Objekte ähnlich wie Pastellzeichnung des russischen und amerikanischen Malers des Abstrakten Expressionismus der NYC School
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Ary Stillman Pastellzeichnung des russischen und amerikanischen Malers des Abstrakten Expressionismus der NYC School
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Abstraktes Kunstwerk (Zeichnung oder Reibung), aufgelegt auf eine Neujahrskarte.
Provenienz: Virginia Field, Kunstverwalterin; New York, N.Y. Assistentin des Direktors der Asia House Gallery. (sie war befreundet mit John von Wicht, Ben Zion und Andy Warhol)
Während des Sommers 1948 in der Künstlerkolonie von Provincetown in Cape Cod Massachusetts experimentierte Stillman mit solchen Techniken und entwickelte einen einzigartigen Zeichenprozess. Mit einer unsichtbaren Feder oder einem ähnlichen Werkzeug drückte der Künstler unsichtbare Kritzeleien auf das Papier, die erst dann als weiße Linien hervortraten, wenn er mit einem flachen Kohle- oder Pastellstift über die Oberfläche rieb. Diese stimmungsvollen, subtil modulierten Arbeiten auf Papier sind anspruchsvolle, aber wenig bekannte Beispiele für die Kunst des Abstrakten Expressionismus. Er verlieh seinen Abstraktionen eine leuchtende, atmosphärische Qualität, die sich sowohl aus dem Impressionismus als auch aus dem alttestamentarischen Konzept des göttlichen Lichts ableitet. Später adaptierte er diese Technik für die Grafik und experimentierte in den frühen 1950er Jahren mit Farblithografie und Holzschnitttechniken.
Ary Stillman (13. Februar 1891 - 28. Januar 1967) war ein russisch-amerikanischer Maler des gegenständlichen und abstrakten Expressionismus, der im zaristischen Russland in Hretzk geboren wurde, in der Nähe von Slutsk, Belarus. Als Jugendlicher zeichnete er sich durch seine künstlerische Begabung aus und wurde nach seinem Schulabschluss an der Kaiserlichen Kunstschule in Wilna aufgenommen. Nach weniger als zwei Jahren an der Imperial School wanderte Stillman in die Vereinigten Staaten aus und landete im Alter von 16 Jahren in Sioux City, Iowa. Er arbeitete in einem örtlichen Juweliergeschäft, um die Rechnungen zu bezahlen, verbrachte aber jede freie Minute mit Malen. Nach einem kurzen Aufenthalt am Art Institute of Chicago zog Aris 1919, im Alter von 28 Jahren, erneut nach New York City um. In New York studierte er an der National Academy of Design (der Vorgängerin des heutigen National Academy Museum and School of Fine Arts). Aris zog 1921 um nach Paris, wo er 12 Jahre lang lebte und arbeitete. Schon bald erwarb er sich auf beiden Seiten des Atlantiks einen Ruf für seine stimmungsvollen Landschaften und seine eleganten Frauenporträts. Auf seinen Reisen nach Nordafrika und Palästina schuf Stillman auch Aquarellporträts von Menschen aus verschiedenen Kulturen. Obwohl Stillman mit der abstrakten Kunst und den Anfängen der surrealistischen Bewegung in Paris in Berührung kam, machte er sich diese neuen Ideen nicht sofort zu eigen, sondern reagierte stattdessen auf die Experimente der Impressionisten mit Licht und Atmosphäre und hatte in Paris sowohl kommerziellen als auch künstlerischen Erfolg, darunter eine Einzelausstellung in der Galerie Bernheim-Jeune und regelmäßige Ausstellungen im Salon d'Automne, Salon des Echanges (1932), Salon National des Beaux-Arts und im Salon de Tuileries. Obwohl sein Werk bis in die frühen 1930er Jahre weitgehend objektiv war, offenbart eine sorgfältige Untersuchung seiner frühen Kunst die Wurzeln seines späteren abstrakten Werks und zeigt sein Interesse an der künstlerischen Anordnung von Formen, um eine subjektive Bedeutung zu vermitteln. Er verfolgt einen eigenständigen und eigenwilligen Weg, der ihn von der gegenständlichen Kunst zum malerischen Stil der abstrakten Kunst der Nachkriegszeit führt, der vom Kubismus und Surrealismus inspiriert ist. Im Jahr 1933 kehrte Stillman nach New York zurück. Dort malte er die vertrauten Wahrzeichen der Stadt und hielt die pulsierenden Menschenmengen und den Rhythmus des städtischen Lebens fest.
In den späten 1930er Jahren fertigte Stillman im Rahmen des Federal Art Project Werke für die Easel Division der WPA und war Mitglied der Artists' Union und des American Artists' Congress. Stillman kannte Arshile Gorki, Byron Browne, Adolphe Gottlieb und viele andere wichtige Künstler seiner Zeit. Stillman war auch Mitglied der Society of Independent Artists (SIA). Er nahm an zahlreichen Ausstellungen teil, und seine Kunst wurde von der Öffentlichkeit und der Presse positiv aufgenommen. Neben anderen Galerien stellte Aris von 1935 bis 1937 in der Guild Art Gallery aus, die Margaret Lefranc gehörte und von ihr geleitet wurde. Sein Werk wurde in dieser Zeit subjektiver (wenn auch immer noch gegenständlich). Zu dieser Zeit beschäftigte sich Aris mehr mit seiner Interpretation des tieferen inneren Inhalts seines Themas und weniger mit dessen objektiver äußerer Form. In den 1940er Jahren verlagerte sich das Zentrum der modernistischen Avantgarde von Paris nach New York, als Stillmans Kollegen wie Jackson Pollock und Willem De Kooning die spontanen, aggressiven Gesten des Surrealismus und die linearen, geometrischen Innovationen des Kubismus zu dem starken Cocktail kombinierten, der heute als Abstrakter Expressionismus oder New York School bekannt ist. Ab 1944 stellte Stillman mit der Federation of Modern Painters and Sculptors aus, zu der auch Adolph Gottlieb, Mark Rothko und Barnett Newman gehörten. Seine abstrakten Werke aus dieser Zeit wurden in den einflussreichsten New Yorker Galerien wie der Tanager Gallery, der Saltpeter Gallery und der Mortimer Brandt Gallery ausgestellt und erhielten wichtige Kritiken von den Kritikern der Zeit.
Als die Schrecken des Holocaust bekannt wurden, verlagerte Aris seinen Schwerpunkt abrupt auf abstrakte Werke, und ab 1948 war sein Werk völlig gegenstandslos. In den frühen 1950er Jahren hatte Ary jedes Jahr eine Einzelausstellung in der Bertha Schaefer Gallery in New York City. Stillman ließ sich von seiner Umgebung inspirieren - sei es das Paris der 20er Jahre, das New York der 30er, 40er und 50er Jahre oder das Mexiko der 60er Jahre -, nahm die stilistischen Neuerungen dieser Jahrzehnte auf und übersetzte sie mit seiner eigenen Vision, um schließlich zu einem einzigartigen, ausgereiften Werk zu gelangen. Wenn man die Entwicklung von Stillmans Kunst verfolgt, stößt man auf seine frühe akademische Ausbildung in Russland, den anhaltenden Einfluss des Impressionismus in Europa zu Beginn des 20. Jahrhunderts und den Einfluss des Abstrakten Expressionismus in Amerika in der Mitte des Jahrhunderts. Bei der Betrachtung seines Werks entdeckt man jedoch eine andere Geschichte - die Geschichte eines jungen jüdischen Jungen in Russland, der trotz aller Widrigkeiten versucht, seinen Traum zu verwirklichen, Künstler zu werden. Im Laufe seines Lebens überwand Stillman Armut, politische Unruhen und eine schwächelnde Gesundheit, um dieses Ziel zu verfolgen. Nach seinem Tod wurde gemäß seinen Anweisungen die Stillman-Lack-Stiftung gegründet, um sein Werk zu erhalten und zugänglich zu machen. Im Jahr 2010 erhielt die Columbia University eine Sammlung von Stillmans Kunstwerken, die Columbia zum größten internationalen Fundus seiner Werke macht. Stillman arbeitete bis Mitte der 1950er Jahre in New York, als er mit seiner Frau Frances nach Cuernavaca, Mexiko, zog, wo sie von 1957 bis 1962 lebten. Ein schlechter Gesundheitszustand zwang ihn zur Rückkehr in die Vereinigten Staaten; er starb 1967 in Houston, Texas.
- Schöpfer*in:Ary Stillman
- Maße:Höhe: 18,8 cm (7,4 in)Breite: 25,15 cm (9,9 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Geringe Abnutzung. Bitte siehe Fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38214901272
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