Kirsten Benfield

Nachthimmel 1

2019

Kirsten Benfield wurde 1965 in Auckland, Neuseeland, geboren. Als sie vier Jahre alt war, begaben sich ihre Eltern auf eine zweijährige weltweite Überlandreise. Kirstens stärkste Erinnerungen an die Reise waren die vielen Farben, die sie in den verschiedenen Ländern sah, die sie besuchten. Als sie nach Auckland zurückkehrte, begann sie zu beobachten und durch Kunst zu kommunizieren. Die Fotografie war eine frühe Leidenschaft, die sie über Fokus und Komposition lehrte. Im Alter von 26 Jahren zog Kirsten nach New York, und zwar in die Hamptons. Sie fand den Nordosten und die jahreszeitlichen Veränderungen sehr inspirierend. Sie fühlte sich besonders zum Meer und zu den Buchten hingezogen. Sie fand eine Anstellung in einem örtlichen Restaurant und lebte sich in die Arbeit ein, während sie in ihrer Freizeit die Wälder und Gewässer der Region beobachtete. Sie nahm an Aquarellkursen in der Guild Hall bei Miriam Dugenis teil und nahm ihre Kamera überallhin mit. Sie begann, ihren eigenen Weg der Kreativität zu entwickeln. In den frühen 2000er Jahren moderierte sie mehrere Solo-Studio-Shows. Im Jahr 2007 begann Kirsten auf Anregung eines örtlichen Künstlers, Kurse im Goldenen Adler zu besuchen, einem örtlichen Geschäft für Kunstbedarf, das Kunstkurse anbietet. Kirsten besuchte wöchentlich Kunstkurse in Öl- und Aquarellmalerei. In den ersten Jahren lernte sie bei Janet Jennings und Barbara Thomas. Sie nahm auch an Kursen mit Barbara Thomas im Parrish Art Museum teil. Sie setzte den Unterricht mit Janet Jennings rund 10 Jahre lang fort. Die Arbeit mit Farbkarten im Ölmalereiunterricht hatte einen großen Einfluss darauf, wie sie an ihre Aquarell- und Ölbilder heranging, und gab ihr einen neuen und klareren Sinn für ihre Arbeit. 2015 nahm Kirsten an einem östlich/westlich inspirierten Kalligrafie-Workshop teil, der von Kazuaki Tanahashi und Monica Dengo in Venedig, Italien, veranstaltet wurde. Diese Erfahrung hat Kirsten in ihrer Arbeit stark geprägt. Kirsten zog nach Springs in East Hampton. Ihre Arbeiten werden lokal ausgestellt. Sie arbeitet hauptsächlich mit Öl, Aquarell und gelegentlich mit Druckgrafik. Ihr Werk umfasst Landschaften, abstrakte Bilder und . Die Themen umfassen Figuren, Wildlife, Meeresleben und Stillleben. Künstlerisches Statement - "Ich male, um den Betrachter in einen Moment zu versetzen; Farbe und Geheimnis schaffen eine Welt. Ich verwende Aquarellfarben aus Freude an der Transparenz, an den sanften "grauen Tupfern" von gemischter Farbe und Wasser auf Papier. Trockene Pinselstriche erden die Spur der Gedanken, heben die Farbe heraus und lassen das Licht herein. Die Inspiration kann aus der Bewegung kommen oder aus dem Stillsitzen und Verarbeiten. Ich sehe überall auf dem Planeten Pinselstriche, wo die Atmosphäre auf die Oberfläche trifft, was die Wolken und der Wind anrichten werden. Wie die Pflanzen und Bäume wachsen, die Spannung, wo das Meer auf den Sand trifft. Und der Beginn oder das Ende des Tages. Die Dinge sind nicht mehr so, wie sie waren, und ich zeichne meine Reaktion darauf auf".