afrikanisches Idiom erforschten. Elza Miles schreibt, dass Cecil Skotnes' Freundschaft mit Egon Guenther einen entscheidenden Einfluss auf die aufstrebenden Künstler der Polly Street hatte: "Guenther erweiterte ihre Erfahrungen, indem er sie mit dem deutschen Expressionismus und den bildhauerischen Traditionen West- und Zentralafrikas bekannt machte. Er machte sie mit dem Werk von Ernst Barlach, Käthe Kollwitz, Gustav Seitz, Willi Baumeister und Rudolf Sharf vertraut." Es ist daher nicht überraschend, dass einige von Kumalos Skulpturen eine Affinität zu Barlachs kraftvollen expressionistischen Werken aufweisen. Guenther organisierte für die Gruppe Amadlozi in den Jahren 1963 und 1964 Ausstellungen in Rom, Venedig, Mailand und Florenz.
Kumalos Karriere begann Mitte der 1960er Jahre, als er regelmäßig an Ausstellungen in Johannesburg, London, New York und Europa teilnahm. Außerdem vertrat er Südafrika 1966 auf der Biennale von Venedig und nahm 1967 an der Biennale von São Paulo teil.
EJ De Jager (1992) beschreibt, dass Kumalos Skulpturen viel von dem "Kanon und den formalen ästhetischen Qualitäten der klassischen afrikanischen Skulptur" bewahren. Sein Werk ist von derselben Monumentalität und Einfachheit der Form geprägt." Er modellierte vor allem Terrakotta, die dann in Bronze gegossen wurde, wobei er stets auf die sorgfältige Ausführung sowohl des Modells als auch des endgültigen Gusses achtete. Er begann, die in Ton oder Gips modellierten Stücke in der Renzo Vignali Artistic Foundry in Pretoria North in Bronze zu gießen. Er arbeitete sein ganzes Leben lang mit den Besitzern, der Familie Gamberini, zusammen und genoss es, die technischen Aspekte des Gießverfahrens zu erlernen und seine Oberflächen so zu verfeinern, dass er die besten Ergebnisse in Metall erzielen konnte. De Jager schreibt weiter, dass Kumalos ausgeprägte Texturierung der Bronze oder Terrakotta an die traditionellen Schnitztechniken verschiedener afrikanischer Kulturen erinnere. "In vielerlei Hinsicht hat Kumalo damit eine echte zeitgenössische oder moderne einheimische südafrikanische Skulptur geschaffen". Kumalo bewunderte die Werke der Kubisten sowie der britischen Bildhauer Henry Moore und Lynn Chadwick. Er wurde bekannt dafür, dass er die Formen dieser Werke in seine eigenen Figuren einbaute. Der Erfolg seiner Verwendung der damals aktuellen monumentalen Einfachheit und rein ästhetischen Abstraktionen von Naturformen wurde seit den 1970er Jahren von vielen südafrikanischen Bildhauern nachgeahmt.
Er war in vielerlei Hinsicht der Doyen der schwarzen Kunst Südafrikas. Als solcher übte er einen wichtigen Einfluss aus, insbesondere auf jüngere afrikanische Bildhauer, die ihn sehr verehren. Durch seine Lehrtätigkeit in der Polly Street und im Jubilee Centre sowie durch sein persönliches Beispiel an Integrität, Hingabe und Können inspirierte und leitete er Schüler an, die auf ihre Weise zu herausragenden Künstlern wurden, z. B. Ezrom Legae, Leonard Matsoso und Louis Maqhubela
Von 1969 an verbündete er sich mit Linda Givon, der Gründerin der Goodman Gallery in Johannesburg, wo er bis zu seinem Tod im Dezember 1988 regelmäßig ausstellte. Die Arbeit mit Givon hat auch seine Beziehungen zu seinen vielen Freunden mit starken Prinzipien aufrechterhalten. Skotnes, Villa, Legae und später solche Kollegen aus der Polly Street-Ära wie Leonard Matsoso, Durant Sihlali und David Koloane haben alle in der Goodman Gallery ausgestellt. Kumalo, Legae und später Fikile (Magadlela) und Dumile (Feni) gehörten zu den führenden Vertretern einer neuen afrozentrischen Kunst, die der Wut und Verzweiflung vieler Südafrikaner eine kraftvolle Stimme verlieh. Seine Werke sind heute in allen bedeutenden Museen und akademischen Sammlungen Südafrikas zu finden und wurden dank ihrer großen Verbreitung im Ausland an Museen und Sammler in Großbritannien, der Schweiz, den Niederlanden, Israel, den Vereinigten Staaten von Amerika, Kanada, Deutschland, Kolumbien, Australien, Italien und Belgien verkauft. Es ist eine große Anerkennung für Kumalo, dass er zu Lebzeiten so gefeiert wurde, und seine zahlreichen Bronzen in öffentlichen Sammlungen werden seinen Einfluss über viele Generationen hinweg fortsetzen.
Junge zeitgenössische Künstler wie Vincent Baloyi und Peter Shange betrachten ihn als ihren stärksten Einfluss. Percy Konqobe, einer der führenden südafrikanischen Bildhauer von heute, bezeichnet Kumalo als seine Inspiration, seinen Mentor, seinen Lehrer und die Quelle der Legenden, die einen Großteil seiner Arbeit motivieren.
Sydney Kumalo erhielt im Laufe seiner Karriere eine Reihe von Auszeichnungen; 1960 wurde er zur "Artists of Fame and Promise Exhibition" eingeladen, und 1967 erhielt er ein Reisestipendium der Transvaal Academy und reiste 1967 nach Europa und 1985 in die USA. Seine Werke wurden 1985 in der Triennale von Kapstadt und in einer Reihe bedeutender südafrikanischer Ausstellungen gezeigt, wie z. B. "The Neglected Tradition Exhibition", die 1988 in der Johannesburger Kunstgalerie stattfand.
Über den Einfluss, den Kumalo auf die südafrikanische Kunstszene hatte, schreibt De Jager:
Kumalo genießt bei seinen südafrikanischen Künstlerkollegen und in der südafrikanischen Kunstszene hohes Ansehen.
- Schöpfer*in:Sydney Kumalo (1935 - 1988)
- Entstehungsjahr:20.c
- Maße:Höhe: 24,13 cm (9,5 in)Breite: 10,8 cm (4,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:gut. geringe Abnutzung.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38215066602
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Alle anzeigenGroße Chaim Gross Mid Century Mod Bronze-Skulptur Zirkusakrobaten WPA Künstler
Von Chaim Gross
Chaim Gross (Amerikaner, 1904-1991)
Skulptur aus patiniertem Bronzeguss,
Drei Akrobaten,
unterzeichnet
montiert auf schwarzem Marmorsockel
24.5 "h x 14 "b x 7 "d (Bronze allein)
...
Kategorie
Mittleres 20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Figurative Skulpturen
Materialien
Marmor, Bronze
Große abstrakte figurale Bronzeskulptur „Familie“ aus der Moderne, Wolfgang Behl, Wolfgang Behl
Dies ist eine große abstrakte Bronzeskulptur aus der Mitte des 20. Jahrhunderts von Wolfgang Behl (deutsch/amerikanisch, 1918-1994).
Die Skulpturengruppe mit dem Titel "Die Familie" zeigt eine Mutter und einen Vater mit zwei Kindern.
Nummeriert 20/20. Unterschrieben.
21" H x 10 1/4" x 10 1/4
Wolfgang (Johann Wolfgang) Behl (1918 - 1994) war in Connecticut, Illinois / Deutschland tätig und lebte dort. Bekannt für seine Bildhauerei und als Architekturschnitzer.
Der Schnitzer, Designer und Lehrer Wolfgang Behl wurde in Berlin geboren, wo er an der Berliner Akademie der Künste studierte. Sein Lehrer war otto Hitzberger, Bildhauer und Architekturschnitzer. Ich habe einige seiner Arbeiten gesehen, vor allem in geschnitztem Holz, die mit denen von Constantin Brancusi verglichen werden, obwohl diese hier viel mehr an Alberto Giacometti erinnert. 1939 kam Behl in die Vereinigten Staaten und lehrte kurzzeitig in Pennsylvania an der Perkiomen School und in Rhode Island an der Rhode Island School of Design. Dort erhielt er 1943 den Joseph N. Eisendrath-Preis für Bildhauerei. Er wurde auch ein Freund von Louis Mayer, einem Bildhauer aus Milwaukee. 1944 nahm Behl eine Stelle als künstlerischer Leiter an der Lake Forest Academy in Lake Forest, Illinois, an, und er begann auch einen einjährigen Lehrauftrag an der Layton School of Art in Milwaukee.
Die letzten Jahre seines Lebens bis zu seinem Tod verbrachte er in Hartford, Connecticut.
Quelle: Peter C. Merrill, "Deutsch-imigrierte Künstler im frühen Milwaukee"
Ursprünglich aus Berlin, Deutschland, stammend, wanderte Herr Behl 1939 in die Vereinigten Staaten ein und erhielt 1947 die Staatsbürgerschaft. Er studierte bei Waldemar Raemisch an der Akademie der Künste in Berlin und später an der Rhode Island School of Design.
Ab 1955 unterrichtete er an der Hartford Art School und ging 1983 in den Ruhestand, um sich ganz der Bildhauerei zu widmen. Herr Behl hatte Ausstellungen in den Vereinigten Staaten und in Deutschland. Einige seiner Einzelausstellungen fanden im Arts Exclusive in Simsbury von 1976 bis 1981 und in der Bertha Schaefer Gallery in New York City von 1950 bis 1973 statt. Im Jahr 1969 stellte er im New Britain Museum of American Art in New Britain, Connecticut, aus. Er hatte auch mehrere Retrospektiven, darunter eine im Greater Hartford Jewish Community Center in West Hartford, die noch bis Ende dieses Monats zu sehen ist. Seine Bronzewerke haben die Qualität des deutschen Expressionismus, ein Pathos, das in den Werken von Käthe Kollwitz und der expressionistischen Bewegung zu finden ist. Er war bekannt für seine klassisch inspirierten, aber oft surrealistischen Skulpturen. Zu seinen bekanntesten Werken gehört eine Reihe von Skulpturen, die er für das University of Connecticut Health Center geschaffen hat. Auf dem Campus der University of Hartford finden sich mehrere Beispiele für Behls Arbeiten. Er war 1957 in der Ausstellung Monumentality in Modern Sculpture...
Kategorie
20. Jahrhundert, Expressionismus, Figurative Skulpturen
Materialien
Marmor, Bronze
Modernistische weibliche Bronze-Aktskulptur, Bronze-Skulptur, WPA, New Yorker Chelsea Hotel, Künstlerin
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Eugenie Gershoy (1. Januar 1901 - 8. Mai 1986) war eine amerikanische Bildhauerin und Aquarellmalerin. Eugenie Gershoy wurde in Krivoy Rog, Russland (Krivoi Rog, Ukraine) geboren und...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Aktskulpturen
Materialien
Bronze
Chaim Gross, Mid-Century Mod Bronzeskulptur, Balancing WPA-Künstler Mutter und Kind, Mutter und Kind
Von Chaim Gross
Chaim Gross (Amerikaner, 1904-1991)
Skulptur aus patiniertem Bronzeguss,
Balancieren, Mutter und Kind
signiert und mit der Auflage 1/6
montiert auf schwarzem Marmorsockel
14 "h x 1...
Kategorie
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Materialien
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Kategorie
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Kategorie
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Materialien
Bronze
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Harmonie, um 1930
Bronze mit grünem Marmorsockel
Eingeschnittene Signatur auf der rechten oberen Seite des Sockels
14 x 9 x 5 Zoll, ohne Sockel
17 x 10 x 8 Zoll, einschließlich Sockel
Der am 1. März 1891 in Polen geborene figurative Bildhauer Max Kalish kam 1894 mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten und ließ sich in Ohio nieder. Als talentierter Jugendlicher schrieb sich Kalish als Fünfzehnjähriger am Cleveland Institute of Art ein und erhielt während seines Studiums bei Herman Matzen einen ersten Preis für das Modellieren der Figur. Nach seinem Abschluss ging Kalish nach New York City, wo er die nächsten zwei Jahre bei Isidore Konti und Herbert Adams studierte.
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