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Betty Parsons
„Ohne Titel“ Betty Parsons, 1977, weibliche abstrakte Expressionistin aus der Mitte des Jahrhunderts

1977

Angaben zum Objekt

Betty Parsons Unbetitelt, 1977 Signiert und datiert unten rechts Gouache auf Papier 5 1/2 x 3 3/4 Zoll Betty Parsons, die als angesehene und legendäre Kunsthändlerin bekannt ist, die mehr als drei Jahrzehnte lang viele der führenden Künstler des mittleren und späten 20. Jahrhunderts förderte und unterstützte, war auch selbst eine vollendete Künstlerin, die als Reaktion auf die abstrakte Kunst ihrer Zeit eine durchdringende und originelle Vision entwickelte. Zu ihren Lebzeiten stellte sie ihre Werke regelmäßig aus, und seit ihrem Tod wurden mehrere Ausstellungen ihrer Rolle als Händlerin gewidmet. Sie überwand die oft rein formalen und dogmatischen Fragen, die einen Großteil der Abstraktion in der Mitte des 20. Jahrhunderts beschäftigten, nachdem der Abstrakte Expressionismus in den späten 1950er Jahren begann, als eine Schule zu gelten, die einer neuen Akademie gleichkam. Betty Parsons wurde 1900 in eine gesellschaftlich prominente und wohlhabende Familie hineingeboren und zeigte schon früh ihre unabhängige Ader. Im Alter von dreizehn Jahren machte sie ihre erste elektrisierende Erfahrung mit der Moderne im Spektakel der Armory Show von 1913, die die europäische Avantgarde präsentierte. Während viele New Yorker die Kunst der Kubisten und Futuristen als schockierend empfanden, zog sie Parsons in ihren Bann und förderte ihre Entschlossenheit, Künstlerin zu werden. Sie wollte Bildhauerin werden wie Antoine Bourdelle, der französische Bildhauer, der damals ihr Lieblingskünstler war. Ihre Familie erwartete von ihr, dass sie einen traditionellen Weg einschlug, bis hin zur Heirat, die sie 1919 vollzog. Da sie in ihrer Ehe unglücklich war, ließ sie sich 1924 scheiden und ging noch im selben Jahr nach Paris, wo sie sich ihren früheren Traum von einer Karriere als Künstlerin erfüllen wollte. Sie schreibt sich an der Académie de La Grand Chaumière ein und studiert bei Bourdelle, Alexander Archipenko und dem Bildhauer und Maler Ossip Zadkine. Einer ihrer Klassenkameraden war der Schweizer Bildhauer Alberto Giacometti und zu ihrem Freundeskreis gehörten Man Ray und der amerikanische Bildhauer Alexander Calder. Parsons erhielt außerdem Unterricht in Malerei und Aquarellieren bei dem englischen Künstler Arthur Lindsay. Die erste Ausstellung von Parsons' Arbeiten fand 1933 in Paris statt, kurz bevor die Weltwirtschaftskrise ihr Einkommen schmälerte und sie zur Rückkehr in die Vereinigten Staaten zwang. Zunächst ging sie nach Kalifornien, wo sie 1934 in Los Angeles eine Ausstellung ihrer Werke hatte, bevor sie 1935 nach New York zurückkehrte. In diesem Jahr begann sie ihre Zusammenarbeit mit Midtown Galleries, wo sie in der Folge zehn Einzelausstellungen hatte, die letzte im Jahr 1957. Im Jahr 1936 sammelte sie ihre ersten Erfahrungen im Kunsthandel, als sie für die Midtown Gallery arbeitete. Danach war sie in verschiedenen Positionen tätig, unter anderem als Direktorin der Wakefield Gallery und der Mortimer Brandt Gallery, bevor sie 1946 ihre eigene Galerie eröffnete. In ihrer Galerie in der 57. Straße veranstaltete Betty Parsons bahnbrechende Ausstellungen für Jackson Pollock, Clyfford Still, Mark Rothko, Ad Reinhardt und Barnett Newman, die maßgeblich dazu beitrugen, dass der Abstrakte Expressionismus erstmals in der Kunstszene der Nachkriegszeit Fuß fassen konnte und diese Künstler zu den führenden Vertretern der Bewegung wurden. Als einige Mitglieder der Kunstwelt Zweifel an dieser Gruppe hegten, bezeichnete Parsons sie als "große Erneuerer". Sie ermöglichte vielen zeitgenössischen Künstlern ihre ersten Einzelausstellungen in New York, darunter Robert Rauschenberg, Agnes Martin, Richard Tuttle und Ellsworth Kelly. Obwohl Parsons ihre Werke ausstellte und 1968 eine Einzelausstellung in der renommierten Londoner Whitechapel Gallery erhielt, wurden ihre Gemälde während ihrer Zeit als Galeristin nie richtig gewürdigt. Ihre Berühmtheit als Kunsthändlerin war in der Tat eine zusätzliche Belastung. Es galt als unschicklich, dass Kunsthändler mit Künstlern konkurrierten. Parsons starb 1982 in New York City. Ihre Arbeiten befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen, darunter das Parrish Art Museum, Southampton, New York; The High Museum, Altanta, Georgia; das Whitney Museum of American Art, New York; und das Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.
  • Schöpfer*in:
    Betty Parsons (1900-1982, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1977
  • Maße:
    Höhe: 29,21 cm (11,5 in)Breite: 24,13 cm (9,5 in)
  • Weitere Editionen und Größen:
    Unique WorkPreis: 3.000 $
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1841215846912

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