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1 von 8
UnknownArchitektonischer Keramik-Relief-Fries1975
1975
748,06 €
Angaben zum Objekt
Dies ist ein sehr seltenes Stück israelischer Studio-Keramik-Kunst aus den 70er Jahren. Es hat eine Patina von Staub auf sie, aber ich habe es so gelassen, wie es ist. es ist signiert Sharir und datiert 1975.
Studiotöpferware wird von Amateur- oder Berufskünstlern oder Kunsthandwerkern hergestellt, die allein oder in kleinen Gruppen arbeiten und Einzelstücke oder Kleinserien herstellen. In der Regel werden alle Herstellungsschritte von den Künstlern selbst durchgeführt, wobei die Studiotöpferei sowohl funktionale Produkte wie Geschirr und Kochgeschirr als auch nicht funktionale Produkte wie Skulpturen umfasst. Studiotöpfer können als Keramikkünstler, Keramiker, Keramiker oder als Künstler, der Ton als Medium verwendet, bezeichnet werden. Grayson Perry. Einige Studiotöpfer ziehen es heute vor, sich als Keramikkünstler, Keramiker oder einfach als Künstler zu bezeichnen. Die Studiotöpferei wird von Töpfern in der ganzen Welt vertreten und hat starke Wurzeln in Großbritannien.
Seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts hat die Keramik in der Kunstwelt einen höheren Stellenwert erhalten. Inzwischen gibt es weltweit mehrere große Ausstellungen, darunter die Collect and Origin (ehemals Chelsea Crafts Fair) in London, die International Sculpture Objects & Functional Art Fair (SOFA) in Chicago und die International Sculpture Objects & Functional Art Fair (SOFA) in New York, die Keramik als Kunstform einschließt. Keramik hat bei Auktionshäusern wie Bonhams und Sothebys hohe Preise erzielt, die bei einigen Stücken mehrere Tausend Pfund betragen. Möglicherweise David Sharir, aber ich habe nichts Vergleichbares gefunden.
Lucie Rie, Hans Coper Elizabeth Fritsch, Ruth Duckworth begann mit abstrakten keramischen Objekten zu experimentieren, variierte Oberflächen und Glasureffekte und erntete dafür viel Beifall. Europäische Künstlerinnen und Künstler, die in die Vereinigten Staaten kamen, trugen dazu bei, dass die Töpferei in der Öffentlichkeit als Kunst anerkannt wurde, darunter Marguerite Wildenhain, Maija Grotell, Susi Singer sowie Gertrude und Otto Natzler. Zu den bedeutenden Studiotöpfern in den Vereinigten Staaten gehören Otto und Vivika Heino, Warren MacKenzie, Paul Soldner, Peter Voulkos und Beatrice Wood.
Die israelische Keramikindustrie erstreckte sich von den 1930er bis zu den 1980er Jahren Eine Reihe großer Betriebe, Lapid, Harsa und Na'aman, sowie kleinere Betriebe wie Palceramic, Karmos, Beit Yotzar, Barur Heil, Keder und andere wurden gegründet.
- Entstehungsjahr:1975
- Maße:Höhe: 14 cm (5,52 in)Breite: 98 cm (38,59 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38210704892
Anbieterinformationen
4,9
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1995
1stDibs-Anbieter*in seit 2014
1.788 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: <1 Stunde
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Alle anzeigenSeltene große skulpturale Skulptur des abstrakten Expressionismus, geschweißte Assemblage
Große Abstrakte Expressionist Welded Assemblage Skulptur. es scheint unsigned. es ist auf einem gefundenen Holz ursprünglichen Basis. es hat eine brutalistische Qualität zu ihm. Sie...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Metall
Abstrakte modernistische Skulptur aus Bronze des Brutalismus
In der Art von Julio Gonzalez, Skulptur aus gemischtem Metall.
Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen
Die abstrakte Bildhauerei nahm einen etwas anderen Verlauf. Anstatt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf Materialien. So entstand die Assemblage Art - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen besteht (objets trouves). Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Beispielhaft für die Assemblage-Skulptur sind die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und sein Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago). Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel "The Art of Assemblage" verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb.
Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (*1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (bestehend aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, Elektroinstallation, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96).
Dada verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine sich selbst zerstörende Skulptur? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, dessen Meisterwerk allgemein als Homage to New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt.
Ein hervorragendes Beispiel für abstrakte Pop-Skulpturen ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet.
Abstrakte Metallplastik...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Bronze, Kupfer
Große George Aarons Terrakotta-Skulptur Relief Art Deco Plakette WPA-Künstler
Von George Aarons
Zwei Figuren (Mutter und Sohn)
9" x 17" Terrakotta-Skulptur, signiert unten links, montiert auf Holzplatte, 15 1/2" x 23 1/2"
George Aarons (geboren 1896 in St. Petersburg, Russland...
Kategorie
20. Jahrhundert, Art déco, Figurative Skulpturen
Materialien
Holz, Terrakotta
Mid Century Modern Brutalist Geschweißte Expressionistische Skulptur
In dieser Bronzeskulptur hat der Künstler (unbekannt) eine Gruppe von Figuren zu einem einheitlichen Werk zusammengeschweißt. Diese Figuren nehmen sowohl tierische als auch menschliche Züge an, was sich in der Form ihrer Körper und Gesichter zeigt.
Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen
Die abstrakte Bildhauerei hingegen nahm einen etwas anderen Verlauf. Statt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf MATERIAL, woraus die Assemblage-Kunst entstand - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen (objets trouves) besteht. Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Die Assemblage-Skulptur wird durch die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und seinem Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago) veranschaulicht. Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel The Art of Assemblage (Die Kunst der Assemblage) verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb.
Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96).
DADA verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine Skulptur, die sich selbst vernichtet? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, als dessen Meisterwerk allgemein die Hommage an New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt.
Ein hervorragendes Beispiel für die abstrakte Pop-Skulptur ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet.
Abstrakte Metallplastik...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Skulpt...
Materialien
Metall
Große expressionistische Bronze-Basrelief Danse Macabre-Skulptur Totentantz aus Bronze
Es weist Ähnlichkeiten mit Werken von Wilfredo Lam und anderen kubanischen und lateinamerikanischen Meistern auf und könnte dem deutschen Expressionismus oder Brutalismus angehören. ...
Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Expressionismus, Figurative Skulpturen
Materialien
Bronze
Mid Century Modern Brutalist Geschweißt Abstrakt Expressionist Skulptur
Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen
Die abstrakte Bildhauerei hingegen nahm einen etwas anderen Verlauf. Statt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf MATERIAL, woraus die Assemblage-Kunst entstand - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen (objets trouves) besteht. Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Die Assemblage-Skulptur wird durch die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und seinem Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago) veranschaulicht. Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel "The Art of Assemblage" verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb.
Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96).
DADA verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine Skulptur, die sich selbst vernichtet? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, als dessen Meisterwerk allgemein die Hommage an New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt.
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Materialien
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Ende des 20. Jahrhunderts, Abstrakt, Mehr Kunstobjekte
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