Objekte ähnlich wie Dennis Oppenheim Große abstrakte konzeptionelle Skulpturzeichnung für Ace Gallery LA
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 20
Dennis OppenheimDennis Oppenheim Große abstrakte konzeptionelle Skulpturzeichnung für Ace Gallery LA1979
1979
Angaben zum Objekt
Dennis Oppenheim (1938 - 2011)
Bleistift- und Farbstiftzeichnung auf Papier,
'Memory Generator Receiver; Transmitter Projekt für die ACE Gallery Los Angeles'.
(eventuell mit Aquarellfarben oder Pigmenten auf Papier gemalt)
Datum: 1979
Signiert: Handsigniert
Abmessungen: Gerahmt Abmessungen: 38.5 x 50.25 in
Dennis Oppenheim (1938 - 2011) war ein amerikanischer Konzeptkünstler, Performancekünstler, Erdkünstler, Bildhauer und Fotograf.
Er besuchte das California College of Arts and Crafts in Oakland, wo er 1964 einen Bachelor of Fine Arts und 1965 einen MFA an der Stanford University in Palo Alto erwarb. 1981 heiratete er die Bildhauerin Alice Aycock, die eine enge Freundin blieb. Im Jahr 1998 heiratete er Amy Plumb und blieb mit ihr verheiratet.
Sein Werk umfasste skulpturale Installationen, Performances und Filme. Oppenheims Werke, wie auch die seines Kollegen Robert Smithson, wollten die Skulptur aus den traditionellen Formen herauslösen und eher Fragen aufwerfen, als ästhetische Zugehörigkeiten zu signalisieren. "Die meisten meiner Arbeiten entstehen aus Ideen. Ich kann in der Regel nur wenige Versionen einer Idee umsetzen. Land Art und Body Art waren besonders starke Konzepte, die viele Permutationen zuließen", reflektierte er einmal. In den 1970er Jahren begann Oppenheim mit Videokunst und Performance zu experimentieren und leistete im weiteren Verlauf seiner Karriere wichtige Beiträge zur Geschichte der Skulptur im öffentlichen Raum. Heute befinden sich seine Werke unter anderem in den Sammlungen des Denver Museum of Art, der Cranbrook Academy of Art in Bloomfield Hills, MI, des Centre Georges Pompidou in Paris, der National Gallery of Art in Washington, D.C., des Museum of Modern Art in New York und der Tate Gallery in London.
Zeitgenössische Kunst, Fotografie, Skulptur, Urban Art
Verwandte Künstler: Vito Acconci, Richard Long, Richard Long, Bruce Nauman, Claes Oldenburg und Robert Smithson. Von 1967 bis zu seinem Tod lebte Oppenheim in einem Loft in Tribeca.
Die in New York, Paris und Amsterdam ausgeführten und fotografisch dokumentierten Arbeiten der Serie Indentations, conceptual works (1968) bestanden aus der Entfernung von Gegenständen, wobei der Eindruck des jeweiligen Objekts an diesem Ort freigelegt wurde. Viewing Stations (1967) wurden als Plattformen für die Beobachtung von Landschaften gebaut und suggerieren einen verkörperten Begriff des Sehens. Der Künstler präsentiert die Basis als die Kunst selbst, der Betrachter wird zum Objekt, das betrachtet werden muss, eine konzeptionelle Umkehrung.
Erdarbeiten, Körper-Performance-Arbeiten, Genetische Arbeiten, Film-/Videoinstallationen: Oppenheim begann in den frühen siebziger Jahren, Installationskunst zu produzieren. Diese Werke waren oft autobiografisch. In Recall (1974) ist ein Videomonitor ein installatives Element, das vor einer Pfanne mit Terpentin steht. Der Monitor zeigt eine Nahaufnahme von Oppenheims Mund, während er einen durch den Geruch hervorgerufenen Bewusstseinsstrom-Monolog über seine Erfahrungen an der Kunstschule in den fünfziger Jahren führt.
Biografische Arbeiten nach der Aufführung:
In einer Serie von acht Werken, die Oppenheim als "Post-Performance" bezeichnete, sprach der Künstler durch seine Surrogat-Performance-Figuren über das Ende der Avantgarde, sein eigenes Kunstschaffen, im Dialog als Gegensätze oder wie in
Maschinelle Bearbeitung:
In den frühen achtziger Jahren nahmen raumgroße skulpturale Installationen die Form von Fabriken und Maschinen an, um die Entstehung eines Kunstwerks zu visualisieren, bevor es Form A wird. Final Stroke - Project for a Glass Factory (1981) analogisiert Denkmuster als bewegliche Teile. Staubsauger und angetriebene Heizgeräte aktivierten das MATERIAL durch Siebe, Rinnen, Schornsteine und Entlüftungsöffnungen, wie die Verarbeitungsstufen bei der Produktion von Ideen. Die Maschinen wurden zu Projektionsstrukturen für Feuerwerke und erzeugten Gedankenlinien in der Luft, wie in Newton Discovering Gravity (1984).
Bildhauerei:
Während er in den späten achtziger Jahren in seinem skulpturalen Werk weiterhin Klang, Licht und Bewegung einsetzt, umfasst die Bildsprache gewöhnliche Objekte in verschiedenen Maßstäben oder als Kollision von Objekten. In mehreren Werken tauchen Tiere auf. Eine Gruppe von präparierten Hirschen produziert Flammen aus den Spitzen ihrer Geweihe, in Digestion. Gipszigeuner. (1989).
Öffentliche Skulptur:
In Device to Root Out Evil (1997) experimentierte Oppenheim mit der titulierten und ausladenden Form. Das im Rahmen der Biennale von Venedig gezeigte Werk verwendet mundgeblasenes venezianisches Glas auf dem Dach und dem Kirchturm der Landkirche. Im Jahr 1999 wurde eine Version aus lichtdurchlässigem, gewelltem Glasfasergewebe als dauerhaftes Werk in Palma de Mallorca installiert.
Dies geschah für die berühmte Galerie Ace Gallery in Los Angeles, die Doug Chrismas gehört. In den 60er und frühen 70er Jahren brachte er Künstler wie Robert Rauschenberg, Carl Andre, Sol LeWitt, Bruce Nauman und Donald Judd nach Vancouver, Kanada. Im Jahr 1967 expandierte die Galerie nach Los Angeles in die ehemaligen Räumlichkeiten der Virginia Dwan Gallery in Westwood und 1994 nach New York. Durchführung von Ausstellungen in Zusammenarbeit mit Kultureinrichtungen wie dem Guggenheim-Museum und der Fondation Cartier (Paris). 1972 zeigte Chrismas die Installation Room Angle Light Volume von Robert Irwin im ersten ACE/Venedig, das 1971 in der Market Street 72 eröffnet wurde. 1977 zeigte die ACE Ausstellungen mit Werken von Andy Warhol, Frank Stella und Robert Motherwell sowie Michael Heizer
- Schöpfer*in:Dennis Oppenheim
- Entstehungsjahr:1979
- Maße:Höhe: 97,79 cm (38,5 in)Breite: 127,64 cm (50,25 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:Dies wurde gut in Rahmen geschützt. das Stück hat einige kleinere Flecken, wie es typisch für solche Arbeit. Bitte die Fotos heranziehen.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38213795402
Anbieterinformationen
4,9
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1995
1stDibs-Anbieter*in seit 2014
1.765 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Surfside, FL
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenDeutscher neoexpressionistischer Farbstiftzeichnung Erwin Pfrang
Erwin Pfrang, Deutscher (geb. 1951)
Graphit, Buntstift auf Papier
Gerahmt 20,5/8 X 16,5/8 Blatt 6 X 7,75
Erwin Pfrang (geboren 1951 in München) ist ein deutscher Maler und Grafiker.
Pfrang studierte von 1974-79 an der Akademie der Bildenden Künste in München. Später verbrachte er viele Jahre als freier Künstler in Montepulciano, Val d'Orcia und Catania, Italien, unterbrochen von Aufenthalten in München und Augsburg. Zurzeit lebt und arbeitet er in Berlin. Erwin Pfrang ist der Enkel des Münchner Volkskomikers Konstantin Pfrang.
Carla Schulz-Hoffmann unternimmt den Versuch, den Maler zu charakterisieren: "Ein Künstler wie Erwin Pfrang bewohnt eine alternative Welt, einen winzigen Mikrokosmos der Subjektivität, und lebt dieses Leben kompromisslos, mit allen Einschränkungen und Entbehrungen, die es mit sich bringt. Unter den Künstlern des zwanzigsten Jahrhunderts findet sich eine vergleichbare Haltung vielleicht bei Jean Fautrier, ganz sicher aber bei Otto Wols. Sein Werk erinnert in seiner Figuration an Bosch oder James Ensor und seine Ölmalerei in ihrer malerischen Qualität an Lucian Freud. Erwin Pfrang wird von den Galeristen Fred Jahn, München, vertreten (Ausstellung: Don't Forget Your Mask: Don't (Teil I: Vergiss deine Maske nicht), Forget (Teil II: Vergiss deine Maske nicht), Your Mask (Teil III: Vergiss deine Maske nicht)Künstler: Imi Knoebel, Barry Le Va, Karel Appel, Alexi Tsioris, William N. Copley, Isa Genzken...
Kategorie
1980er, Neue Wilde, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Bleistift, Buntstift
Deutsche Graphitzeichnung des Neo- Expressionismus Erwin Pfrang Nolan Eckman Gallery NYC
Erwin Pfrang, Deutscher (geb. 1951)
Graphit auf Papier
Partnerbörse (2001)
Gerahmtes Blatt 21 X 14,5 13.75 X 7.25
Erwin Pfrang (geboren 1951 in München) ist ein deutscher Maler und Grafiker.
Pfrang studierte von 1974-79 an der Akademie der Bildenden Künste in München. Später verbrachte er viele Jahre als freier Künstler in Montepulciano, Val d'Orcia und Catania, Italien, unterbrochen von Aufenthalten in München und Augsburg. Zurzeit lebt und arbeitet er in Berlin. Erwin Pfrang ist der Enkel des Münchner Volkskomikers Konstantin Pfrang.
Carla Schulz-Hoffmann unternimmt den Versuch, den Maler zu charakterisieren: "Ein Künstler wie Erwin Pfrang bewohnt eine alternative Welt, einen winzigen Mikrokosmos der Subjektivität, und lebt dieses Leben kompromisslos, mit allen Einschränkungen und Entbehrungen, die es mit sich bringt. Unter den Künstlern des zwanzigsten Jahrhunderts findet sich eine vergleichbare Haltung vielleicht bei Jean Fautrier, ganz sicher aber bei Otto Wols. Sein Werk erinnert in seiner Figuration an Bosch oder James Ensor und seine Ölmalerei in ihrer malerischen Qualität an Lucian Freud. Erwin Pfrang wird von den Galeristen Fred Jahn, München, vertreten (Ausstellung: Don't Forget Your Mask: Don't (Teil I: Vergiss deine Maske nicht), Forget (Teil II: Vergiss deine Maske nicht), Your Mask (Teil III: Vergiss deine Maske nicht)Künstler: Imi Knoebel, Barry Le Va, Karel Appel, Alexi Tsioris, William N. Copley, Isa Genzken...
Kategorie
Anfang der 2000er, Neue Wilde, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Grafit
Deutsche Graphit-Bleistiftzeichnung, Erwin Pfrang Nolan Gallery NYC, Deutschland, Neo Expressionismus
Erwin Pfrang, Deutscher (geb. 1951)
Graphitstift auf Papier
Gerahmt 20 X 20,5, blatt 12,5 X 13
Handsigniert unten links
Erwin Pfrang (geboren 1951 in München) ist ein deutscher Maler und Grafiker.
Pfrang studierte von 1974-79 an der Akademie der Bildenden Künste in München. Später verbrachte er viele Jahre als freier Künstler in Montepulciano, Val d'Orcia und Catania, Italien, unterbrochen von Aufenthalten in München und Augsburg. Zurzeit lebt und arbeitet er in Berlin. Erwin Pfrang ist der Enkel des Münchner Volkskomikers Konstantin Pfrang.
Carla Schulz-Hoffmann unternimmt den Versuch, den Maler zu charakterisieren: "Ein Künstler wie Erwin Pfrang bewohnt eine alternative Welt, einen winzigen Mikrokosmos der Subjektivität, und lebt dieses Leben kompromisslos, mit allen Einschränkungen und Entbehrungen, die es mit sich bringt. Unter den Künstlern des zwanzigsten Jahrhunderts findet sich eine vergleichbare Haltung vielleicht bei Jean Fautrier, ganz sicher aber bei Otto Wols. Sein Werk erinnert in seiner Figuration an Bosch oder James Ensor und seine Ölmalerei in ihrer malerischen Qualität an Lucian Freud. Erwin Pfrang wird von den Galeristen Fred Jahn, München, vertreten (Ausstellung: Don't Forget Your Mask: Don't (Teil I: Vergiss deine Maske nicht), Forget (Teil II: Vergiss deine Maske nicht), Your Mask (Teil III: Vergiss deine Maske nicht)Künstler: Imi Knoebel, Barry Le Va, Karel Appel, Alexi Tsioris, William N. Copley, Isa Genzken...
Kategorie
Anfang der 2000er, Neue Wilde, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Bleistift, Grafit
Exquisite Corpse, Cadavre Exquis, spanische surrealistische Zeichnung, 3 Künstler
Von Xisco Mensua
Provenienz: Dieses Stück wurde aus dem Bass Museum in Miami Beach, Florida, entnommen.
Dieses Stück ist ein gutes Museumsbeispiel für Exquisite Leiche, auch bekannt als exquisiter K...
Kategorie
20. Jahrhundert, Surrealismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Holzkohle, Kohlestift
Modernistisches Aquarellgemälde der Moderne, Peter Goldman, amerikanischer Filmemacher, Neo- Expressionismus
Von Peter Emanuel Goldman
Greenwich Village Bar. Der Pickup
Aquarell, handsigniert von Peter Emanuel Goldman.
Legendärer französisch-amerikanischer Auteur des Films, Diese kürzlich entstandenen Aquarelle bas...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Neue Wilde, Abstrakte Zeichnungen un...
Materialien
Papier, Wasserfarbe
Modernistisches Aquarellgemälde der Moderne, Peter Goldman, amerikanischer Filmemacher, Neo- Expressionismus
Von Peter Emanuel Goldman
Bilbouquet Sportmalerei
Aquarell, handsigniert von Peter Emanuel Goldman.
Legendärer französisch-amerikanischer Auteur des Films, Diese kürzlich entstandenen Aquarelle basieren auf ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Amerikanischer Realismus, Abstrakte ...
Materialien
Papier, Wasserfarbe
Das könnte Ihnen auch gefallen
""Roter Medusa-Mantel"" (Ruffled Kimono) - Handgeprägte Collotypie
Von Patricia A. Pearce
Handgemalte Lichtdrucke auf geschichtetem Papier von Patricia A. Pearce (Amerikanerin, geb. 1948). Signiert "Patricia A. Pearce" in der unteren rechten Ecke. Verso betitelt "Roter Me...
Kategorie
1980er, Realismus, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Tinte, Stift, Buntstift
Ruffled Kimono (Orange, Teal und Lila)
Von Patricia A. Pearce
Zarter Kimono von Patricia A. Pearce (Amerikanerin, geb. 1948). Dieses Stück hat eine schillernde Qualität in der Färbung. Dieses Stück ist unsigniert, wurde aber mit einer Sammlung ...
Kategorie
1980er, Realismus, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Stift, Buntstift, Gouache
Kimono aus weißer und goldener Spitze – handgeschliffene Collotype
Von Patricia A. Pearce
Handgeätzte Lichtdrucktechnik von Patricia A. Pearce (Amerikanerin, geb. 1948). Signiert "Patricia A. Pearce" in der unteren rechten Ecke. Dieses Stück hat eine schillernde Qualität ...
Kategorie
1980er, Realismus, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Tinte, Stift, Buntstift
Blauer und bronzefarbener Kimono – handgeschliffene Collotype
Von Patricia A. Pearce
Handgeätzte Lichtdrucktechnik von Patricia A. Pearce (Amerikanerin, geb. 1948). Signiert "Patricia A. Pearce" in der unteren rechten Ecke. Es gibt geprägte, horizontal verlaufende We...
Kategorie
1980er, Abstrakter Impressionismus, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Tinte, Stift, Buntstift
Surrealistische Zeichnungen auf zeichnetem Papier im geometrischen Farbismus-Projekt, Frankreich 1960er Jahre
Atemberaubende, seltene Original-Projektzeichnungen, handgemalt mit Farbstift auf durchscheinendem Transparentpapier von einem französischen Künstler, um die 1960er Jahre. Die beiden...
Kategorie
1960er, Moderne, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Buntstift
Surrealistische geometrische koloristische Projektzeichnungen auf Transparentpapier, um 1960
Atemberaubende Original-Projektzeichnungen, handgemalt mit Farbstift auf durchscheinendem Transparentpapier von einem französischen Künstler, um 1960. Die beiden Gemälde zeigen eine ...
Kategorie
1960er, Moderne, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Buntstift
