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John Von Wicht Abstrakte Pastellkreidezeichnung Farbe Abstrakt, Jahreszeitenbuchstabe John Von Wicht
Angaben zum Objekt
Provenienz: Virginia Field, Kunstverwalterin; New York, N.Y. Assistentin des Direktors der Asia House Gallery. (sie war befreundet mit John von Wicht, Bernard Childs, John Ford und Andy Warhol)
Johannes Von Wicht wurde am 3. Februar 1888 in Holstein, Deutschland, geboren. Seine Mutter zog mit der Familie nach Oldenburg, als Von Wicht in der Grundschule war und er begann, den Künstler Gerhard Bakenhus zu besuchen. Von Wichts Mutter hatte dafür gesorgt, dass er im Atelier des Malermeisters F.W. von Wicht in die Lehre ging. Adels. Dort lernte er, Farben mit Leinöl zuzubereiten, und kommentierte später den bleibenden Eindruck der Farben während seiner gesamten Laufbahn. Interieur eines Bauernhauses war sein erstes Gemälde, das 1907 fertiggestellt wurde. Gerhard Bakenhus konnte das Gemälde 1908 in der Bremer Kunsthalle ausstellen. Aufgrund des großen Erfolgs dieses Werks wurde Von Wicht in die private Kunstschule des Großherzogs von Hesse in Darmstadt aufgenommen. Fundamente der Einfachheit, der Natur und der Poesie wurden den Schülern eingeimpft. Die Schüler beschäftigten sich auch mit antiker Kunst, chinesischer und japanischer Kalligraphie sowie mit Mathias Grünewald, Albrecht Dürer, Martin Schongauer, Hans Memling und anderen deutschen Meistern, deren Werke sich in lokalen Sammlungen befinden. Von Wicht studierte anschließend Drucktechniken an der Königlichen Hochschule für Bildende und Angewandte Kunst in Berlin, schwänzte aber nach eigenen Angaben häufig den Unterricht, um Ausstellungen mit der neuesten Malerei zu besuchen - van Gogh, Paul Cézanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Wassily Kandinsky und Franz Marc. Von Wicht setzte seine künstlerische Laufbahn mit einem dreijährigen Stipendium an der Königlichen Hochschule für Bildende und Angewandte Kunst in Berlin fort. Dort wurde er von der avantgardistischen Kunstszene der Stadt beeinflusst. Im Jahr 1911 wurde sein Werk in die Ausstellung der Freien Berliner Sezession aufgenommen.
Während seines Dienstes im Ersten Weltkrieg wurde Von Wicht verwundet und war teilweise gelähmt. Während seiner Genesung arbeitete er an Buchdesigns und Illustrationen. 1923 wanderte von Wicht in die Vereinigten Staaten aus und verließ das Berlin der Nachkriegszeit mit seinen wirtschaftlichen Nöten. Er fand seinen Platz an der Ardsley Art Academy in Brooklyn und erhielt eine Stelle bei der U.S. Printing and Lithography Company, später wechselte er zu Ravenna Mosaic. Während seiner Tätigkeit für die Mosaikfirma entwarf Von Wicht eine Vorhalle für die St. Louis Kathedrale in klassisch byzantinischer Manier. Nach ein paar Jahren hatte er genügend Kontakte geknüpft, um sich als Mosaikunternehmer selbstständig zu machen. Er richtete ein Büro in der Park Ave ein, um private Aufträge zu bearbeiten, und ein Studio in Brooklyn Heights.
Von Wicht versuchte sich erst 1937 an der Abstraktion, als er seine Serie "Force" in Aquarell schuf, die an Juliana Force, die erste Direktorin des Whitney Museum of American Art, erinnert. Diese Gruppe von Gemälden ist eindeutig von den geometrischen Abstraktionen Kandinskys beeinflusst. Im Jahr 1941 wurde Von Wicht in eine Ausstellung im Whitney aufgenommen, woraufhin er sowohl von seinen Kritikern als auch von seinen Kollegen anerkannt und gewürdigt wurde. Herausgefordert durch den Kubismus und den Surrealismus, musste Von Wicht sein persönliches künstlerisches Vokabular innerhalb des abstrakten Expressionismus erst noch finden. Um 1950 malt Von Wicht voll und ganz und kann als reifer Künstler seine persönliche Ausdrucksform der Abstraktion erforschen, indem er zur Zeichnung zurückkehrt, um inhaltliche und kompositorische Probleme zu lösen. Die fernöstliche Kalligrafie war ein wichtiger Einfluss für Von Wicht, der seine Werke in ein eher vertikales Format brachte. 1951 hatte Von Wicht seine zweite Einzelausstellung in der Passedoit Gallery, die von der Kritik sehr gelobt wurde. Eine weitere Ausstellung im Passedoit findet 1954 mit Werken statt, die auf musikalischen Sinfonien basieren und Elemente der Abstraktion nutzen, um eine spirituelle Analyse der Musik selbst zu liefern. Während eines Winteraufenthalts in der McDowell Colony, einem Artist-in-Residence-Programm in New Hampshire, schuf er innovative Arbeiten auf Reispapier. Er versuchte das automatische Skizzieren als direkte Übersetzung der inneren Bewegung, um das Gleichgewicht in seinem Werk zu finden.
Gegen Ende der 1950er Jahre endete Von Wichts Vertrag mit der Passedoit Gallery und er wechselte zur Bertha Schaefer Gallery (sie stellte die Werke der Bildhauer Kenneth Armitage und Eduardo Chillida vor und förderte die Gemälde von Marsden Hartley und Alfred Maurer sowie Bauhaus-Künstler). Seine erste europäische Ausstellung fand 1959 in Paris statt, weitere folgten in Brüssel, Lüttich und Belgien.
Ausgewählte Einzelausstellungen
1924 Brooklyn-Institut für Kunst und Wissenschaft
1936 Architekten-Gebäude, NYC
1939 Theodore A. Kohn & Sohn, NYC
1944 Artists' Gallery, NYC
1947 Universität von Kalifornien, Los Angeles
1950 Passedoit Gallery, NYC
1959 Galerie Internationale d'Art Contemporain, Paris, Frankreich
Galerie Europe, Brüssel, Belgien
Association pour e Progrès Intel et Artistique de la Wallonie (APIAW), Lüttich Belgien
Esther Robles Galerie, Los Angeles
Santa Barbara Museum, Santa Barbara
1960 Galeria Mayer, Madrid, Spanien
1960 Die Bertha Schaefer Gallery, NYC (1962, 1964, 1966)
1962 Galerie Neufville, Paris
1964 Galerie Leonhard, München, Deutschland
1966 Joseph Grippi Gallery, NYC
1973 Oscar Krasner Gallery, NYC
1979 Marden Fine Arts, NYC
1989 Galerie Kaupa, Deutschland
1990 "Kunstverein March", Deutschland
1992 Galerie Michael Rasche, Freiburg, Deutschland (2000)
1993 Galerie Berman-Daferner, NYC (1995)
1993 Susan Teller Gallery, NYC
1999 Kraushaar Gallery, NYC
2002 Ostholsteinisches Landesmuseum, Eutin, Deutschland
Ausgewählte Gruppenausstellungen
1940 Galerie St. Etienne, NYC
1941 Metropolitan Museum of Art
1945-48 Brooklyn Museum
1941 Whitney Museum of American Art Jahresberichte und Biennale
1946 Nationale Akademie-Galerien, NYC
1946 Kleeman Gallery, NYC
Grand Central Art Galleries, Inc., NYC
Montclair Kunstmuseum, Montclair, NJ
Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia, PA
Palais des Beaux Arts de la Ville de Paris, Frankreich
Neue Schule für Sozialforschung, NYC
Museum für Moderne Kunst
National Arts Club, NYC
Bertha Schaefer Galerie
Der Print Club, Philadelphia, PA
Corcoran-Galerie für Kunst, Washington DC
Das Butler-Institut für amerikanische Kunst, Youngstown, OH
Library of Congress, Washington, D.C.
"Die zweite Welle: Amerikanische Abstraktion der 1930er und 1940er Jahre", Worcester Art Museum, MA
"Ein Jahrhundert MacDowell Colony Künstler", The Currier Art Gallery, Manchester, NH
Museu de Mallorca, Mallorca, Spanien
"Der Stempel des Impulses: Gemälde des abstrakten Expressionismus", Worcester Art Museum, MA
Er war Mitglied der American Abstract Artists, der Audubon Society of Artists, der Brooklyn Society of Artists und der Salons of America."
- Schöpfer*in:John Von Wicht
- Maße:Höhe: 21,59 cm (8,5 in)Breite: 12,7 cm (5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:gut. leichte abnutzung. auf feinem papier. Bitte siehe Fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38214901282
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Alle anzeigenAbstrakter Expressionist Gestische Öl-Pastell-Zeichnung Frauen Figuren Anthony Triano
Anthony Thomas Triano (1928-1997) war ein abstrakter expressionistischer Maler, Bildhauer, Illustrator und Lehrer. Seine Werke zeigen natürliche Formen, vor allem die menschliche Form, und neigen zur Abstraktion. Er stellte in 37 Einzelausstellungen und zahlreichen Gruppenausstellungen aus.
Seine Werke sind in Sammlungen wie dem Newark Museum, dem Montclair Art Museum, dem Lowe Museum in Coral Gables, der New York Lithographic Society, Abbott Laboratories, der Hartford Art Foundation, der Monmouth Historical Society, Johnson and Johnson, J.L. zu sehen. Hudson, House and Garden Magazine, Seton Hall University and Law School, die University of Alabama, William Paterson University, Wykeham Rise, die Golden Lemon auf St. Kitts, die Library of Congress und die Wuhan University in der Volksrepublik China.
"Mein Vorhaben wurde von dem großen Bildhauer Reuben Nakian inspiriert, von dem ich einen seltenen Einblick in Geschichte, Mythos und Kunst geerbt habe", schreibt Triano in einem kurzen autobiografischen Essay. "Sein wertvollstes Geschenk an mich war ein umfassendes und leidenschaftliches Studium der Kunst aller Epochen, die Bedeutung des Themas, ein konstanter Zeichenstil und die ultimative Art, mit Terrakotta zu arbeiten."
Am Ende des Zweiten Weltkriegs schrieb er sich an der Newark School of Fine Arts ein, wo er im Rahmen der GI Bill studierte und ein Freund und Lehrling des großen Bildhauers Reuben Nakian wurde. Diese Zugehörigkeit stellte eine frühe Raffinesse und Verbindung mit Jackson Pollack, Willem DeKooning, Franz Kline, Charles Egan und anderen dynamischen Persönlichkeiten des größten Kunstabenteuers des 20. 1971 wurde Triano zum Artist-in-Residence an der Seton Hall University ernannt und erhielt im folgenden Jahr eine Vollzeitprofessur.
Triano wurde 1928 geboren und wuchs in Kearny und North Artlington, New Jersey, auf. Als Kind war Triano ein begeisterter Illustrator, ein Hobby, das er im Alter von sechzehn Jahren fortsetzte, als er dem U.S. Marine Corps beitrat.
Triano war im Südpazifik stationiert und zeichnete weiter, wobei er sein Thema im Krieg fand. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs schrieb er sich 1946 im Rahmen der GI Bill of Rights an der Newark School of Fine Arts ein. Während seines Studiums an der Newark School of Fine Arts wurde er ein Freund und Lehrling des berühmten Bildhauers Reuben Nakian. Nakian half Triano, seine eigene Version des Abstrakten Expressionismus zu entwickeln.
Trianos Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter das Newark Museum, das Montclair Art Museum, das Johnson & Johnson, die William Paterson University und die Seton Hall University, um nur einige zu nennen.
"Anthony Triano, der als Maler, Bildhauer, Illustrator und Pädagoge bekannt ist, war einer unserer vielseitigsten und produktivsten Künstler. Er ist bekannt für seine einzigartige Fähigkeit, die Essenz von Mensch und Natur auf großen Leinwänden, in fließenden Terrakotta- und Keramikskulpturen und auf juwelenartigen Oberflächen mit strahlender Monumentalität zu verkörpern.
Getreu dem Vermächtnis dieser Erfahrung widmete Triano sein Leben dem Studium und der Entwicklung eines wesentlich universelleren Stils. Seine Kreationen entwickeln sich ständig weiter in Serien wie: Each Day, The Wonders, Heaven and Earth, Geo, The Passions, A Sound of Angels, The Elegance of Women und The Olympians...
Kategorie
1960er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
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Sylvia Carewe (1906-1981) war eine amerikanische Künstlerin, Malerin, Schriftstellerin und ...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
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Abstraktes Kunstwerk (Zeichnung oder Reibung), aufgelegt auf eine Neujahrskarte.
Provenienz: Virginia Field, Kunstverwalterin; New York, N.Y. Assistentin des Direktors der Asia Hous...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Abstrakt, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
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Medium: Aquarell
Oberfläche: Papier
Land: Vereinigte Staaten
Abmessungen: 16.75" x 23"
Abmessungen mit Rahmen: 18" x 24.5"
Murray Hantman ...
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Ohne Titel und ohne Titel
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