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Katrina RevenaughUnerwartete Blooms Nr. 92023
2023
Angaben zum Objekt
Katrina Revenaugh
Unerwartete Blooms Nr. 9
Pigmenttinte, Acryl, Sprühfarbe, belgisches Leinen, Chambray (Secondhand)
Jahr: 2023
Größe: 54 x 32
Detail: Dreidimensionale Wandskulptur aus belgischem Leinen/Textilkunst
Signiert: Auf Verso
COA bereitgestellt
Tauchen Sie ein in eine sinnliche Reise, bei der Kunst und Natur aufeinandertreffen. Dieses Werk verbindet die Rohheit von Graffiti mit der zarten Schönheit botanischer Formen, indem es deren Wesen durch abstrakte Interpretationen und handgeschnittene florale Formen neu interpretiert.
Aus handgeschnittenem und handgeformtem belgischem Leinen, gebrauchtem Chambray und verschiedenen Medien gefertigt, bietet es ein taktiles 3-dimensionales Erlebnis. Die skulpturalen Elemente ziehen den Betrachter in ein Reich, in dem botanische Formen neue Dimensionen und Perspektiven annehmen, die durch das Zusammenspiel von Licht, Schatten und Textur noch verstärkt werden.
Mit den leuchtenden Farben von Graffiti-Wänden und Straßenephemera zeigt dieses Kunstwerk die inhärente Komplexität, die sowohl in der Straßenkunst als auch in der natürlichen Welt zu finden ist. Leicht und einfach zu montieren mit versteckten Aufhängungen, die über Standard-Bildernägeln ruhen, ist es eine vielseitige Ergänzung für jeden Raum.
#3DArt, #AbstractArt, #AcrylicArt, #ArchivalPigmentInk, #BeigeArt, #BlackArt, #BlueArt, #BotanicalArt, #ContemporaryArt, #DimensionalArt, #FloralArt, #GraffitiArt, #GraffitiBotanical, #GreyArt, #HandPrintedGraffiti, #LinenArt, #MixedMediaArt, #NeutralPalette, #OrganicArt, #SculpturalArt
- Schöpfer*in:Katrina Revenaugh (1969, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2023
- Maße:Höhe: 137,16 cm (54 in)Breite: 81,28 cm (32 in)Tiefe: 6,35 cm (2,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Kansas City, MO
- Referenznummer:1stDibs: LU608315149932
Die abstrakte Künstlerin Katrina Revenaugh setzt ihre Leidenschaft für Graffiti gekonnt in fesselnde Mixed-Media-Meisterwerke um, indem sie ein digitales Collagenverfahren einsetzt, das Fotografie mit traditionellen Maltechniken auf Holz, Metall und Leinwand verbindet. Ihre lebendigen Kreationen gehen über das Chaos der urbanen Straßenkunst hinaus und bieten eine einzigartige Sprache der Selbstdarstellung. Katrina wurde in der Nähe von Chicago geboren und begann ihre kreative Reise mit Zeichnungen und Kunsthandwerk in ihrer Kindheit, inspiriert durch die künstlerischen Neigungen ihrer Familie. In der High School erwarb sie sich den Ruf eines "Kunstmädchens", das an Schultheaterstücken und Jahrbuch-Covern mitwirkte. Nach einer 18-jährigen Karriere im Verkauf von Kommunikationsmitteln hat sie später ihre künstlerische Berufung gefunden. Der Umzug nach Venice Beach, Kalifornien, löste Katrinas Faszination für Graffiti aus und brachte sie dazu, die lebendigen Strukturen, Muster und Farben der verfallenden Stadtmauern zu dokumentieren. Dieses Eintauchen in die Materie gipfelte in ihrer Einschreibung am Otis College of Art & Design im Jahr 2008. Katrinas kreativer Prozess umfasst eine akribische Recherche und Fotografie städtischer Graffiti-Elemente. Anstatt ganze Wände zu erfassen, zerlegt sie kleinere Segmente und fügt sie in ihre Kunst ein. Die digitalen Bilder werden mit Adobe Illustrator in Strichzeichnungen umgewandelt. Beeinflusst von den Techniken der Grafikerin Bonny Pierce Lhotka, entwickelte Katrina ihren eigenen Prozess, bei dem sie Pigmente, Tinte, Acryl, Ölpastell und Sprühfarbe in mehreren Schichten verwendet. Ihre Methode umfasst die Übertragung digitaler Bilder auf Substrate wie Holz, Papier oder Metall durch ein hydrostatisches Lösungsverfahren. Diese komplizierte Schichtung erfordert längere Trocknungszeiten, so dass sie in ihrem Studio zu Hause an mehreren Werken gleichzeitig arbeiten kann. Die Graffiti-Erkundungen, die oft in Verbindung mit den Geschäftsreisen ihres Mannes geplant werden, führen Katrina in verschiedene Städte weltweit. Besonders erwähnenswert ist das australische Melbourne, wo die Graffitikunst mit Karten und Schulausflügen gefeiert wird. Ihre spontanen Ausflüge, wie ein Tag, an dem sie die städtische Straßenkunst in Antwerpen, Belgien, erkundete, zeigen ihr Engagement für ihr Handwerk. Katrina wohnt in Kansas City und ist ein aktives Mitglied der örtlichen Kunstgemeinde. Neben ihrer Malerei arbeitet sie mit Bekleidungsdesignern zusammen, ist Mitglied des Vorstands der Kansas City Artists Coalition und engagiert sich in der lebendigen Kunstszene. Das förderliche Umfeld von Kansas City, das durch renommierte Institutionen wie Hallmark und das Kemper Museum ergänzt wird, trägt zur Bereicherung ihrer kreativen Erfahrung bei. Katrinas Kunstwerke zeichnen sich durch ihre emotionale Tiefe, Komplexität und Eleganz aus und spiegeln ihre Vorliebe für leuchtende Farben wie Pink, Neongrün und Gelb wider. In ihren Kompositionen verbindet sie meisterhaft die Rohheit urbaner Umgebungen und verwandelt ihre Liebe zu Graffiti in eine sehr persönliche und ausdrucksstarke Kunstform.
Anbieterinformationen
5,0
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Bildgröße: 13 x 10,25
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Für ihre Werke bespannt Blyton speziell angefertigte Keilrahmen aus Balsaholz mit Rohleinen und überzieht sie mit Schichten aus reinem Pigment oder Acrylfarbe. Jedes Pigment reagiert anders auf Rohleinen und erfordert eine bestimmte Anzahl von Aufträgen, um den von der Künstlerin gewünschten Sättigungsgrad zu erreichen. Die Künstlerin erklärt: "Ich suche immer nach einer Art Ruhe und Harmonie, wenn ich an meinen Werken arbeite, auch wenn die verwendete Farbe 'laut' ist."
Die Künstlerin schafft ihre eigene räumliche Dimension, indem sie die Form der Leinwand manipuliert, die der flachen Wand entflieht und ihre Rolle als Gemälde verliert. "Anstatt sich der Architektur anzupassen, fordern die Bilder bestimmte Elemente des Gebäudes auf, als Stütze zu fungieren", da einige Werke an der Wandoberfläche zu klettern scheinen, während sich andere über Säulen und Ecken erstrecken.
Louise Blyton lebt und arbeitet im australischen Melbourne. 1988 erwarb sie einen Abschluss Bachelor of Fine Art an der RMIT University in Melbourne. Ihre Werke befinden sich in bedeutenden Firmen- und Privatsammlungen in Australien, China, Frankreich, dem Vereinigten Königreich, Portugal und den Vereinigten Staaten. Since 2000, Blyton has run an artist supply store called, St. Luke Artist Colourman, which specializes in professional paint and raw materials...
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Für ihre Werke bespannt Blyton speziell angefertigte Keilrahmen aus Balsaholz mit Rohleinen und überzieht sie mit Schichten aus reinem Pigment oder Acrylfarbe. Jedes Pigment reagiert anders auf Rohleinen und erfordert eine bestimmte Anzahl von Aufträgen, um den von der Künstlerin gewünschten Sättigungsgrad zu erreichen. Die Künstlerin erklärt: "Ich suche immer nach einer Art Ruhe und Harmonie, wenn ich an meinen Werken arbeite, auch wenn die verwendete Farbe 'laut' ist."
Die Künstlerin schafft ihre eigene räumliche Dimension, indem sie die Form der Leinwand manipuliert, die der flachen Wand entflieht und ihre Rolle als Gemälde verliert. "Anstatt sich der Architektur anzupassen, fordern die Bilder bestimmte Elemente des Gebäudes auf, als Stütze zu fungieren", da einige Werke an der Wandoberfläche zu klettern scheinen, während sich andere über Säulen und Ecken erstrecken.
Louise Blyton lebt und arbeitet im australischen Melbourne. 1988 erwarb sie einen Abschluss Bachelor of Fine Art an der RMIT University in Melbourne. Ihre Werke befinden sich in bedeutenden Firmen- und Privatsammlungen in Australien, China, Frankreich, dem Vereinigten Königreich, Portugal und den Vereinigten Staaten. Since 2000, Blyton has run an artist supply store called, St. Luke Artist Colourman, which specializes in professional paint and raw materials...
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