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1 von 4

Wonder Mazhindu Bumhira
„Family“ Original signierte Skulptur aus Shona-Stein von Wonder Mazhindu Bumhira

2004

Angaben zum Objekt

familie" ist eine originale Steinskulptur, signiert vom simbabwischen Künstler Wonder Mazhindu Bumhira. Die Komposition ist ein Beispiel für die von den Shona-Bildhauern so geschätzten Familiengruppierungen, bei denen jede Figur wie eine Blume in einem Strauß angeordnet ist. Obwohl die Figuren mehrdeutig und stilisiert sind, sind sie in einer Hierarchie angeordnet: Die Matriarchin (vielleicht eine Großmutter) überragt die anderen Familienmitglieder, während ihre Kinder und Enkelkinder darunter stehen. Skulpturen wie diese stellen somit eine Vision von Familienstruktur und -zusammenhalt dar. opalstein (Serpentin) 36 x 13,5 x 11 Zoll signiert 'W. Maz' entlang der Basis Insgesamt guter Zustand. Bitte kontaktieren Sie uns für eine vollständige Zustandsbewertung. Geboren am 17. Januar 1982 in East Mashonaland, Harare, ist Wonder (oft auch Wander geschrieben) das fünfte Kind einer Familie mit 6 Kindern. Die Familie besteht aus vier Jungen und zwei Mädchen. Er stammt aus dem Gemeindegebiet von Chihota in Marondera und gehört dem Stamm der Shona an. Seine Grund- und Sekundarschulausbildung absolvierte er an der St. Hughes School in Seke. Wonder schloss 1999 seine Schulausbildung ab und dachte nie daran, Künstler zu werden, entdeckte aber, dass es ihm im Blut lag. Inspiriert wurde er von seinem Bruder, Picket Mazhindu Bumhira, der sein Lehrer war. Sein Bruder Picket Mazhindu brachte ihm schon als kleiner Junge das Schnitzen bei. 1999 schloss Wonder sein Abitur ab und beschloss, sich ganz dem Schnitzen zu widmen. Seitdem hat er sich erfolgreich auf die Entwicklung seines eigenen, einzigartigen Stils konzentriert. Am liebsten schnitzt er abstrakte Figuren und Vögel. Er ist ein sehr geschickter Bildhauer, der auch die härteren Steinsorten, die ihm in Simbabwe zur Verfügung stehen, gut bearbeiten kann. "Ich bin stolz darauf, ein Shona zu sein und dass die Kunstbewegung die Welt über unsere Mythen und unseren Glauben aufklärt", sagt er. "Die Schnitzbewegung ist so weit gewachsen, dass wir jetzt die fünfte Generation von Schnitzern sind. Ich liebe Kunst und bin bereit, anderen das Schnitzen beizubringen. Man muss nur sehr diszipliniert sein und harte Arbeit und Kunst lieben. Ich hätte nie gedacht, dass ich einmal Künstlerin werde, aber das liegt in unserer Familie. Ich glaube, ich wurde arm geboren, aber reich im Geiste, und ich liebe meinen Weg. Wonders Skulpturen wurden in ganz Deutschland, den USA, den Niederlanden, dem Vereinigten Königreich, China, Korea, Australien und Ländern Afrikas ausgestellt. Die Shona-Künstler und Kunsthandwerker arbeiten seit Generationen in verschiedenen Medien. Dazu gehören Gemälde, Töpferwaren, Korbwaren, Holzschnitzereien und Skulpturen aus Metall sowie Steinschnitzereien. Während es im heutigen Simbabwe (früher Südrhodesien) keine lange Tradition der Bildhauerei gibt, wurden in Great Zimbabwe, einem ausgegrabenen Tempel in der Nähe von Bulawayo, Steinmetzarbeiten aus dem 15. Die meisten Artefakte von diesem Ort wurden in Museen in Kapstadt, Südafrika, oder London gebracht. Es besteht allgemein Einigkeit darüber, dass die Steinbildhauerei in Simbabwe, wie wir sie heute kennen, während der späten Kolonialzeit in den 1950er und 1960er Jahren entstand. In dieser Zeit stellten die Künstler und Kunsthandwerker viele der traditionellen spirituellen Mythen der Shona und anderer Stämme dar. Von allen afrikanischen Ländern bietet Simbabwe mit seiner großen Vielfalt und dem reichhaltigen Angebot an Felsformationen den Künstlern ein einzigartiges Medium für Skulpturen und Schnitzereien. Die Shona-Skulpturen aus Simbabwe verbinden die wunderbare Vielfalt des Steins mit Bildern aus der Realität und abstrakter Symbolik. Ein Großteil des von den Shona-Künstlern verwendeten Gesteins wird in Gebieten abgebaut, die an die Dörfer, in denen die Werke entstehen, angrenzen oder ganz in der Nähe liegen. Oft ist das Land, auf dem der Stein gefunden wird, im Besitz des Dorfes oder der örtlichen Künstler. Die Künstler verwenden Steine wie den Serpentin (der ziemlich alt ist, da er vor etwa 2,6 Milliarden Jahren entstanden ist) mit mehr als 200 Farbvariationen. Die härteste und dunkelste der Serpentinvarietäten ist schwarz und wird gemeinhin als Springstone oder Africa Stone bezeichnet. Weniger bekannt sind der Lepidolith mit seiner schönen blassvioletten Färbung und der sehr harte Verdit, der meist in dunkleren Grüntönen, aber auch in anderen Variationen vorkommt. Der in Simbabwe gemeinhin als Rapoko-Stein bezeichnete Steatit ist ein natürliches Weichgestein, das in die allgemeine Kategorie der Specksteine fällt. Rapoko kommt auf allen Kontinenten der Welt vor, möglicherweise mit Ausnahme der Antarktis. Seine bemerkenswerten Eigenschaften haben diesen Stein zu einem der am häufigsten verwendeten Mineralien der Erde gemacht. Rapoko ist ein über 10 Millionen Jahre altes, natürliches Mineral, das seit der Antike wegen seiner Haltbarkeit, seiner Verarbeitbarkeit, seiner Schönheit und seiner Fähigkeit, Wärme zu speichern und auszustrahlen sowie Chemikalien zu widerstehen, geschätzt wird. Eingeborene Kulturen auf der ganzen Welt haben Rapoko/Steatit in Gefäße, Kunstobjekte, Gedenk- und Kulturgegenstände eingearbeitet. Geschnitzte Gegenstände wurden in den Gräbern der Pharaonen, in den Iglus des hohen Nordens, in Tempeln und Palästen Chinas und Indiens, in den Bergen und Flusstälern Amerikas und den trockenen Ebenen Afrikas gefunden. Es gibt ein künstlich hergestelltes keramisches Produkt, auch Steatit genannt, das den natürlichen Rapoko-Stein als einen seiner Rohstoffe verwendet, aber keine andere Verbindung zu den geschickten Bemühungen talentierter Shona und anderer afrikanischer Künstler hat. Der wunderbare natürliche Charakter des Steins wird sowohl in seinem rohen, geschnittenen und strukturierten Zustand genutzt als auch erhitzt und auf Hochglanz poliert, um satte Grün-, Braun-, Schwarz- und Grautöne zum Vorschein zu bringen. Härte, Form, Dichte und Menge des verwendeten Serpentins, Verdits, Sandsteins, Granits, Steatits und anderer Steine bestimmen die endgültige Präsentation der fertigen Shona-Skulpturen und Schnitzereien.
  • Schöpfer*in:
  • Entstehungsjahr:
    2004
  • Maße:
    Höhe: 91,44 cm (36 in)Breite: 34,29 cm (13,5 in)Tiefe: 27,94 cm (11 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Insgesamt guter Zustand. Bitte kontaktieren Sie uns für eine vollständige Zustandsbewertung.
  • Galeriestandort:
    Milwaukee, WI
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: 11544g1stDibs: LU60537060102

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