Provenienz
Ein amerikanischer Ort, New York;
World House Galleries, New York, 1953;
Privatsammlung, New York;
Betty Krulik Fine Art, 2007;
Avery-Galerien bis heute
Ausstellungen
An American Place, New York, Exhibition of New Arthur G. Dove Paintings, 27. März 1941 - 17. Mai 1941 (möglicherweise eines der 13 ausgestellten Aquarelle, die jedoch nicht unter dem Titel aufgeführt sind).
Gerald Peters Gallery, New York, Georgia O'Keefe und andere Modernisten, 29. Oktober - 18. Dezember 2009.
Schoelkopf Gallery, New York. Arthur Dove: Ja, ich kann einen Wirbelsturm malen, 29. September bis 1. Dezember 2023.
Literatur
Schoelkopf Gallery, New York. Arthur Dove: Ja, ich kann einen Wirbelsturm malen (2023).
Arthur Dove, der als erster amerikanischer Maler ein vollständig abstraktes Gemälde schuf, war während seiner gesamten Karriere bestrebt, seiner einzigartigen künstlerischen Vision treu zu bleiben. Das heißt aber nicht, dass er ohne Einfluss war. Zu Beginn seiner Karriere reiste er 1907 nach Frankreich, wo er großes Interesse an den Werken der Fauves zeigte. Nach seiner Rückkehr in die USA im Jahr 1909 lernte er Alfred Stieglitz kennen, mit dem ihn eine dauerhafte Freundschaft und Geschäftsbeziehung verbinden sollte. Mit der Unterstützung von Stieglitz malte Dove 1910 eines der ersten wirklich abstrakten Gemälde, das den Beginn der Abstraktion in der amerikanischen Kunst einläutete. Für Dove bestand der Zweck der abstrakten Malerei darin, das Wesentliche des Motivs herauszuarbeiten und festzuhalten. Diese "Essenzen" oder "Extrakte", wie sie genannt wurden, sollten die Grundelemente der natürlichen Welt symbolisieren: Kraft, Wachstum, Leben. Dove orientierte sich bei seinen Kompositionen an der pulsierenden Energie der Natur und benutzte organische Grundformen, um seine Bilder zu gestalten. Die kühnen Kontraste geometrischer Formen in offenen Räumen waren ein bemerkenswerter Präzedenzfall für die abstrakten Werke der amerikanischen Nachkriegszeit. In Italy Goes to War sind alle Merkmale von Doves künstlerischem Stil zu finden. Trotz der geringen Größe des Werks enthält die Komposition kaum die Energie, die von den Formen ausgeht. Er verwendet eine stark ausgearbeitete Linie, um ein Gefühl der Unruhe, ja sogar der Angst zu erzeugen. Durch die Abstraktion des historischen Ereignisses fängt Dove die Unentschlossenheit, das Chaos und die wahrgenommenen Folgen des Kriegseintritts Italiens brillant ein. Wie immer hat Dove die künstlerische Methode angewandt, die er im Laufe seiner Karriere entwickelt und konsequent beibehalten hat, und dabei ein Werk geschaffen, das sein tiefes Interesse an den Philosophien der modernen Kunst und des Lebens sowie an der Fähigkeit eines Kunstwerks, die Lebenskraft einer Epoche einzufangen, zum Ausdruck bringt. Arthur Dove, der als erster amerikanischer Maler ein vollständig abstraktes Gemälde schuf, war während seiner gesamten Karriere bestrebt, seiner einzigartigen künstlerischen Vision treu zu bleiben. Das heißt aber nicht, dass er ohne Einfluss war. Zu Beginn seiner Karriere reiste er 1907 nach Frankreich, wo er großes Interesse an den Werken der Fauves zeigte. Nach seiner Rückkehr in die USA im Jahr 1909 lernte er Alfred Stieglitz kennen, mit dem ihn eine dauerhafte Freundschaft und Geschäftsbeziehung verbinden sollte. Mit Stieglitz' Unterstützung malte Dove 1910 eines der ersten wirklich abstrakten Gemälde, das den Beginn der Abstraktion in der amerikanischen Kunst einläutete.
Für Dove bestand der Zweck der abstrakten Malerei darin, das Wesentliche des Themas herauszuarbeiten und festzuhalten. Diese "Essenzen" oder "Extrakte", wie sie genannt wurden, sollten die Grundelemente der natürlichen Welt symbolisieren: Kraft, Wachstum, Leben. Dove orientierte sich bei seinen Kompositionen an der pulsierenden Energie der Natur und benutzte organische Grundformen, um seine Bilder zu gestalten. Die kühnen Kontraste geometrischer Formen in offenen Räumen waren ein bemerkenswerter Präzedenzfall für die abstrakten Werke der amerikanischen Nachkriegszeit.
In Italy Goes to War sind alle Merkmale von Doves künstlerischem Stil zu finden. Trotz der geringen Größe des Werks enthält die Komposition kaum die Energie, die von den Formen ausgeht. Er verwendet eine stark ausgearbeitete Linie, um ein Gefühl der Unruhe, ja sogar der Angst zu erzeugen. Durch die Abstraktion des historischen Ereignisses fängt Dove die Unentschlossenheit, das Chaos und die wahrgenommenen Folgen des Kriegseintritts Italiens brillant ein. Wie immer hat Dove die künstlerische Methode angewandt, die er im Laufe seiner Karriere entwickelt und konsequent beibehalten hat, und dabei ein Werk geschaffen, das sein tiefes Interesse an den Philosophien der modernen Kunst und des Lebens sowie an der Fähigkeit eines Kunstwerks, die Lebenskraft einer Epoche einzufangen, zum Ausdruck bringt.