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Larry ZoxDexter's Choice, State II, signiertes Aquarell in Mischtechnik (Einzigartige Variante) Gerahmt1990
1990
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Angaben zum Objekt
Larry Zox
Dexter's Choice, Zustand II, ca. 1990
Mischtechnik, Aquarellpochoir, Ölkreide und Wachs auf Wasserbasis, auf schwerem Arches-Museums-Aquarellpapier mit geriffelten Kanten
40 × 60 in
101.6 × 152.4 cm
Ausgabe 8/30 (einzigartige Variante)
Inklusive Rahmen
Abmessungen:
Blatt: 40 Zoll (vertikal) mal 60 Zoll (horizontal)
Rahmen: 42 Zoll x 62 Zoll x 1 Zoll
Dexter's Choice, State # II ist ein einzigartiges Werk in Mischtechnik aus einer Auflage von 30 einzigartigen Varianten in Pochoir (25 Schablonen, 14 Farben). Hier verwendet Zox Aquarellfarbe anstelle von Tinte, die auf schweres 300-Pfund-Aquarellpapier aufgetragen wird. Obwohl es sich um ein mehrfach signiertes und nummeriertes Exemplar aus einer Auflage von 30 Exemplaren handelt, ist jedes Kunstwerk aufgrund der Art und Weise, wie das Papier den Aquarellpinsel aufnimmt, einzigartig. Darüber hinaus ist dieses Werk wie ein Gemälde mit gemischten Medien entstanden, da es 11 Linien enthält, die von Hand mit Wachs- und Wasserstiften sowie Ölstiften hinzugefügt wurden. Die einzigartige Aquarelltechnik, die Zox bei der Herstellung von "Dexter's Choice" anwandte, ist in dem Lehrbuch "Screen Printing" dokumentiert: Water Based Techniques, Roni Henning, NYIT".
Dexter's Choice wurde von Images Gallery veröffentlicht, und dieses Werk wurde direkt vom Verlag erworben, bevor es ausverkauft war. Dieses Werk ist elegant schwebend und in einem weißen Holzrahmen gerahmt.
Begleitet von einem von der Galerie ausgestellten Garantieschein
Larry Zox Biografie:
Larry Zox, ein Maler, der eine wesentliche Rolle im Farbfeld-Diskurs der 1960er und 1970er Jahre spielte, ist vor allem für seine intensiv und brillant gefärbten geometrischen Abstraktionen bekannt, die die Symmetrie in Frage stellen und verletzen.1 Zox erklärte 1965: "Gegensätzlichkeit ist der einzige Weg, auf dem ich etwas erreichen kann." Für Zox war diese Position nicht notwendigerweise willkürlich, sondern bedeutete vielmehr, "auf etwas zu reagieren, indem man es untersuchte [wie] mitu2028ein mechanisches Format mit X Möglichkeiten "2 Er wollte "den spezifischen Charakter und die Qualität jedes Gemäldes in und für sich selbst herausarbeiten", wie James Monte in seinem einleitenden Essay im Katalog zu Zox' Einzelausstellung 1973-1974 im Whitney Museum of American Art feststellte.3 Zox' robuste Gemälde offenbarenu2028ein gefeierter Künstler und Meister der Komposition, der die Möglichkeiten der postmalerischen Abstraktion und der minimalistischen Bildkonventionen erforscht und in Frage stellt.
In den 1960er Jahren erregte Zox Aufmerksamkeit, als er in mehreren bahnbrechenden Ausstellungen zur Farbfeld- und Minimalismuskunst vertreten war, darunter Shape and Structure (1965), organisiert von Henry Geldzahler und Frank Stella für Tibor de Nagy, New York, und Systemic Painting (1966), organisiert von Lawrence Alloway für das Solomon R. Guggenheim Museum, New York. In den Jahren 1973-1974 wurde Zox' Bedeutung in der Kunstszene des vorangegangenen Jahrzehnts durch eine Einzelausstellung im Whitney gewürdigt. Im folgenden Jahr war er in der Eröffnungsausstellung des Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Wahsington, DC, vertreten, das vierzehn seiner Werke erwarb.u2028
Zox wurde 1937 in Des Moines, Iowa, geboren. Er besuchte die University of Oklahoma und die Drake University in Des Moines, Iowa, und studierte anschließend bei George Grosz am Des Moines Art Center. Im Jahr 1958 zog Zox nach New York und schloss sich der Downtown-Kunstszene an. Sein Studio in der 20th Street wurde zu einem Treffpunkt für Künstler, Jazzmusiker, Biker und Boxer, und gelegentlich lieferte er sich mit Gastkämpfern ein Sparring. Später richtete er ein Studio in East Hampton ein, eine ehemalige Hufschmiede, die zuvor von Jackson Pollock genutzt wurde.
In seinen frühesten Werken, wie Banner (1962), schuf Zoxu2028Collagen, die aus bemalten Papierstücken bestehen, die auf Sperrholzplatten geheftet sind. In der Folge entstehen Gemälde, die wie Collagen anmuten und sowohl zerrissene als auch abgerundete Formen enthalten, denen er eine breite Palette an kräftigen Farbtönen hinzufügt, die mehrdeutige Oberflächen schaffen. In Gemälden wie For Jean (1963) ließ er den Collage-Aspekt seines Werks weg und trug flache Farbflächen auf, um vollständigere Aussagen in reiner Farbe und Form zu schaffen. Diese zerrissenen und ausdrucksstarken Ränder ersetzte er dann durch klare und unpersönliche Linien, die sein Werk für das nächste Jahrzehnt bestimmen sollten.
Von 1962 bis 1965 schuf er seine Serie Rotation, zunächst in Form von Sperrholz- und Plexiglasreliefs, die Quadrate in dynamische Polygone verwandelten. Er verwendete diese Formen auch in seinen Gemälden, wobei er Weiß als Folie zwischen den Farben einsetzte, um negative Räume zu erzeugen, die den Eindruck erwecken, die farbigen Formen seien nur ausgeschnitten und aufgelegt statt gemalt worden. Die New York Times schrieb 1964 über die ausgestellten Werke wie Rotation B (1964) und über den Künstler: "Der Künstler ist hip, cool, abenteuerlustig und begnügt sich nicht mit der bloßen Ausübung der Sensibilität, die man in kleineren Werken sieht. "4
1965 begann er mit der Serie Scissor Jack, in der er gegensätzliche dreieckige Formen mit umgedrehten Vs aus nackter Leinwand in ihrer Mitte arrangierte, die die Komposition zu spalten drohen. Bei mehreren Werken aus dieser Serie ließ sich Zox von alten chinesischen Wassergefäßen inspirieren. Mit mathematischer Präzision und poetischer Freiheit flachte Zox das dreidimensionale Objekt auf Millimeterpapier ab und übertrug später seine Interpretation der Linien des Gefäßes mit Klebeband auf die Leinwand, wodurch die Struktur des Bildes entstand.
Es folgten die Gemälde Diamond Cut und Diamond Drill. Darin verwendet er regulierte Formate, um zu zeigen, wie Farbe unsere Wahrnehmung von Form verändern kann. In einem Werk kombiniert er oft industrielle Epoxidfarben mit Acrylfarben, um Spannungen zwischen Farben zu erzeugen, die sonst nicht existieren würden. Schreiben über Werke wie
Cordova (1967) und Esso Lexington (1968), bemerkte Peter Schjeldahl in der New York Times: "[Zox] ist ein Maler, deru2028zeigt die Fähigkeit, sich an die Regeln zu halten, ohne eine im Wesentlichen romantische und überschwängliche Sensibilität zu beschneiden "5.u2028einer Ausstellung am Dartmouth College führte Schjeldahl aus: "Zox hat die postmalerischen Verfahren und die minimalen Bildkonventionen eindeutig an die Anforderungen einer freilaufenden, lyrischen Sensibilität angepasst. "6 Seine Kunst dieser Zeit wird mit der von Frank Stella und Kenneth Noland gleichgesetzt.
In den späten 1960er Jahren wurden Zox' Gemälde, wie in seiner Gemini-Serie (1969-1972), pinselartiger; oft mischte er pulverisierten Glimmer in seine Farben, um ihre visuelle Wirkung zu steigern. Zu Beginn des folgenden Jahrzehnts erforschte er eine Vielzahl neuer Methoden des Farbauftrags, darunter die Verwendung von Rakeln und anderen großen Werkzeugen. Mit diesen Mitteln entfernte er sich von einer vorgefassten Meinung und führte ein zeichnerisches Verfahren ein, bei dem die äußeren Grenzen eines Gemäldes durch das Ausschneiden oder Beschneiden der Leinwand bestimmt wurden.
Mitte der 1970er Jahre schuf Zox eine Reihe von Gemälden, in denen er seitliche Spannungen erforschte, indem er die Zentren seiner Werke leer ließ. In den 1980er Jahren dehnte er die Grenzen des Farbfelds weiter aus, indem er die Abgehobenheit der Farbflecken mit einer gestischen Pinselführung kombinierte, die zwischen Intuition und Intentionalität balancierte. In den frühen 2000er Jahren schuf er flüssigere, aber dennoch strenge Gemälde, die von der Kritik gelobt wurden, als er 2006 an Krebs starb.
Zox lehrte 1967, 1968, 1977 und 1980 an der School of Visual Arts in New York. Er war Artist in Residence oder Gastkünstler an zahlreichen Universitäten wie Yale, Syracuse, Cornell und Dartmouth. Zu seinen Auszeichnungen gehören ein Guggenheim-Stipendium (1967) sowie Preise des National Council of the Arts (1969) und der Adolph-Gottlieb-Stiftung (1985). Während seiner gesamten Karriere hatte Zox jährliche Einzelausstellungen in Galerien in New York City und auf der ganzen Welt. Neben der Whitney-Ausstellung von 1973 und 1974 hatte er Einzelausstellungen im Hopkins Center, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire (1970), im Akron Art Institute, Ohio (1971), im Des Moines Art Center, Iowa (1974), und in der Marsh Gallery, University of Richmond, Virginia (1993). Er nahm an vielen bemerkenswerten Ausstellungen in Museen und College-Galerien teil, unter anderem im Whitney Museum of American Art, New York; Vassar College, Poughkeepsie, New York; dem Palm Springs Art Museum; dem Solomon R. Guggenheim Museum, New York; dem Charles H. MacNider Museum, Mason City, Iowa; dem Des Moines Art Center; dem Blanden Memorial Art Museum, Fort Dodge, Iowa; und dem Muscatine Art Center, Iowa.
Zox ist in über einhundert Museumssammlungen vertreten.u2028Neben dem Hirshhorn befinden sich seine Werke auch im Museumu2028of Modern Art, New York; das Whitney Museum of American Art, New York; das Metropolitan Museum of Art New York; das Solomon R. Guggenheim Museum, New York; die Tate Modern, London;u2028das Weserburg Museum, Bremen, Deutschland; das Museum of Fine Arts, Boston; das Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, Massachusetts; das Museum of Fine Arts, Houston; und das Dallas Museum of Art.
-Mit freundlicher Genehmigung der Berry Campbell Gallery
- Schöpfer*in:Larry Zox (1936-2006, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1990
- Maße:Höhe: 106,68 cm (42 in)Breite: 157,48 cm (62 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU174529817532
Larry Zox
Larry Zox war einer der wichtigsten Vertreter der jungen Malergeneration, die auf die Ära der Abstrakten Expressionisten folgte. Er ist vor allem für seine überbordenden geometrischen Abstraktionen bekannt. Viele ordneten ihn als abstrakten Künstler ein, aber er sah sich selbst als Kolorist, der einen wichtigen Beitrag zur Farbfeldbewegung der 1960er Jahre leistete. Zox verwendet geometrische Formen in einem mechanistischen Format und weniger kontrastierende Farben in einem Design, das auf Improvisation beruht. Seine Werke entsprechen der modernen IDEA, dass Kunst fließend, beschleunigt und schnell ausgeführt werden muss.
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