Jeanne Brousseau

Ohne Titel [Horizontale Figur]

2022

Gestaltwandelnde Menschen, groteske Bestien, wohlwollende Tiere und majestätische Vögel - das sind nur einige der Akteure in einem fesselnden visuellen Drama, das den ungewöhnlichen Tiefen einer trotzigen Künstlerin namens Jeanne Brousseau entspringt. Das Drama ist Tragödie und Komödie zugleich, skurril und erschreckend, dargestellt mit kindlicher Fantasie, aber mit der Präzision und Intensität eines Erwachsenen, der etwas Wichtiges zu sagen hat. In Wirklichkeit handelt es sich um die tief verdrängten Erinnerungen einer Überlebenden an den sexuellen Missbrauch durch ihren Vater als Kind. Wir sind stolz darauf, Ihnen das Werk der Autodidaktin Jeanne Brousseau (geb. 1952) vorzustellen. Dies ist das Debüt der Künstlerin vor einem breiten Publikum und das erste Mal, dass diese sehr persönlichen, intimen Zeichnungen außerhalb ihrer Heimatstadt Penobscot, Maine, zu sehen sind. Wie viele in dieser Region betreibt Brousseau Landwirtschaft und Viehzucht, ist aber auch als Hersteller ausgefallener Kunsthandwerke und als erstklassige Strickerin bekannt. Doch erst vor kurzem wurde das ganze Ausmaß ihrer Kreativität bekannt, als sie beschloss, ihre Geschichte zu erzählen und ihre privaten Zeichnungen mit der Öffentlichkeit zu teilen. Die Zeichnungen begannen Mitte der 1990er Jahre als Therapie, als Brousseau in ihren 40ern war und begann, die Details ihrer bewegten Vergangenheit zu verarbeiten. Das erschütterndste von ihnen, Untitled, von etwa 1994, war ihr erster ernsthafter Versuch, die körperlichen Empfindungen, die Emotionen und den Schmerz ihrer Tortur in Worte zu fassen. Es ist eine auffallend originelle, klare und erschütternde Darstellung von sexueller Gewalt und deren Folgen für die Opfer. Wenn man es sieht, möchte man vielleicht nicht weiter suchen. Aber das würde die Gelegenheit verpassen, den außergewöhnlichen Triumph des Geistes zu erleben, der sich durch das gesamte Werk des Künstlers zieht. Die anschließende visuelle Erzählung ist eine Geschichte über Mut, Rache, Flucht und Überleben. Die Zeichnungen sind detailreiche, faszinierende Schilderungen ihrer Erfahrungen und ihrer Versuche, sie zu überwinden. Indem sie sowohl direkt als auch indirekt auf ihren Missbrauch anspielt, verwendet Brousseau ihre eigene unverwechselbare Bildsprache, um eine klassische Dichotomie zwischen Gut und Böse zu schaffen. Das Böse. Untitled [Vengeance Tale with Horse and Alligator], etwa Mitte der 1990er Jahre, zeigt die Bande von Tierkriegern, die die Künstlerin zum Schutz und zur Rache aufruft. Hier wurde der Spieß umgedreht, da ihr Vater in die Rolle des Opfers schlüpft. Es ist eine schaurige Szene, die mit kindlicher Unschuld und knuddeligen Figuren dargestellt wird. Doch die faszinierende Mikroschrift verrät ihre todernste Absicht. Nach dem anfänglichen Ausbruch von Kreativität und Selbsterkundung in den 1990er Jahren, in denen sie hauptsächlich lineare, monotone Kompositionen schuf, hörte Brousseau abrupt auf zu zeichnen. Erst 2018 kehrte sie in das Format zurück, jetzt mit einer fast freudigen Zuversicht und Stärke und einer Ausbruchsfarbe, die ihren Sieg ankündigte. Die Charaktere sind geblieben - ihr abscheulicher, bedrohlicher Vater und ihre mitschuldige, kontrollierende Mutter sowie ein ganzes Bestiarium an guten und bösen Kreaturen. Doch jetzt, da ihre Eltern nicht mehr leben und ihr eigenes Leben stabiler und glücklicher ist als je zuvor, geht es in Brousseaus jüngsten Arbeiten um Freiheit und die Bewältigung ihrer Vergangenheit. Es sind keine Ängste mehr, sondern ausgefeilte, vollmundige Bekenntnisse zum hart erkämpften Überleben.