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Charmion von WiegandPillar of Zen #124, einzigartiges signiertes Gouache-Gemälde Andre Zarre Gallery, 19591959
1959
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Angaben zum Objekt
Charmion von Wiegand
Säule des Zen #124, 1959
Gouache auf Papier Gemälde
Auf der Vorderseite handsigniert, betitelt und datiert
Einzigartig
Provenienz: Andre Zarre Gallery, mit Label verso
(Nachlass des bekannten Galeristen Andre Zarre, ne Andre Sowulewski)
Abmessungen:
Gerahmt
26,5 Zoll vertikal mal 25,5 horizontal mal 2 Zoll
Kunstwerke:
21 Zoll vertikal mal 22 Zoll horizontal
Moderne Mitte des Jahrhunderts, geometrisch, spirituelle Abstraktion, mystisch
Der Nachlass des berühmten Künstlers Charmion Von Wiegand wird seit 1998 exklusiv von der Galerie Michael Rosenfeld vertreten.
Vom 3. März bis zum 13. August 2023 war Charmion von Wiegand Gegenstand einer viel beachteten Retrospektive im Kunstmuseum Basel, und sie hat in der Fachpresse große Aufmerksamkeit erregt, u. a. in einem ArtNews-Beitrag vom Juni 2023 mit dem Titel "Wer war Charmion von Wiegand und warum ist sie so wichtig". Ihre Arbeiten wurden auch in einer Einzelpräsentation der Rosenfeld Gallery auf der New York Art Show in der Park Avenue Armory gezeigt, die ebenfalls von der Kritik gelobt wurde.
Künstlerbiografie - mit freundlicher Genehmigung der Michael Rosenfeld Gallery:
Charmion von Wiegand (1896-1983) wurde in Chicago geboren, verbrachte aber einen Großteil ihrer Kindheit auf Reisen und ist bekannt für ihre lebendigen, geometrischen Gemälde, die eine zutiefst persönliche Sprache der spirituellen Erleuchtung zum Ausdruck bringen. Die Tochter eines Hearst-Journalisten ließ sich 1915 in New York nieder, um das Barnard College und die Columbia University zu besuchen, wo sie Kurse an der School of Journalism belegte und gleichzeitig ein wachsendes Interesse an Kunstgeschichte entwickelte. 1925 erkannte von Wiegand, dass sie Künstlerin werden wollte, und richtete sich ein Studio in Greenwich Village ein, wo sie sich das Malen selbst beibrachte, während sie eine Karriere als Journalistin verfolgte. Im Jahr 1929 erhielt sie eine Stelle als Auslandskorrespondentin für Hearst in Moskau, die einzige Frau am Schreibtisch zu dieser Zeit.
Im Jahr 1932 kehrte von Wiegand nach New York zurück und heiratete den russischen Emigranten Joseph Freeman, der die linke Zeitschrift New Masses mitbegründete und herausgab. Von Wiegand begann, Kunstkritiken für New Masses sowie für andere Publikationen zu schreiben, darunter New Theatre, ARTnews und Arts Magazine. Als die Abstract American Artists (AAA) ihre erste Ausstellung veranstalteten, rezensierte von Wiegand diese. Als früher Verfechter der abstrakten Kunst war von Wiegand eng mit dem AAA-Gründer Carl Holty befreundet. Im Jahr 1941 machte Holty von Wiegand mit Piet Mondrian bekannt, der einen tiefgreifenden Einfluss auf ihre Kunst haben sollte. Fasziniert von Mondrians Kunstphilosophie, spielte von Wiegand eine Schlüsselrolle bei der Einführung seines Werks beim amerikanischen Publikum. Sie übersetzte viele Schriften des niederländischen Künstlers ins Englische und half bei der Abfassung seines einflussreichen Artikels "Toward the True Vision of Reality" (1941). Durch ihre Freundschaft mit Mondrian entfachte von Wiegand ihr Interesse an der Theosophie (eine im späten 19. Jahrhundert entstandene Religion, die Aspekte des Hinduismus, des Buddhismus, des Okkultismus und der Esoterik miteinander verbindet) neu und begann ein ausgedehntes Studium der Neoplastik. In ihrer Kunst nahm sie Mondrians ikonisches Raster auf, lehnte aber die Zwänge des reinen Neoplastizismus ab und nahm eine Vielzahl von Einflüssen auf, darunter den Surrealismus und den deutschen Expressionismus.
1942 wurde von Wiegand Mitglied der AAA, stellte regelmäßig mit der Gruppe aus und war schließlich von 1951 bis 1953 ihr Präsident. In den späten 1940er Jahren schenkte ihr der Bildhauer und AAA-Kollege Ibram Lassaw eine Übersetzung des Buches Das Geheimnis der goldenen Blume: A Chinese Book of Life, das von Wiegand dazu inspirierte, sich mit buddhistischer Kunst zu befassen. Sie begann, buddhistische Motive wie Stupas und Mandalas in ihre Gemälde zu integrieren, und ihre spirituelle Praxis wurde in den 1950er Jahren immer intensiver. 1953 schenkte ihr Ehemann ihr ein Exemplar des taoistischen Buchs der Wandlungen (I Ging), ein Leitfaden zum Wahrsagen von Bedeutungen aus zufällig abgeleiteten Zahlen, die in einem Hexagramm angeordnet sind - eine Form, die die Künstlerin bereitwillig in ihre Malerei aufnahm. Von Wiegand intensivierte in diesen Jahren auch ihr Studium der Theosophie, unterstützt durch ihren zunehmenden Zugang zu den Primärquellen der Religion, die von den Religionsgründern und ihren Nachfolgern in der Bibliothek der New Yorker Theosophischen Gesellschaft verfasst wurden. Von Wiegands Suche nach dem Heiligen und Transzendenten führte sie schließlich zum tibetischen Buddhismus. 1967 begegnete von Wiegand Khyongla Rato Rinpoche, einem Gelugpa-Mönch, der kurz zuvor in New York eingetroffen war und ihr bis zu ihrem Tod bei ihren spirituellen Studien in der Tradition des Mahayana-Buddhismus zur Seite stand. Ihre Reisen in den 1960er und 1970er Jahren führten sie nach Tibet und Indien, wo sie eine Audienz beim Dalai Lama hatte, der im Exil in Dharamsala lebte. Viele Werke aus diesen Jahrzehnten enthalten Symbole und Schemata aus den theosophischen prismatischen Farbkarten, der chinesischen Astrologie und dem tantrischen Yoga.
Im Jahr 1978 war sie Thema einer PBS-Dokumentation mit dem Titel The Circle of Charmion von Wiegand, die von Philip Glass vertont wurde. 1980 wurde von Wiegand in die American Academy of Arts and Letters gewählt und 1982 organisierte das Bass Museum of Art in Miami Beach (FL) ihre erste Retrospektive. Sie starb im folgenden Jahr in New York und vermachte ihr Vermögen Khyongla Rato und dem Tibet Center of New York. 1998 wurde die Galerie Michael Rosenfeld zum alleinigen Vertreter ihres Nachlasses und präsentierte ihre Werke in vier Einzel- und mehreren Gruppenausstellungen. In jüngster Zeit wurden ihre Werke in folgenden Ausstellungen gezeigt: The Third Mind: American Artists Contemplate Asia (Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY, 2009) und Constructive Spirit: Abstract Art in South and North America (Newark Museum, NJ, 2010). Im März 2023 eröffnet das Kunstmuseum Basel (Schweiz) die erste umfassende Museumsretrospektive von Wiegands in Europa.
Von Wiegands Werk ist in zahlreichen Museumssammlungen vertreten, darunter die Addison Gallery of American Art, Phillips Academy (Andover, MA); Albright-Knox Art Gallery (Buffalo, NY); Arithmeum, Universität Bonn (Deutschland); Birmingham Museum of Art (Alabama); Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin; Brooklyn Museum (NY); Carnegie Museum of Art (Pittsburgh, PA); The Cleveland Museum of Art (OH); Indianapolis Museum of Art (IN); Fondazione Marguerite Arp (Locarno, Schweiz); Museum of Fine Arts, Boston (Massachusetts); The Metropolitan Museum of Art (New York, NY); The Museum of Modern Art (New York, NY); Newark Museum of Art (New Jersey); Seattle Art Museum (WA); Smithsonian American Art Museum (Washington, DC); Walker Art Center (Minneapolis, MN); Weatherspoon Art Museum, The University of North Carolina at Greensboro; Wellin Museum of Art at Hamilton College (Clinton, NY); Whitney Museum of American Art (New York, NY); und Yale University Art Gallery (New Haven, CT).
Mehr über den Galeristen Andre Zarre
Eine Würdigung in der Zeitschrift New Criterion:
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11. August 2020
Andre Zarre, 1942-2020
von Dana Gordon
Über den verstorbenen New Yorker Galeriepionier.
Kunst sollte niemals aggressiv erklärt werden; Kunst sollte gefühlt werden.
-Andre Zarre, 1977
Oftmals verschwindet eine wichtige Persönlichkeit, die lange Zeit eine wichtige Rolle gespielt hat, im Sternenhimmel des New Yorker Kulturmekkas und stirbt unbemerkt. So erging es auch Andre Zarre, dem Händler für zeitgenössische Kunst, der vor einigen Wochen verstorben ist.
Andy, wie er von seinen Freunden genannt werden wollte, eröffnete 1974 seine gleichnamige Galerie in der Nähe der Madison Avenue in der Sixty-ninth Street. Bald darauf zog er in den Omphalos der Kunstwelt jener Zeit, das Fuller Building in der 41 East Fifty-seventh Street. Im Laufe der Jahre zog er nach SOHO und dann nach Chelsea um, da die Mode und die Immobilienpreise den Kunstsouk immer weiter nach oben trieben.
Um seine Bedeutung zu verstehen, genügt es, einen Blick auf die Liste der Künstler zu werfen, die in der Andre Zarre Gallery Einzelausstellungen hatten. Dazu gehören Namen aus einer frühen Generation wie Sonia Delaunay, Nassos Daphnis, Sari Dienes und Perle Fine. Zu einer nachfolgenden Generation gehören Pat Lipsky, Jay Milder, Thornton Willis und Kes Zapkus.1
Und diese Liste enthält nicht die vielen bekannten und unbekannten Künstler, die an seinen lebhaften Gruppenausstellungen teilnahmen. Zarre hatte ein echtes "Auge" und setzte sich von der Gründung seiner Galerie an für die abstrakte Kunst ein - auch inmitten der aufkommenden Stürme der konzeptuellen und politischen Kunst, die er mied. Er zeigte auch viel figurative Kunst. Seine Galerien waren immer geräumig und unprätentiös, einfach darauf ausgerichtet, die Kunst zu zeigen. Dee Shapiro, die mehrmals in der Galerie Zarre ausstellte, sagte: "Er hatte ein fotografisches Gedächtnis, wusste viel über Kunst und war immer am Leben des Künstlers interessiert."
Verlässliche biografische Informationen über Zarre sind rar, aber er sagte über seinen Hintergrund, dass er 1942 in Polen geboren wurde und dass seine Eltern ein Diplomat und eine Gesellschaftsdame waren. Im Alter von fünfzehn Jahren verließ er seine Heimat und ging in die Vereinigten Staaten. Während seiner jahrzehntelangen Tätigkeit als Kunsthändler in New York scheint Zarre kein Vermögen angehäuft zu haben, obwohl er eine Sammlung erwarb und in der Park Avenue wohnte. "Er war nicht auf diese Weise persönlich aggressiv. Die Leute mussten zu ihm kommen", sagte Dee Shapiro. Er war ehrlich in seinen finanziellen Geschäften mit Künstlern, was nicht alle Kunsthändler sind. Während er die Galerie leitete, hatte er lange Zeit einen zweiten Job als Vorgesetzter in einem Büro einer Fluggesellschaft und beschäftigte wenig bis gar kein zusätzliches Personal in der Galerie. Er unterstützte einen Bruder, der in Polen blieb.
Unter Künstlern war Zarre dafür bekannt, dass er ziemlich störrisch war. Nach meiner Ausstellung in seiner Galerie im Jahr 1997 habe ich mich siebzehn Jahre lang geweigert, sie zu betreten. Dann traf ich ihn in Chelsea und er bot mir eine weitere Show an, was ich gerne annahm, aber er blieb genauso unsympathisch. Er zeigte die Werke vieler Frauen, wahrscheinlich mehr als jede andere Galerie, mit Ausnahme derer, die nur Frauen ausstellten. Sammler, Kuratoren und Schriftsteller fanden ihn meist freundlich. Wie Peter Reginato es ausdrückte, war Zarre ein "seltsamer Typ, aber ich mochte ihn. Ich glaube, er war ein Händler, der mehr an der Kunst als am Geld interessiert war, aber irgendwie hat er über vierzig Jahre durchgehalten."
Es ist nicht bekannt, dass Zarre ausführliche oder erhaltene Aufzeichnungen über die lange Geschichte seiner Galerie geführt hat, aber vielleicht tauchen diese mit der Zeit auf. Wenn man das Internet durchforstet, kann man eine unvollständige Liste von mehr als achtzig Künstlern zusammenstellen, die Einzelausstellungen in der Andre Zarre Gallery hatten:Nancy Azara, Ellen Banks, Mary Barnes, Tony Bechara, Juan Bernal, Stephanie Bernheim, Randy Bloom, Elena Borstein, Michael Boyd, Fritz Bultman, Ed Buonagurio, Yoan Capote, Sonia Delaunay, Nassos Daphnis, Cathy Diamond, Sari Dienes, Joseph Dolinsky, Beata Drozd, Ronnie Elliot, William Fares, Perle Fine, Lynne Frehm, Ben Georgia, Mikel Glass, Dana Gordon, Juanita Guccione, Fred Gutzeit, Don Hazlitt, Amy Hill, Clinton Hill, Monroe Hodder, Budd Hopkins, Arlan Huang, Richard Hunt, Rhia Hurt, Buffie Johnson, Alexander Kaletski, Robert Kaupelis, Constance Kheel, Joseph Konzal, Harry Koursaros, Jerzy Kosinski, Nina Kuo, Ellen Lanyon, Tadeusz Lapinski, Raeford Liles, Pat Lipsky, Jerry Lubensky, Despo Magoni, Michael Malpass, Demetrius Manouselis, Ron Mehlman, Susan Michod, Jay Milder, Loren Munk, Robert Murray, Douglas Ohlson, Rafal Olbinsky, Chuck Olson, Irene Rice Pereira, Billy Quinn, David Rankin, Peter Reginato, Monique Rollins, Jan Sawka, Barbara Schwartz, Dee Shapiro, Louise P. Sloane, Dee Solin, Marjorie Strider, Joan Thorne, Richard Timperio, Stephen T. Vessels, Lilian Voorhees, Joy Walker, Charmion Von Wiegand, Thornton Willis, Kit White, Scott Wixon, Nicholas Wolfson, Jean Xceron, Sue Yang, Kes Zapkus, Susan Zises.
- Schöpfer*in:Charmion von Wiegand (1896-1983, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1959
- Maße:Höhe: 67,31 cm (26,5 in)Breite: 64,77 cm (25,5 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Das Werk ist in ausgezeichnetem Zustand; es befindet sich in dem Originalrahmen der Andre Zarre Gallery, mit dem Original Label.
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745215269732
Anbieterinformationen
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