Objekte ähnlich wie Abstraktes Aquarellgemälde einer amerikanischen modernistischen Bergbauszene, rot, grün und braun
Video wird geladen …
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 16
Frank Pancho GatesAbstraktes Aquarellgemälde einer amerikanischen modernistischen Bergbauszene, rot, grün und braunum 1935
um 1935
Angaben zum Objekt
amerikanisches Aquarell der Moderne auf Papier von Frank "Pancho" Gates (1904-1998) aus dem Jahr 1935. Eine abstrakte Szene einer Bergbaustadt in den Bergen, ergänzt durch die Farben Rot, Grün, Gelb und Schwarz. Präsentiert in einem benutzerdefinierten Rahmen mit allen Archivierungsmaterialien, Außenmaße messen 14 ¼ x 17 ¼ Zoll. Die Bildgröße beträgt 8 ¾ x 11 ¾ Zoll.
Die Bemalung ist sauber und in gutem Zustand, wurde restauriert - bitte kontaktieren Sie uns für einen detaillierten Zustandsbericht.
Expedited und internationaler Versand ist möglich - bitte kontaktieren Sie uns für ein Angebot.
Über den Künstler:
Der modernistische Künstler und Bühnenbildner aus Colorado wuchs in Edgewater, Colorado, auf, in der Nähe des Manhattan Beach Theaters und des Winterquartiers des Sells-Floto Circus der Denver Post, das er als Jugendlicher besuchte. An diesen beiden Orten lernte er schon früh das Theater kennen. Außerdem tourte sein Vater mit dem Zirkus Barnum und Bailey als Seiltänzer durch die Vereinigten Staaten. Gates begann seine Zusammenarbeit mit dem Theater im Jahr 1919, als er gerade die High School abgeschlossen hatte. Zunächst arbeitete er mit dem Bühnenbildner Jack Stein am alten Tabor-Theater im Tabor Grand Opera House (das 1964 abgerissen wurde) in der Innenstadt von Denver. Bald darauf wurde er Assistent von George Bradford Ashworth, einem berühmten New Yorker Bühnenbildner, der während des Sommers Bühnenbilder für das Elitch Gardens Theater im Nordwesten Denvers entwarf. Später produzierte Gates die Geräte dort bis 1928.
Ihm wurde ein Stipendium für das Colorado A & M College (heute Colorado State University) in Fort Collins angeboten, das er jedoch aufgrund seines wachsenden Engagements für das Theater ablehnte. Nach seiner Zeit im Elitch's arbeitete er am Denham Theater in Denver und am Palm Theater in Pueblo. Nach seiner Rückkehr nach Denver arbeitete er als freischaffender Künstler für Studios, die Bühnenbilder für die Tabor-, Denver-, Paramount-, Alladin-, Rivoli-, Broadway-, Orpheum- und Empress-Theater der Stadt herstellten.
Er zog nach Kalifornien und perfektionierte sein Handwerk am Pasadena Playhouse, einer Ausbildungsstätte für junge Schauspieler und Schauspielerinnen, die beim Film Karriere machen wollten. Später arbeitete er mit der Technicolor Corporation zusammen und half bei der Produktion des Films, der in frühen Farbfilmen wie Becky Sharp (1935) und The Garden of Allah (1936) mit Marlene Dietrich und Charles Boyer in den Hauptrollen verwendet wurde. In New York arbeitete er auch mit Robert Edmond "Bobby" Jones zusammen, der als der Dekan der amerikanischen Bühnenbildner gilt.
Als Jones 1932 künstlerischer Leiter des Central City Opera House wurde - das dank der Bemühungen von Anne Evans und Ida Kruse McFarlane restauriert worden war - lud er Gates ein, mit ihm zusammen die Bühnenbilder für die Eröffnungsproduktion von Camille mit Lillian Gish in der Hauptrolle zu malen. Laura Gilpin, eine aus Colorado stammende, renommierte Fotografin für Platindrucke, dokumentierte die Produktion. In der folgenden Saison eröffnete Gates ein Atelier im alten Loop Market in der Innenstadt von Denver und experimentierte mit Design und Farbe, um Bühnenbilder für die jährlichen Sommeropern in Central City zu entwerfen, an denen er bis zu seiner Pensionierung einige Jahre später mitarbeitete. In den 1930er Jahren lebte er in der Stadt und war für die Häuser des Opernvereins zuständig, in denen die eingeladenen Künstler während der Sommermonate untergebracht waren. Er war auch als Kurator des Central City Opera House tätig.
Neben seiner Karriere als Bühnenbildner entwickelte er eine parallele Karriere in der bildenden Kunst. Er war weitgehend Autodidakt und begann nach dem Ersten Weltkrieg hinter der Bühne des Elitch Gardens Theater mit Sketchen. Zusammen mit Brad Ainsworth, der an der Art Students League in New York studiert hatte, sowie mit George Bellows und Kenneth Hayes Miller reiste Gates in einem Model T Ford nach Taos und machte sich auf eine Skizzen- und Malreise durch den Bundesstaat. Aufgrund seines Talents erhielt er vom Public Works of Art Project (PWAP, 1933-34), dem ersten staatlich finanzierten Kunstprojekt während der Großen Depression, den Auftrag, eine Gruppe von Wandbildern für den Haupteingang der North High School in Denver zu malen, wo sie heute noch zu sehen sind. Während des Zweiten Weltkriegs stellte er seine künstlerischen und mechanischen Fähigkeiten dem Army Air Corps zur Verfügung und diente als Ausbilder für Bombenangriffe aus der Luft.
Ab den 1930er Jahren stellte er seine Werke, vor allem Aquarelle, in den Jahrbüchern des Denver Art Museum sowie in Kansas City, Philadelphia, New York und im Musée d'Art Moderne in Paris aus. Seine Titel Coal Crusher, Blow Torch und Welding spiegeln seine Verbundenheit mit dem amerikanischen Sozialrealismus und der urbanen amerikanischen Szene während der Großen Depression wider, die von der New Yorker Ashcan School des frühen zwanzigsten Jahrhunderts beeinflusst wurde. Stilistisch sind in der Komposition einiger seiner Bilder, wie Mining Town und Mining Scene, kubistische Elemente des französischen Modernismus enthalten. In seinen Szenen aus den Bergbaustädten Central City, Nevadaville und Black Hawk in Colorado verwendete er schräge Winkel und geometrische Formen, wodurch sich sein Werk von dem seiner Künstlerkollegen unterscheidet, die die Bergbaustädte des 19.
In einer Rezension aus den 1930er Jahren in der Denver Post mit dem Titel "Chappell House Offers Several One-Man Shows" (Chappell House bietet mehrere Einzelausstellungen an) besprach Donald J. Bear, Kurator für Gemälde am Denver Art Museum, die Arbeiten in Gates' Einzelausstellung im Museum:
Unter den neuen Einzelausstellungen befindet sich eine besonders originelle Gruppe von Aquarellen von Frank Gates aus Denver. Vielfarbige, naive Fantasien, die auf den aufgestapelten Gebäuden von Central City basieren, düstere Straßenszenen, die aus seltsamen Winkeln oder Perspektiven aufgenommen wurden, und lebendige, aber raffinierte Arrangements der Feinheiten von Bergbaumaschinen, Viadukten, Mühlen und orange-zinnoberroten Wasserrädern, die von kirschblauen Flammen angetrieben werden, die wie gesponnenes Glas gedreht sind, bilden insgesamt eine der individuellsten Darstellungen vertrauter Themen, die wir seit langem nicht mehr gesehen haben. Diese Bilder sind keine Staffeleibilder im Sinne des Wortes, sondern bewegen sich zwischen szenischen Entwürfen für die Bühne und möglichen Wandmalereien.
Gates hatte eine sentimentale Bindung an Central City und die umliegenden Ortschaften. Als junger Mann zeichnete er in und um diese Umgebung. Sein Vater hatte seine Mutter kennengelernt und geheiratet, als sie in einem Hotel in Blackhawk angestellt war. Gates kannte Central City von Kindesbeinen an, da ein angeheirateter Onkel den Gemischtwarenladen im nahe gelegenen Nevadaville besaß, außerdem einen örtlichen Saloon betrieb und als Postmeister der Stadt fungierte. Er betrachtete sein reifes Schaffen als einen doppelten Zweck - als eine Freude für das Auge und als historische Dokumente. Im Zusammenhang mit letzterem sammelten er und seine Frau Erinnerungsstücke wie Karussellpferde und Wetterfahnen. Aufgrund seiner langjährigen Beziehung zur Region sind er und seine Frau Agnes gemeinsam auf dem Bald Mountain Cemetery in Nevadaville begraben.
Einzelausstellungen: Chappell House-Denver Art Museum (1932); Colorado Women's College, Denver (1977); Byers-Evan House Museum, Denver (2013).
Gruppenausstellungen: Denver Art Museum (1930, 1932-35, 1937-39, 1943, 1948)...
Sammlungen: Denver Public Library Western Art Collection; Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver.
©Stan Cuba für David Cook Galleries, LLC
- Schöpfer*in:Frank Pancho Gates (1904 - 1998, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:um 1935
- Maße:Höhe: 36,2 cm (14,25 in)Breite: 43,82 cm (17,25 in)Tiefe: 3,18 cm (1,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Denver, CO
- Referenznummer:Anbieter*in: 260221stDibs: LU27310569972
Anbieterinformationen
5,0
Geprüfte*r Anbieter*in
Jede*r Anbieter*in erfüllt strenge Standards bezüglich Echtheit und Zuverlässigkeit
Gründungsjahr 1979
1stDibs-Anbieter*in seit 2013
287 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 2 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Denver, CO
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigen1980er Jahre Abstraktes Aquarell - Künstler aus New Mexico, leuchtendes Orange, Blau & Gelb
Von William Lumpkins
Dieses dynamische abstrakte Aquarell des renommierten Künstlers William Lumpkins (1909-2000) aus New Mexico ist ein Beispiel für die für ihn typische Verschmelzung von leuchtenden Fa...
Kategorie
1980er, Abstrakt, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Wasserfarbe
3.660 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
1970er Jahre Halbabstrakte Tuschezeichnung - Zwei Figuren, Amerikanische Moderne Schwarze Feder Kunst
Diese auffallende alte Federzeichnung ohne Titel (Zwei Figuren) wurde in den 1970er Jahren von dem bekannten amerikanischen Künstler der Moderne Edgar Britton (1901-1982) geschaffen....
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakt, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Stift
1.960 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
1950er Jahre Abstrakte Komposition: Brown, Orange, Blau, Schwarze Linien, Tinte Aquarell Kunst
Von Herbert Bayer
Diese fesselnde abstrakte Komposition aus Aquarell und Tusche von Herbert Bayer (1900-1985) zeigt dynamische Formen in Braun, Orange und Blau, eingerahmt von kräftigen schwarzen para...
Kategorie
1950er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Tinte, Mixed Media, Wasserfarbe
The Cliff, Abstrakte Landschaft von Colorado, 1940er Jahre, amerikanische modernistische pastellfarbene Zeichnung
Von Eric Bransby
Dieses atemberaubende Kunstwerk zeigt eine ausdrucksstarke Mischung aus leuchtenden Grün-, Orange-, Blau- und Violetttönen, die die dynamische Schönheit der Berglandschaft Colorados ...
Kategorie
1990er, Abstrakt, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Ölpastell, Pastell, Archivpapier
Leuchtend abstrakte Aquarellkomposition inspiriert von Bach, gerahmte moderne Kunst
Von Hildegarde Haas
Dieses lebendige, ungegenständliche, abstrakte Aquarell der Künstlerin Hildegarde Haas (1926-2002) aus San Francisco aus dem 20. Jahrhundert ist Teil ihrer Classical Music Series. Un...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Wasserfarbe
1960er Jahre abstrakte Malerei von New Mexico Modernist Künstler - Vibrant Gelb, Orange
Von Ward Lockwood
Dieses abstrakte Gemälde aus den 1960er Jahren des bekannten modernistischen Künstlers Ward Lockwood (1894-1963) aus New Mexico ist ein außergewöhnliches Beispiel für die moderne Kun...
Kategorie
1960er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Mixed Media, Tinte, Gouache
Das könnte Ihnen auch gefallen
Aquarellabstrakt - Figuren am Tisch
Von Jean-Charles Lauthe
Französisches Gemälde in leuchtenden Grün-, Blau- und Gelbtönen einer an einem Tisch sitzenden Person des Künstlers Jean-Charles Lauthe, 1971. Signiert und datiert unten rechts.
Ori...
Kategorie
1960er, Abstrakt, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Wasserfarbe, Papier
"Schlafende Figuren" Aquarell abstrakte Malerei 10" x 14 "in von Shaker El Maadawy
"Schlafende Figuren" Aquarell abstrakte Malerei 10" x 14 "in von Shaker El Maadawy
unterzeichnet & datiert
Shaker El Maadawy schloss 1967 sein Studium der Malerei an der Fakultät f...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Zeichnungen und A...
Materialien
Papier, Wasserfarbe
Abstraktes Gemälde "Abstrakte Komposition XI" 10" x 14" in von Shaker El Maadawy
Abstraktes Gemälde "Abstrakte Komposition XI" 10" x 14" in von Shaker El Maadawy
unterzeichnet & datiert
Shaker El Maadawy schloss 1967 sein Studium der Malerei an der Fakultät für...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Zeichnungen und A...
Materialien
Papier, Wasserfarbe
"Mutterschaft" Aquarell 14.5" x 11" Zoll (1991) von Shaker El Maadawy
"Mutterschaft" Aquarell 14.5" x 11" Zoll (1991) von Shaker El Maadawy
unterzeichnet & datiert
Shaker El Maadawy schloss 1967 sein Studium der Malerei an der Fakultät für Schöne Kün...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Zeichnungen und A...
Materialien
Papier, Wasserfarbe
„Abstrakte Komposition VI“ Aquarellgemälde 10" x 14" in von Shaker El Maadawy
„Abstrakte Komposition VI“ Aquarellgemälde 10" x 14" in von Shaker El Maadawy
unterzeichnet & datiert
Shaker El Maadawy schloss 1967 sein Studium der Malerei an der Fakultät für Sc...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Zeichnungen und A...
Materialien
Papier, Wasserfarbe
„Abstrakte Komposition III“ Aquarellgemälde 10" x 14" in von Shaker El Maadawy
„Abstrakte Komposition III“ Aquarellgemälde 10" x 14" in von Shaker El Maadawy
unterzeichnet & datiert
Shaker El Maadawy schloss 1967 sein Studium der Malerei an der Fakultät für S...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Zeichnungen und A...
Materialien
Papier, Wasserfarbe
