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Diana Kurz"Green Square #19" Diana Kurz, Abstrakter Expressionist Gestisch Grün und Lila1960s
1960s
Angaben zum Objekt
Diana Kurz
Grüner Platz #19
Gouache auf Papier
25 x 19 Zoll
Diana Kurz (geboren 1936) ist eine in Österreich geborene feministische Malerin. 1938 floh die Familie von Diana Kurz aus Österreich, zunächst nach England und dann in die Vereinigten Staaten. Kurz verbrachte ihre Kindheit in Brooklyn und Queens, New York, bevor sie ihren Bachelor of Fine Arts an der Brandeis University (1957) und ihren Master of Fine Arts in Malerei (1960) an der Columbia University erwarb, wo sie bei John Heliker studierte, "einem der seltenen Professoren, der seine Studentinnen ermutigte", wie sich Kurz später erinnerte.
Kurz erhielt ein Fulbright-Stipendium, das ihr die Möglichkeit gab, in Frankreich zu leben und zu malen (1965-66), wo Jean Hélion zu ihrem Mentor wurde. Dort begann sie, Stillleben zu malen, die sowohl lebende als auch unbelebte Objekte wie Vasen, Schalen und Porzellanfiguren mit Blumen und Gemüse kombinierten; dies war Kurz' erster Versuch, Bilder der Vergänglichkeit mit solchen von tieferer historischer Bedeutung zu verbinden. Nach seiner Rückkehr aus Frankreich wendet sich Kurz den figürlichen Kompositionen zu, die sie seit 1963 interessieren.
Während ihrer Aufenthalte in Yaddo 1968 und 1969 lernte sie Philip Guston, eines ihrer Idole, kennen. In den frühen 1970er Jahren begann Kurz in ihrem Studio in SOHO nackte Figuren zu malen, die sie direkt beobachtete, wobei sie oft Spiegel benutzte, um Fragmente ihrer Körper zu reflektieren, wie in Rosaire at Window (1972). Gleichzeitig reagierte sie intuitiv auf Farben und verwendete zahlreiche Farbtöne in ihren Gemälden. Sie wurde von Pierre Bonnard und Henri Matisse beeinflusst und war mehr auf eine überzeugende Komposition als auf räumliche Illusionen bedacht. In den 1970er und 1980er Jahren malte Kurz Studiomodelle und Porträts, oft in einer Zeichengruppe, zu der auch Lois Dodd, Mercedes Matter und Philip Pearlstein gehörten. 1981 begann sie mit einer umfassenden Erforschung des Stilllebens, wobei sie sich auf Arrangements von kommerziell hergestellten Keramikobjekten konzentrierte, die sie günstig erwarb und wegen ihres fehlenden traditionellen ästhetischen Wertes auswählte.
Seit den späten 1960er Jahren bezeichnet sich Kurz als Feminist. Sie nahm 1968 am Women's March for Peace (Jeannette Rankin Brigade) in Washington, D.C., teil und trat 1972 dem Women's Caucus for Art bei. Sie stellte auch in reinen Frauen- und feministischen Ausstellungen aus, darunter die First Open Show of Feminist Art (1971) in New York City. Sie war eine der dreizehn Mitwirkenden an The Sister Chapel, einer kollaborativen feministischen Installation, die weibliche Vorbilder feiert. Kurz malte Durga (1977), für die sie zahlreiche indische Vorbilder und eine tatsächliche Verehrerin der Hindu-Göttin akribisch studierte, aber ihre eigene, unverwechselbare Maltechnik beibehielt. In den frühen 1960er Jahren hatte Kurz begonnen, chinesische und japanische Philosophie sowie östliche Religion zu studieren, was ihre Lebens- und Kunstauffassung nachhaltig beeinflusste.
Zwischen 1989 und 2003 schuf Kurz die Gemäldeserie Remembrance (Holocaust), die an die im Holocaust ermordeten Mitglieder ihrer Familie erinnert. Die großen, überlebensgroßen Figuren wurden von alten Fotografien inspiriert, die Kurz im Besitz einer älteren Tante sah, die in Kalifornien lebte. Anstatt die Schwarz-Weiß-Fotografien lediglich zu vergrößern, hat Kurz sie mit viel Fantasie verschönert und Texte, Buchstaben und andere Medien eingearbeitet. Sie verwendete leuchtende Farben, weil, wie sie erklärte, "mir oft die Ironie der Tatsache auffiel, dass schreckliche, unaussprechliche Dinge geschahen, während der Himmel blau war, das Wetter schön, die Vögel sangen usw.". In Self-Portrait (1999) scheint Kurz vor Vienna, einem weiteren Gemälde der Serie, zu stehen. Sie stützt sich mit den Ellbogen auf einen Tisch, als befände sie sich zum ersten Mal im selben Raum wie ihre kranken Verwandten. Wie Evelyn Torton Beck feststellt, weist Kurz' "Philosophie der Malerei enge Parallelen zu feministischen Theorien über Beziehung und Prozess auf: Farbe ist relational. In der Malerei geht es sehr stark um Beziehungen". 1998 stellte Kurz eine Reihe von Gemälden aus ihrer Serie Erinnerung (Holocaust) im Bezirksmuseum Josefstadt in ihrer Geburtsstadt Wien aus.
- Schöpfer*in:Diana Kurz (1938, Amerikanisch, Österreich)
- Entstehungsjahr:1960s
- Maße:Höhe: 63,5 cm (25 in)Breite: 48,26 cm (19 in)
- Weitere Editionen und Größen:Unique WorkPreis: 4.000 $
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Rahmenoptionen verfügbar
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1841215862022
Diana Kurz
Diana Kurz wurde in Wien, Österreich, geboren, kam 1940 in die USA und lebt in SOHO, NYC. Seit den 1970er Jahren stellt sie als gegenständliche Malerin aus. Zu ihren Themen gehören monumentale Figurenbilder, Landschaften, Stillleben, Porträts und Tierdarstellungen sowie eine wichtige Serie von Werken zum Thema Holocaust. Die Farbe ist in ihrem Werk von größter Bedeutung. Ihr bevorzugtes Medium ist Öl auf Leinen, aber sie arbeitet auch mit Aquarell und Pastell auf Papier.
Ihre Werke wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen in Museen und Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und befinden sich in vielen bedeutenden Sammlungen, darunter die Corcoran Gallery of Art, das Rose Art Museum, das Smith College Museum of Art, das Wien Museum, das Jüdische Museum Wien, das Yad Vashem Art Museum, Jerusalem, das Bezirksmuseum Josefstadt, Wien, der Brooklyn Botanic Garden, die Rowan University, das US Holocaust Memorial Museum, Wash. DC und anderen öffentlichen und privaten Sammlungen.
Sie erhielt zahlreiche Stipendien und Auszeichnungen, darunter ein Fulbright-Stipendium in Frankreich, eine American Center Residency in Paris, ein CAPS-Stipendium des New York State Council on the Arts, ein Artist-in-Residence-Stipendium des VCCA/Österreichischen Bundesministeriums für Kunst in Wien, ein Stipendium des Atlantic Center for the Arts und Künstleraufenthalte im Hambidge Center, Atlantic Center for theArts, Yaddo, McDowell Colony, VCCA u.a..
Sie lehrte Studiokunst am Queens College, am Pratt Institute, am Philadelphia College of Art, am Cleveland Institute of Art, an der Virginia Commonwealth University, an der University of Colorado, Boulder, und am Art Institute of Chicago.
Kurz erhielt ihren B.A. von der Brandeis University und ihren M.F.A. von der Columbia University.
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Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus,
Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen.
Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase.
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