Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 10

Judy Pfaff
Abstrakte Mixed Media Umwelt Kunst Collage Andre Emmerich Gallery, Signiert

1994

Angaben zum Objekt

Judy Pfaff Unbetitelt, 1994 Collage, Mischtechnik, Gouache und Blätter auf Papier, im Künstlerrahmen. Signiert mit Andre Emmerich & Bellas Artes Gallery Labels - begleitet von der Original-Versandkiste/dem Originalkarton (siehe Fotos). 20 × 56 x 2,5 Zoll Handsigniert und datiert 1994 auf der Vorderseite Inklusive handgefertigtem Rahmen Provenienz: Andre Emmerich Gallery, New York Bellas Artes-Galerie, Santa Fe, New Mexico Sammlung von Winifred Bell, Kunstschriftstellerin (Mrs. Bell erwarb dies bei einer Ausstellung in der Bellas Artes Gallery, Santa Fe, New Mexico) Umweltkunst, abstrakte Kunst, Stillleben, Mischtechnik, Blätter, Erdfarben (Die Fotos werden diesem Werk nicht gerecht; aus der Nähe kann man die organischen Elemente erkennen; es würde in jedem grünen oder naturalistischen Innenraum mit einem Wasserfall oder natürlichen organischen Werken umwerfend aussehen). Dieses einzigartige Werk, das in New Mexico ausgestellt wurde, wird von der Original-Versandbox des Künstlers und dem Label der Andre Emmerich Galerie begleitet. Judy Pfaffs Skulpturen, Zeichnungen und Drucke wurden in Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt. Sie wurde als "Collagistin im Raum" bezeichnet, und Pfaffs dramatischer Stil kommt in dieser einzigartigen, handsignierten und datierten Collage von 1994 beredt zum Ausdruck. Die reichen, klar definierten Blätter der Komposition verdeutlichen ihr Interesse an natürlichen, organischen Materialien und Motiven. Beachten Sie, dass wir das Werk in den Abbildungen horizontal gezeigt haben, da viele ihrer Collagen so hängen und die Platzierung der Signatur auf ein horizontales Werk schließen lässt. Die Etiketten von Emmerich und Bellas Artes deuten jedoch darauf hin, dass das Werk vertikal aufgehängt werden sollte (siehe Fotos). Solange uns also kein Vertreter des Künstlers etwas anderes sagt, werden wir uns bei der Aufhängung dem Vorrecht des Sammlers beugen. Die frühere Besitzerin, die Kunstschriftstellerin Winifred Bell, erzählt uns, dass sie es im Laufe der Jahre auf beide Arten aufgehängt hat, an verschiedenen Stellen in ihrem schönen Haus. Dieses Werk wird in einem originalen, handgefertigten Holzrahmen des Künstlers präsentiert und misst 56 x 20 x 2,5 Zoll. Darüber hinaus wird das Werk in der eigens dafür angefertigten Holzkiste geliefert. Dieses Werk stammt aus der Sammlung der Kunstkritikerin und Schriftstellerin Winifred Bell, die es direkt von der Bellas Artes Gallery in Santa Fe, New Mexico, erworben hat. Es trägt das Label der Galerie Bellas Artes sowie der Galerie Andre Emmerich, in der es ursprünglich gezeigt wurde. Judy Pfaff wurde 1946 in London geboren und ließ sich später im Alter von dreizehn Jahren in Amerika nieder. Sie erhielt ihren B.F.A. von der Washington University und ihren M.F.A. von der Yale University. Ihre Arbeiten befinden sich in so renommierten Sammlungen wie dem Detroit Institute of Art, dem Museum of Modern Art, New York, dem Whitney Museum of American Art, New York, und dem Philadelphia Museum of Art. Pfaffs innovatives Werk hat ihr in Galerien und Museen auf der ganzen Welt große Anerkennung eingebracht und ihr zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter einen John D. and Catherine T. Mac Arthur Foundation Award (2004), einen Bessie (1984) und Stipendien der John Simon Guggenheim Memorial Foundation (1983) und des National Endowment for the Arts (1986). Im April 2014 wurde ihr eine Auszeichnung für ihr Lebenswerk verliehen. Auszeichnung durch das International Scupture Center (ISC). Pfaff, der seit langem als Pionier der Installationskunst gilt, schafft weiterhin Werke, die in ihrer formalen Komplexität, der Breite ihrer Referenzen und der sensiblen Verwendung von Materialien innovativ sind. Judy Pfaff wurde 1946 in London, England, geboren. Sie erhielt einen BFA von der Washington University, Saint Louis (1971), und einen MFA von der Yale University (1973). Sie hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter die American Academy of Arts and Letters, ein Guggenheim-Stipendium und einen MacArthur Award. Vor kurzem wurde sie vom International Sculpture Center mit dem 2013 Lifetime Achievement Award ausgezeichnet. Weitere biografische Informationen über den Künstler: Als Pionierin der Installationskunst der 1970er Jahre ist Judy Pfaff für ihre emotionalen, kunstvoll gestalteten und collageartigen Environments bekannt. Ihre ausufernden Skulpturen und Installationen sind Studien des Gleichgewichts, in denen sich disparate Objekte synchronisieren und inmitten des Chaos eine Ordnung entsteht. Pfaff wurde 1946 in London geboren. Nachdem sie als Kind in die Vereinigten Staaten gezogen war, erwarb sie einen BFA an der Washington University in Saint Louis, gefolgt von einem MFA an der Yale University. Während sie in dieser Zeit eine Ausbildung als Malerin absolvierte, führte ihre Anziehungskraft zu Materialien und Werkzeugen - "Zeug", wie sie es nennt - sie schließlich zur Bildhauerei und Installation, wo sie gerne mit Form und Substanz experimentiert und organische Gebilde schafft, die sich vor allem mit Architektur, der natürlichen Welt und dem Körper befassen. Neben seinen Bühnenbildern für das Theater hat Pfaff auch eine beachtliche Anzahl von Drucken und Zeichnungen angefertigt. Pffaf wurde mit einem "Genius"-Preis der MacArthur Foundation ausgezeichnet und war Gegenstand von Ausstellungen in Institutionen wie dem Denver Art Museum, dem St. Louis Art Museum und der Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, um nur einige zu nennen. Das vorliegende Werk befindet sich in einem vom Künstler angefertigten Rahmen mit den Etiketten der Galerie Andre Emmerich & Bellas Artes in der Originalkiste.

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Abstrakt-expressionistisches Gemälde auf Papier ohne Titel, Moderne Kunst der Mitte des Jahrhunderts
Von Rolph Scarlett
Rolph Scarlett Abstraktes expressionistisches Gemälde ohne Titel, ca. 1960 Gouache, Tinte, Aquarell auf Papier . Handsigniert, mit original Jonas Aarons Gallery Label 23 × 18 3/4 Zol...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Zeichn...

Materialien

Wasserfarbe, Gouache

Studie #26, Gouache-Gemälde, signiert gerahmt Pace & Hudson Gallery Provenienz, 1960er Jahre
Von Jack Youngerman
Jack Youngerman Unbetitelte Studie #26, 1967 Gouache-Gemälde auf Papier (mit Originaletiketten der JL Hudson und PACE Gallery) Auf der Vorderseite handsigniert und datiert '67; J.L. ...
Kategorie

1960er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde

Materialien

Gouache

Einzigartige signierte Gouache-Gemälde auf Leinen (gerahmt) des bekannten Künstlers aus Provincetown
James Balla Gouache-Gemälde ohne Titel, 1992 Gemischte Medien Öl auf Leinen Signiert und datiert auf der Vorderseite des Werks; die Rückseite des Rahmens trägt das Label der Galerie...
Kategorie

1990er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde

Materialien

Mixed Media, Öl, Gouache, Bleistift

Magic Square, sich kreuzende Kreuzung
Von Charmion von Wiegand
Charmion von Wiegand Magisches Quadrat mit Kreuzung, ca. 1963 Gouache auf Pappe Signiert und betitelt auf der Rückseite des Kunstwerks. Die auf der Rückseite des Rahmens abgebildete ...
Kategorie

1960er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde

Materialien

Gouache, Büttenpapier, Mixed Media, Bleistift

Abstrakt-expressionistisches Aquarell ohne Titel, Bleistift signiert, japanisch-amerikanische Kunst
Von Taro Yamamoto
Taro Yamamoto Abstraktes expressionistisches Aquarell ohne Titel, ca. 1957 Aquarellfarben, Tropfen und Spritzer auf Reispapier Auf der Vorderseite mit Bleistift signiert 12 × 16 Zol...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Zeichn...

Materialien

Wasserfarbe, Reispapier, Bleistift

Ron Gorchov Modernes abstrakt-expressionistisches Gemälde auf Papier, signiert, Mid-Century Modern
Von Ron Gorchov
Ron Gortschow Abstrakt-expressionistisches Werk ohne Titel, Anfang der 1960er Jahre, 1962 Tusche- und Aquarellmalerei auf Papier Signiert und datiert in schwarzer Tinte unten links r...
Kategorie

1960er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Tinte, Wasserfarbe

Das könnte Ihnen auch gefallen

Irene Rice Pereira Modernistische Gouache-Zeichnung, Gemälde, Abstrakt-expressionistische Kunst
Von Irene Rice Pereira
Irene Rice Pereira, Gemischte Medien auf Papier (Amerikaner, 1902-1971) Unter dem Titel "Der Ostwind trägt die Saat" Handsigniert l.r. "I. Rice Pereira". Papier: 14,1/8 "h x 18,25...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde

Materialien

Papier, Gouache

Mixed Media-Gemälde des kühnen grafischen abstrakten Expressionismus Richard Snyder NYC Kunst
Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951) Unbenannt Mischtechniken mit Kohle und Aquarellfarben Handsigniert unten rechts Abmessungen: 30,0" B x 22,5" H x 0,1" T Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus, Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen. Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase. Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad. Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...
Kategorie

20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Zeichnungen und A...

Materialien

Papier, Holzkohle, Wasserfarbe, Gouache

Mod Abstrakter Expressionistischer Modernist Edward Avedisian Farbfeld-Kunst Gouache, Mod
Von Edward Avedisian
Edward Avedisian Gouache Aquarell abstrakte Malerei auf Arches Papier. (Notizbuchhülle nicht enthalten) Unsigniert, (trägt verso Namen in Bleistift.) Abmessungen: 10" X 14" Ende der...
Kategorie

1970er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde

Materialien

Wasserfarbe, Gouache

Balancing Act 3 (Abstraktes Gemälde)
Von Tracey Adams
Balancing Act 3 (Abstract Painting) Gouache, graphite and ink on Rives paper. Ungerahmt. Balancing Act 3 is part of a series of works on paper started in 2016. They are created i...
Kategorie

2010er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde

Materialien

Papier, Tinte, Gouache, Grafit

Balancing act 2 (Abstraktives Gemälde)
Von Tracey Adams
Balancing act 2 (Abstract Painting) Gouache, graphite and ink on Rives paper. Ungerahmt. Balancing Act 2 is part of a series of works on paper started in 2016. They are created i...
Kategorie

2010er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde

Materialien

Papier, Tinte, Gouache, Grafit

Abstraktes Originalgemälde des französischen Expressionismus, Atelier Provenienz
Abstrakt-expressionistische Komposition von Jacques COULAIS (1955-2011) Gouache-Malerei auf Papier/Karte ungerahmt: 11,75 x 11,75 Zoll Zustand: sehr gut und beeindruckend Provenienz:...
Kategorie

20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Zeichnungen und A...

Materialien

Gouache

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen