William J Rushton

Skulptur eines männlichen Kopfes aus Terrakotta "Andrea"

2025

William J. Rushton, gebürtig aus Birmingham, Alabama, erwarb seinen B.A. in Psychologie am Colorado College. Anschließend absolvierte er eine fünfjährige Ausbildung in den Charles H. Cecil Studios in Florenz, Italien, wo er die Methode des Zeichnens, Malens und der Bildhauerei in Sichtgröße erlernte. In den letzten beiden Jahren war er als Assistenzlehrer tätig, was er auch weiterhin bei seinen jährlichen Besuchen in Florenz tut. Heute verbringt William die meiste Zeit in New York City, besucht aber auch regelmäßig Birmingham. Indem er seine Zeit zwischen Bildhauerei und Malerei aufteilt, entwickelt sich William als Künstler weiter und strebt danach, die Qualität und Inspiration der großen Meister zu erreichen. Eine Anmerkung zur Methode der Sichtweitenmessung... Die Technik des Zeichnens und Malens auf Sicht hat ihren Ursprung in der Praxis europäischer Maler des 16. und 17. Jahrhunderts wie Tizian, Velazquez und van Dyck und wurde von Sargent und seinen Zeitgenossen ausgiebig genutzt. Dieser Ansatz, bei dem nur lebende Modelle und natürliches Licht verwendet werden, ermöglicht eine unvermittelte visuelle Beziehung zwischen dem Künstler und seinem Motiv. Die Bilder werden nach dem Leben und dem Maßstab des Lebens gezeichnet oder gemalt. Der Künstler legt das Papier oder die Leinwand neben das Motiv und geht zwischen den Bleistift- oder Pinselstrichen immer wieder etwa zehn Schritte zurück, um sowohl das Modell als auch das Bild aus der Ferne und in voller Größe zu sehen. Mit einer schräg von oben einfallenden Lichtquelle und gelegentlich einem kleinen Spiegel, um den Blick des Künstlers zu erfrischen, betont und erleichtert diese altehrwürdige Porträtmethode die Beobachtung und Auswahl. Das Ziel ist eine überzeugende Darstellung - die Porträts sind den Modellen verblüffend ähnlich - aber auch eine Interpretation. Die Figuren sind aus der Nähe betrachtet etwas impressionistisch, gewinnen aber aus der Ferne an Klarheit und Kraft. William wendet einen ähnlich aktiven Ansatz an, um Köpfe zu formen. Er bewegt sich zwischen dem Skulpturenständer und dem Modell hin und her, während er den Ton formt. Die Skulpturen sind ebenfalls lebensgroß.