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Helen Weber
1970s Große Wandrelief-Skulptur aus Holz mit Kupfer-Intarsienskulptur, tropische Blumenmotiv

c.1970er Jahre

Angaben zum Objekt

Helen Weber Großes skulpturales Relief aus Holz und Metall mit einem tropischen hawaiianischen oder polynesischen Motiv mit tropischen Blumen. "Kunst gehört überall hin, von Kreuzfahrtschiffen bis hin zu Kirchen", so lautet das Mantra von Helen Webber, die seit Beginn ihrer Karriere in den 1970er Jahren Hunderte von Kunstwerken für öffentliche Räume in den Vereinigten Staaten und im Ausland geschaffen hat. Sie war der festen Überzeugung, dass Kunst den Geist von viel mehr Menschen berühren kann als diejenigen, deren Kunsterfahrungen auf die Hallen und Wände von Museen und Galerien beschränkt sind. Ihre kühnen und farbenprächtigen Kunstwerke, die in einer Vielzahl von Medien wie Wandteppichen, Glas, Metall, Holz und Ton ausgeführt werden, wurden in Universitäten, Unternehmen, medizinischen Einrichtungen, Kreuzfahrtschiffen, Hotels, religiösen Räumen, Gemeinde- und Stadtzentren und sogar in einem Bahnhof installiert. Im Laufe der Jahre haben viele Architekten und Innenarchitekten mit Helen Webber zusammengearbeitet und festgestellt, dass ihre Arbeiten die von ihnen entworfenen Umgebungen aufwerten. Dies gab ihr die Möglichkeit, Kunstwerke für bekannte Unternehmen sowie für zahlreiche Wohnhäuser zu schaffen. Am bekanntesten ist sie für ihre Wandteppiche, die den größten Teil ihres Werks ausmachen, das sie Mitte der 1970er Jahre erstmals der Designwelt vorstellte. Die Wandteppiche verwenden eine Stoffcollagetechnik, bei der eine Reihe von Designer-Polsterstoffen wie Samt, Brokat, Kammgarn, Jacquard, Mohair, handgewebte Wolle und viele andere kombiniert werden. Garne aller Art sind in die Wandteppiche integriert, die die Ränder jedes Stoffstücks umgeben. Einige Kunden, die erkannten, dass Webbers besonderer Kunststil in einer Vielzahl von Medien zum Ausdruck gebracht werden konnte, boten ihr Aufträge für gebeiztes und geätztes Glas, Holzcollagen, geformte Fliesen, Kunststein und bemaltes Metall an. Einige der Arbeiten in diesen Medien werden zunächst in den Ateliers anderer Handwerker unter Helens Aufsicht hergestellt und dann in ihr Studio gebracht, um dort fertiggestellt zu werden. Die Wandteppiche, Tonfliesen und Steingussteile wurden jedoch vollständig in Helens Studio hergestellt. Ein Gesamtwerk aus Malerei und Zeichnungen zeigt Helen Webbers Vorliebe für die Kombination von Worten und Bildern. Sie erklärt, dass sie die Wörter nicht nur wegen ihrer Bedeutung, sondern auch wegen der grafischen Wirkung verwendet. Im Laufe ihrer Karriere hat sie an Colleges und Organisationen in den USA Vorträge gehalten und unterrichtet, um Künstler zu ermutigen, ihren kreativen Geist zu fördern und sich in der Welt außerhalb ihrer Studios zu entfalten. Sie hielt Vorträge und Vorlesungen von Kalifornien bis Paris und war Dozentin am California College of the Arts sowie am Hussian Art College in Philadelphia. Sie ist Mitbegründerin von Women in Design International, um die Talente von Frauen in der Welt des Designs und in der Welt insgesamt besser sichtbar zu machen. Ausbildung: PS 150 in Queens bis zur Rhode Island School of Design, RISD Der Bildungsprozess begann, als sie in der 4. Klasse war und einen von der WPA geförderten Kunstkurs nach der Schule besuchte. Danach besuchte sie das Little Red School House in New York, anschließend die Music and Art High School und machte einen BA in Psychologie am Queens College, gefolgt von einem Studium der sozialen Gruppenarbeit an der Columbia University. Anschließend erwarb sie einen Master-Abschluss an der Rhode Island School of Design. Zu Beginn ihrer Karriere schuf Helen eine Reihe von zehn Wandteppichen, die den Geist des Kindes feierten, inspiriert von der Erklärung der Vereinten Nationen über die Rechte des Kindes. Diese bleiben als limitierte Auflagen in ihrer Sammlung.

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