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Elizabeth MurrayAbstrakte Komposition, Graphit, Farbstift und Papiercollage, signiert, gerahmt1990
1990
Angaben zum Objekt
Elizabeth Murray
Abstrakte Komposition ohne Titel, 1990
Graphit, Farbstift und Papiercollage auf Papier (der Rahmen trägt das Original Label der Paula Cooper Gallery)
Signiert und datiert Frühling 1990 in Graphitstift auf der Rückseite des Kunstwerks; es gibt ein gestanztes Fenster auf der Rückseite, das Signatur, Datum zeigt
Einzigartig
Inklusive Rahmen: Das Kunstwerk ist elegant in einem handgefertigten Museumsrahmen gerahmt und trägt das originale Label der Paula Cooper Gallery auf der Rückseite des Rahmens. Auf der Rückseite des Rahmens befindet sich ein gestanztes Fenster, das Elizabeth Murrays Unterschrift und Datum in Graphit zeigt.
Original abstrakte Komposition
Graphit, Farbstift und Papiercollage auf Papier
Signiert und datiert Frühjahr 1990 in Graphitstift auf der Rückseite
Provenienz: Benefizauktion; MADRE, New York, gestiftet vom Künstler
Gestiftet von der Künstlerin und der Paula Cooper Gallery (mit Label verso)
Erworben vom Vorbesitzer bei der oben genannten Veranstaltung
Abmessungen:
Gerahmt
12,25 Zoll vertikal x 10,5 Zoll horizontal x 1,5 Zoll Tiefe
Kunstwerke:
8 5/8 Zoll vertikal und 6,75 Zoll horizontal
Elizabeth Murray Biographie:
Elizabeth Murray (geb. 1940, Chicago, IL - gest. 2007, Granville, NY) war fünf Jahrzehnte lang eine der führenden Künstlerinnen der amerikanischen Malerei und gilt als eine der wichtigsten postmodernen abstrakten Künstlerinnen ihrer Zeit. Ihre Tatkraft und Entschlossenheit brachten ein einzigartig innovatives Werk hervor, das sich durch einen kubistisch geprägten Minimalismus und einen Surrealismus der Straße auszeichnet. Während ihrer gesamten Laufbahn genoss sie die Körperlichkeit der Farbe und näherte sich ihrer Arbeit mit dem konstruktiven Vokabular der Bildhauerei, indem sie ihre Leinwände verformte, verdrehte, zersplitterte und verknotete. In ihrem innovativen und phantasievollen Werk hat Murray nicht nur das Medium der Farbe für sich beansprucht, sondern auch persönliche Beschwörungen von Geburt und Tod, Lachen und Verwirrung, Fülle und Verlust geteilt.
Schon in jungen Jahren wollte Murray Künstler werden - eigentlich Cartoonist. Mit Unterstützung ihrer Highschool-Kunstlehrerin Elizabeth Stein schrieb sich Murray an der School of the Art Institute of Chicago ein, mit dem Ziel, Werbegrafikerin zu werden. Sie verbrachte jedoch mehr Zeit damit, von den im Museum ausgestellten Werken zu lernen, als im Klassenzimmer, und interessierte sich für die Gemälde von El Greco, Francisco de Zurbarán, Georges Seurat, Henri Matisse und Pablo Picasso. Es waren vor allem die Werke von Paul Cézanne und Willem de Kooning, die ihren Wunsch, Malerin zu werden, förderten. Nach ihrem Abschluss 1962 setzte sie ihr Studium am Mills College in Oakland, Kalifornien, fort. Im Jahr 1967 zog sie nach New York City, wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 2007 lebte und arbeitete.
Murrays Werke aus den 1960er Jahren spiegeln einen respektlosen Umgang mit der Materialität der Farbe wider. Hier experimentiert die Künstlerin mit skulpturalen Elementen, wobei sie Anspielungen auf die Figur beibehält, die von ihrer langjährigen Affinität zum Zeichentrickfilm geprägt sind. Murrays kindliche Vorliebe für Walt Disney und Comics sollte viele Aspekte ihrer Kunst während ihrer gesamten Laufbahn untermauern. In den 1970er Jahren demontierte Murray viele der kompositorischen Strategien und Theorien, die mit dem Minimalismus verbunden waren, und baute sie dann wieder auf. Mit geschwungenen Linien und komplexen Formen, die sich lose an mathematischen Ideen orientieren, führte sie Geometrien ein, die Maßstab, Form und Gestalt in ihren dicht gemalten und geschichteten Kompositionen verändern. Im folgenden Jahrzehnt führte Murray die Dreidimensionalität in ihre Bilder ein und brach damit vollständig mit den traditionellen, flachen und geradlinigen Kompositionen. Die schlammigen, stimmungsvollen und gestischen Gemälde der 1980er Jahre haben internationale Anerkennung und Bekanntheit erlangt. In diesen Arbeiten tauchen Interieurs, Tische, Kaffeetassen, Schuhe und andere charakteristische Themen aus Sprühfarben und graffitiartigen Markierungen auf. In den 1990er Jahren wurden Murrays Werke flacher, behielten aber ein hohes Maß an kompositorischer Ausarbeitung und chromatischem Überschwang bei. In den letzten Jahren ihrer Karriere bietet die Künstlerin neue Visionen ihrer charakteristischen Motive in lebendig gemalten, mehrteiligen Bildern.
Während ihrer steilen Karriere war Murray eine gefragte Ausbilderin, Gastkünstlerin und Dozentin. Er war unter anderem Dozent am Rosary Hill College (1965-67), Gastkünstler an der Wayne State University und der School of the Art Institute of Chicago (1973), Dozent am Bard College (1974-77), Gastdozent am California Institute of the Arts (1975-76), Dozent an der Princeton University (1977), Dozentin an der Yale University (1977-80), Dozentin an der School of Visual Arts in New York (1978-80), Dozentin an der Skowhegan School of Painting and Sculpture (1979, 1985 und 1992), Dozentin am Maryland Institute College of Art (1981), Dozentin an der New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture (1987), Gastkuratorin von Artist's Choice: Elizabeth Murray im Museum of Modern Art, New York (1995), Gastprofessorin für Studio Arts am Bard College (1999-2003) und Dozentin am Brooklyn College (2003-07).
Murray erhielt in Anerkennung ihrer Arbeit zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Walter M. Campana Award des Art Institute of Chicago (1982), eine Auszeichnung der American Academy of Arts and Letters (1984), die Medaille für Malerei der Skowhegan School of Painting and Sculpture (1986), die Ehrendoktorwürde der School of the Art Institute of Chicago (1992), die Aufnahme als gewähltes Mitglied in die American Academy of Arts and Letters, New York (1992), Larry Aldrich Award (1993), Ehrendoktorwürde der Rhode Island School of Design (1993), MacArthur Fellowship (1999), Ehrendoktorwürde der New School (2001), National Artist Award des Anderson Ranch Art Center (2002), Distinguished Artist Award for Lifetime Achievement der College Art Association (2007) und eine Auszeichnung von CITYarts (2007).
Zu den bedeutenden öffentlichen Aufträgen gehören zwei Wandmalereiprojekte für den New Yorker Nahverkehr: Blooming (1996) in der Lexington Avenue/59th Street und Stream (2001) in der 23rd Street/Ely Avenue.
Zu den monografischen Präsentationen in Institutionen gehören Elizabeth Murray: Drawings 1980-1986 in der Carnegie Mellon University Art Gallery (1986), Elizabeth Murray: Paintings and Drawings im Dallas Museum of Art (1987, reiste zum List Visual Arts Center am MIT; Museum of Fine Arts, Boston; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Des Moines Art Center; Walker Art Center; und Whitney Museum of American Art), Elizabeth Murray: New Work im San Francisco Museum of Modern Art (1988), Elizabeth Murray Prints: 1979-1990 in der Barbara Krakow Gallery (1990, zu sehen im Bates College Museum of Art, in der David Winton Bell Gallery der Brown University, im Davison Art Center der Wesleyan University und im Florida Gulf Coast Art Center), Elizabeth Murray: Recent Work im Wexner Center for the Arts an der Ohio State University (1991), Elizabeth Murray im Nerman Museum of Contemporary Art am Johnson County Community College (1993) und Elizabeth Murray: Arbeiten auf Papier, Virginia Commonwealth University (1998).
Im Jahr 2005 wurde Murray als erst fünfte Frau nach Louise Bourgeois, Lee Krasner, Helen Frankenthaler und Jackie Winsor mit einer Retrospektive im Museum of Modern Art in New York geehrt. Elizabeth Murray umfasste mehr als fünfundsiebzig Gemälde und Arbeiten auf Papier, die Murrays gesamte Karriere abdecken. Die Ausstellung wurde im folgenden Jahr im Institut Valencià d'Art Modern gezeigt.
Zu den bedeutenden posthumen Ausstellungen gehören Elizabeth Murray im The Arts Club of Chicago (2009), Elizabeth Murray: Heart and Mind in der Brooklyn Academy of Music (2016), Elizabeth Murray: When the House is Quiet in der Galerie Maria Bernheim (2016), Elizabeth Murray im MAMCO Genf (2016), Spotlight on Elizabeth Murray in der Anderson Collection'S an der Stanford University (2018), Elizabeth Murray: Flying Bye im Camden Art Centre (2019), und Elizabeth Murray: Back in Town in den UB Art Galleries (2021).
Murrays Werke sind in über neunzig öffentlichen Sammlungen in Nordamerika, Asien und Europa zu finden.
-Mit freundlicher Genehmigung des Nachlasses von Elizabeth Murray
- Schöpfer*in:Elizabeth Murray (1940-2007, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1990
- Maße:Höhe: 31,12 cm (12,25 in)Breite: 26,67 cm (10,5 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Ausgezeichneter Originalzustand. Die Schiffe sind gerahmt.
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745215024002
Anbieterinformationen
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1990er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
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1980er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
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Blaues & graues Grünes Plan: Abstraktes, geometrisches, gerahmtes Gemälde in kühl getönter Palette
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"Blauer und grauer Grünplan" der Künstlerin Donise English aus dem Hudson Valley, 2022
Graphit-, Farbstift- und Acrylgemälde auf Vellum
24 x 18 Zoll ungerahmt, 31 x 25 x 1,5 mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und einfacher schwarzer Leiste
Signiert, verso
Ausgezeichneter Zustand und bereit zum Aufhängen
Dieses abstrakte geometrische Gemälde auf Vellum wurde von der im Hudson Valley lebenden Künstlerin Donise English im Jahr 2022 geschaffen. Die Komposition beginnt mit einem blau-grün getönten Hintergrund aus Acrylfarbe. Ein Raster aus kastenförmigen Mustern in Himmelblau, Grün, Grau und Schwarz mit weißen Linien ist übereinander gestapelt, um eine unregelmäßige Form oder ein "imaginäres Stadtgitter" zu schaffen, sagt der Künstler. Das Gemälde auf Vellum wird durch einen schlichten schwarzen Rahmen mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und Drahtrückwand ergänzt. Es ist in ausgezeichnetem Zustand und bereit zum Aufhängen.
Über den Künstler:
Donise English setzt auf Linien, Raster und Felder mit subtilen Farben, um imaginäre Orte und erfundene Strukturen zu evozieren. Während präzise Linien und gerade Winkel oft mit Themen in der Architektur und Stadtplanung assoziiert werden, vermittelt English ein geometrisches Motiv, das eher von Intuition als von einem Lineal geleitet wird. Die Gittervariationen weisen Fehler und unverkennbare Spuren der Hand der Künstlerin auf; ihr Zeichenstil vermeidet Intellektualismus und lässt ihre Kompositionen stattdessen sehr persönlich wirken. Eine zentrale schachbrettartige Formation schwebt über einem pastellfarbenen oder grauen oder cremefarbenen Grund. Jedes Design ist äußerst komplex und umfasst Gouache, Acryl, Feder, Graphit, Tinte und Farbstift. Die Künstlerin hat sich vor kurzem von ihrer jahrzehntelangen Lehrtätigkeit am Marist College zurückgezogen und widmet sich nun voll und ganz ihrem Kunstschaffen.
Erklärung des Künstlers:
In meiner Arbeit geht es um die Art und Weise, wie visuelle Diagramme Informationen darstellen, die beschreiben, wie etwas hergestellt wird oder wie es ist. Ich interessiere mich für das Zeichnen und Collagieren mehrerer Informationsebenen, die sich abstrakt auf Landkarten, architektonische Zeichnungen und Baupläne oder Muster und Strukturen beziehen, die man beispielsweise in Achterbahnen, Stromleitungen und Zäunen findet. Ich verwende Gouache und collagiertes Papier in einer Reihe von Schichten, die eine visuelle und ideologische Antwort auf die vorherige Schicht darstellen, um meinen Bildraum zu definieren. Für jede Arbeit stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob eine Arbeit geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf.
Künstler CV:
BILDUNG
Master of Fine Arts in Malerei
Bard College 1986
Bachelor of Science in Kunstgeschichte
Staatliche Universität College at New Paltz 1977
Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungsmarathons)
Columbia University, Schule für Architektur
Studio-Workshop für Frauen
TEACHING
Professorin für Studio-Kunst, Abteilung für Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie, NY
Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien
1992-heute
AUSZEICHNUNGEN
NYFA-Stipendium für Malerei 2018
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MITGLIEDSCHAFT Royal British Society of Sculptors
AUSGEWÄHLTE JURIERTE/INVITATIONALE AUSSTELLUNGEN
2020
"edu: Kunstfakultät des Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY
2019
"Zeitgenössische Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Gemischte Medien", SITE Gallery, Brooklyn, NY
2018
"JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY
"Seltsame Raritäten", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
2017
"Interlock: Farbe und Kontrast in der Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Donise English: Enkaustik", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY
2016
"Bleiben wir in Kontakt", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD
"Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY
2015
"Off the Grid", Kunst- und Kulturprogramm, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY
"Rasterraum", KMOCA, Kingston, NY
"Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Identität annehmen", NY Institute of Technology, New York, NY
2013
"Moderne Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Künstler der Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY
Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY
2012
New Yorker Institut für Technologie, New York, NY
"Zeitgenössische Malerinnen (die zufällig Frauen sind)",
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"Seltsamer Kleber: Collage mit 100", Cambridge School, Weston, MA
"Dear Mother Nature", Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY
"Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY
Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY
2011
"Prozess+Inhalt: Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Gemälde", Orange County Community College,
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"Gender Matters/Matters of Gender", Freedman Gallery,
Albright College, Reading, PA
2010
Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
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"Punkte, Linien und Figuren", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Frühlingserwachen", NY Institute of Technology, New York, NY
"Clay City Dreams", NY Institute of Technology, New York, NY
"Textur, Muster, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School,
Providence, RI
2009
"Collage", NY Institute of Technology, New York, NY
"Arbeiten in Wachs", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA
"Enkaustik 2009", College of New Rochelle, NY
"Drei Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Konvergenz: Die menschliche Erfahrung", Howard County Center for the Arts, MD
2008
"Lutscher und Beißer: Liebe, Lutscher und exquisite Leichen"
Chashama Gallery, New York, NY
Carrie Haddad Gallery, Hudson NY
2007
"Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME
"Sauger und Beißer", AG Gallery, Brooklyn, NY
2006
"100 Künstler, 100 Aquarelle", Jeannie Freilich Fine Art,
New York, NY
"Auf/Papier", Kirkland Art Center, Clinton, NY
"The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT
2005
Die Seifenfabrik, Minneapolis, MN
"Kleine Geschichten", Valdosta State University, Georgia
Nationale jurierte Ausstellung, Art Institute and Gallery
Salisbury, MD, Juror: Stephen Haller
"Gier, Neid, Eifersucht, Angst", TSL Warehouse, Hudson, NY
2004
"Frauen in der Mitte: Grenzen, Barrieren, Überschneidungen"
Universität von Wisconsin-Milwaukee
"Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI
3-Personen-Ausstellung, Monterey Peninsula College, Monterey, CA
"The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery
Poughkeepsie, NY
2003
"Beefcake/Käsekuchen", Orange County Center for Contemporary Art,
Santa Ana, CA, Juror: Jamie Wilson, Kurator
Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC
Juror: Jeff Fleming, Senior-Kurator, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
2002
"Katzenrufe", Red Clay Arts, Brooklyn
"Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz
Juror: Sydney Jenkins, Direktor, Ramapo College Kunstgalerien
2001
Ein-Personen-Ausstellung, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago
Ein-Personen-Ausstellung, Garrison Art Center, Garrison, NY
2000
"Vision 2000...
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2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde
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