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Agostino FerrariAbstrakte Zeichnung der italienischen Moderne, gestische Liniencirca 1980er Jahre
circa 1980er Jahre
Angaben zum Objekt
Agostino Ferrari wurde am 9. November 1938 in Mailand geboren.
Er begann seine Karriere als professioneller Künstler im Jahr 1959.
Im Jahr 1961 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galleria Pater in Mailand.
Zusammen mit seinen Freunden, den Malern Arturo Vermi, Angelo Verga, Ettore Sordini, Ugo La Pietra und dem Dichter Alberto Lùcia, gründete er 1962 die Gruppo del Cenobio.
Im selben Jahr hatte er eine Einzelausstellung in der Galleria del Cenobio in Mailand.
In dieser Zeit entstand das, was sich bis heute wie ein roter Faden durch sein Werk zieht: das Zeichen. 1963 verwandelte sich das Zeichen in eine reine Schrift, eine mehrfarbige und dynamische Schrift; dies war die Zeit der Manifeste.
In den Jahren 1964-1965 besuchte er zweimal New York.
Von 1966 bis 1967 zeigte sein Werk eine Tendenz zur Plastizität, die ihn dazu brachte, die Möglichkeit zu untersuchen, das Zeichen mit einer totalen Form in Beziehung zu setzen; Lucio Fontana präsentierte eine seiner Ausstellungen.
Zur gleichen Zeit und bis 1971 nahm Ferrari seine Untersuchung des Zeichens wieder auf und schuf Bilder, in denen eine transparente Oberfläche das Symbol-Zeichen darstellte, während das positive physische Zeichen in Relief und das negative physische Zeichen in die Oberfläche geschnitten war. Diese bildeten das Theater of Sign.
Von 1972 bis 1975 untersuchte er die psychologischen Reaktionen, die die Farben bei ihm auslösten, und insbesondere die Wechselbeziehungen zwischen diesen und den Zeichen und Formen. Er gab diesen Bildern den Titel Sign Form Color.
1972 in der Galleria San Fermo und 1974 im Museo della Scienza e della Tecnica, beide in Mailand, präsentierte er Sign Form Color als Installation in dem von Vermi entworfenen Raum 20.000.000 Light Years.
Diese Arbeit führte 1975 zur Realisierung eines groß angelegten Werks: das Self-Portrait, das auf der Art 6/75 in Basel und anschließend in der Rotonda della Besana in Mailand ausgestellt wurde.
Im Jahr 1978 entstand der Wunsch, zum Zeichen als Ausdrucksmittel zurückzukehren, da es das einzige Element war, das seinen Geisteshaltungen entsprach. So entstanden Gardens and Memories, Werke, die aus Signalen bestehen, als "Gesten" in leuchtenden Farben, als Versuch, eine weniger streng theoretische Form der Zeichenmalerei zu entwickeln. Aus dieser Erfahrung heraus entstand sein Wunsch nach einer "Neugründung". Er veranstaltete eine Reihe von Ausstellungen in verschiedenen Ländern: in New York, Brüssel, Dallas, Berlin, Bonn, Frankfurt, Köln und so weiter.
Von 1979 bis 1982 nimmt das Zeichen in Werken, die sich mit Zeit und Erinnerung befassen, wieder eine vorherrschende Rolle ein.
Von 1983 bis heute konzentriert sich seine Auseinandersetzung mit dem Zeichen auf die Ereignisse, in denen das Zeichen völlig frei von Überstrukturen ist und sich in seiner Totalität realisiert. Das Zeichen ist jedoch nicht nur das Äquivalent zur Schrift, sondern auch ein Zeichen-Symbol, ein Emblem, das aus Sand geschaffen wurde, da dieser ein Material von großer "taktiler Theatralik" ist. Agostino Ferrari lebt und arbeitet in Mailand.
Einzelausstellungen ab 1990:
1990
Galleria Francis Van Hoof, Anversa
Galleria Lik-Forum, Amburgo
Galleria Giancarlo Apicella, Colonia
Galleria Borgogna Due, Mailand
1991
Centro Steccata, Parma
Galleria Allegrini, Brescia
1992
Galleria Panalba, Marsiglia
College d'Changes Contemporains, Cloître du Convent Royal St. Maximin
Museo di Roma, Palazzo Braschi, Rom
1993
Galleria Thomas Levy, Amburgo
Galleria l'Opera, Neapel
1994
Sala Carlo Cattaneo, Consolato Generale d'Italia, Lugano
Galleria Vinciana, Mailand
Galleria Breitling, Stoccarda
1995
Galleria Breitling, Stoccarda
1996
Galleria Lorenzelli Arte, Mailand
Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea Ulivi, Prato
1999
Galleria d'Arte La Colomba, Lugano
2000
Galleria Ferrari, Treviglio, Bergamo
Galleria A.Am, Mailand
2001
Galleria Levy, Amburgo-Madrid
2002
Galleria d'Arte l'Ariete, Bologna
Galleria Artestudio, Mailand
Galleria Kuranuki, Osaha, Giappone
Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea Ulivi, Prato
2003
Galleria Artestudio, Mailand / Miart, Mailand
Galleria d'arte La Colomba, Lugano
Galleria Ferrari, Bergamo
Städtisches Museum von Crema
2004
Arte Silva, Seregno
Galleria Roberto Peccolo, Livorno
2005 Galleria Il Castello, Mailand
Gruppenausstellungen ab 1990:
1990
Torino arte, Centro Steccata, Parma
1994
Percorsi dell'immagine Galleria Sorrenti, Novara
1995
Quale segno, Palazzo Comunale, Sesto Calende
Palazzo Martinengo, Brescia
Galleria Peccolo, Livorno
Artestudio, Mailand
Studio Delise, Portogruaro, Venedig
1997
Städtische Galerie Wolfsburg Schloß Wolfsburg
Istituto Italiano di Cultura, Wolfsburg.
1999
Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea Ulivi Aspettando il 2000, Prato
2001
Ferrari und Kubota, Galleria Mastuyama-shi, Giappone
2002
Galleria Terminus, Monaco di Baviera
Nationaler Wettbewerb Città di Monza
Galleria Artestudio, Il Gruppo del Cenobio
2003
Arteambiente 1974-1 977 la Salerniana, Erice (TP)
Galleria Artestudio, Miart, Mailand
2004
Galleria Artestudio, Mailand
Miart, Mailand
Galleria Centro Steccata, Parma
Artefiera, Bologna
- Schöpfer*in:Agostino Ferrari (1938, Italienisch)
- Entstehungsjahr:circa 1980er Jahre
- Maße:Höhe: 69,85 cm (27,5 in)Breite: 50,8 cm (20 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Maße einschließlich Rahmen. Papier hat Welligkeit, siehe Fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38211859402
Anbieterinformationen
4,9
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1980er, 85 New Wave, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
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Abstrakte gestische Zeichnung, Kreide- und Kohlezeichnung, Lichtskulptur-Künstler
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Mixed Media-Gemälde des kühnen grafischen abstrakten Expressionismus Richard Snyder NYC Kunst
Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951)
Unbenannt
Mischtechniken mit Kohle und Aquarellfarben
Handsigniert unten rechts
Abmessungen: 30,0" B x 22,5" H x 0,1" T
Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus,
Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen.
Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase.
Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad.
Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...
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