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Lawrence KupfermanUnbenannt
Angaben zum Objekt
30X21.25 ohne den Rahmen. Mixed Media Malerei und Zeichnung auf Papier. Lawrence Kupferman hatte eine lange und glänzende Karriere als Künstler und Pädagoge. Seine Werke wurden an so bedeutenden Orten wie dem Museum of Modern Art, dem Metropolitan Museum of Art und dem Baltimore Museum of Art ausgestellt, um nur einige zu nennen. Heute befinden sich Kupfermans Werke in den ständigen Sammlungen von Institutionen wie dem British Museum, dem Metropolitan Museum of Art, dem Museum of Modern Art, dem Whitney Museum of American Art, dem Museum of Fine Arts Boston, dem Fogg Art Musuem und dem Brooklyn Museum, um nur einige zu nennen. Die Anerkennung von Kupfermans beträchtlichem Talent und Können ist ungebrochen, und im Jahr 2002 waren Kupfermans Arbeiten in wichtigen Museumsausstellungen zur Kunst des 20. Jahrhunderts in der Boston University Art Gallery und im DeCordova Museum zu sehen.
Kupfermans Gemälde bringen seine einzigartige Sicht auf die Stadtteile und Menschen in Boston während der 1930er und 1940er Jahre zum Ausdruck. Dieser Lebensabschnitt Kupfermans war geprägt durch den Abschluss seines Studiums an der Museum of Fine Arts School in Boston, seine anschließende Anstellung bei der Work's Progress Administration von 1937-1940 und den Beginn seiner Lehrtätigkeit am Massachusetts College of Art im Jahr 1941. Er fertigte in dieser Zeit sowohl Radierungen als auch Gemälde an, und seine Werke wurden auf der Weltausstellung (New York, 1939), in der Pennsylvania Academy of Fine Arts (1938), im Whitney Museum of American Art (1938, 1946, 1948, 1949), im Art Institute of Chicago (1938) und im Museum of Modern Art (1943) ausgestellt.
Kritiker haben Kupfermans Gemälde aus den späten 1930er und 40er Jahren mit den Arbeiten von Max Beckmann in Holland und Deutschland verglichen, und sie lassen sich gut mit den Arbeiten von Jack Levine und Ben Shahn in den USA vergleichen. Kupfermans Bilder von Boston sind durchweg von einer kunstvollen Kombination aus sozialem Kommentar, Satire und gekonnter Ausdruckskraft durchdrungen. Sie sprechen tiefgründig sowohl von der Zeit ihrer Entstehung als auch vom gegenwärtigen Moment.
Zu den MUSEEN, die Lawrence Kupferman in ihrer Sammlung haben, gehören:
Edwin-Ulrich-Museum für Kunst
Farnsworth Kunstmuseum
Das Kunstmuseum der Universität von Michigan
Frederick R Weisman Kunstmuseum
Sheldon Memorial Art Gallery
Das Brooklyn Museum of Art
Whitney Museum für Amerikanische Kunst
Mills College Kunstmuseum
Museum für Moderne Kunst in San Francisco
Kongressbibliothek
Addison Gallery of American Art Gallery
Öffentliche Bibliothek Boston
Museum der Schönen Künste, Boston
Fuller Museum für Kunst
Busch-Reisinger-Museum - Universität Harvard
Fogg Kunstmuseum: Kunstmuseen der Harvard-Universität
Das Baltimore Museum of Art
Das Washington County Museum der schönen Künste
Kunstmuseum des Bowdoin College
Walker Art Center
Carnegie-Museen von Pittsburgh/Carnegie-Institut
Aufgeführt in mindestens 30 Veröffentlichungen, darunter:
Das Künstler-Blaubuch
Davenport's Kunst-Referenz
Who's Who der amerikanischen Kunst
Die Jahresausstellung Record of das Kunstinstitut von Chicago
Die American Painting Collection'S
Drei Jahrhunderte Kunst aus Neuengland
- Schöpfer*in:Lawrence Kupferman (1909-1982, Amerikanisch)
- Maße:Höhe: 95,25 cm (37,5 in)Breite: 72,39 cm (28,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:geringfügige Abnutzung auf dem Passepartout. leichte Alterstönung auf dem Papier.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38210742742
Lawrence Kupferman
Lawrence Kupferman wurde in der Gegend von Boston geboren und wurde zu einem der wichtigsten abstrakten Künstler, die in den frühen 1940er Jahren von dort kamen. Kupferman arbeitete in den 1930er Jahren als Künstler für die WPA und entwickelte einen streng realistischen Stil, in dem er viktorianische Häuser und andere detaillierte Architekturbilder darstellte.
Um 1943 begann Kupferman, mehr expressionistische Formen in seine Werke zu integrieren. Schon bald entfernte er sich völlig von den erkennbaren Motiven und wurde endgültig zum abstrakten Maler. Im Jahr 1946 studierte er bei dem einflussreichen deutschstämmigen Künstler Karl Zerbe an der School of the Museum of Fine Arts in Boston. Kupferman besuchte später das Massachusetts College of Art, wo er Professor wurde und 1969 als Leiter der Abteilung für Malerei in den Ruhestand ging. Sein Schwerpunkt lag bis in die späten 1960er Jahre auf abstrakten, maritimen, amöbenartigen Formen - eher angedeutet als streng beschrieben.
Kupferman war in den 1940er Jahren aktiv an einem gewaltigen Schub in der Bostoner Kunstszene beteiligt und schuf eine pulsierende Kunstszene, die es mit New York aufnehmen konnte. Ihm wird das Verdienst zugeschrieben, den Abstrakten Expressionismus nach Boston gebracht zu haben, indem er als kritischer künstlerischer Vermittler zu New Yorker Malern wie Mark Rothko und Hans Hofmann fungierte. Seine Kontakte knüpfte er in Provincetown, Massachusetts, wo er ab 1946 seine Sommer verbrachte. Kupfermans einzigartige Art der Abstraktion fügte sich in den bereits aufkeimenden figurativen Expressionismus in Boston ein, und er stellte in der Boris Mirksi Gallery aus, der wohl wichtigsten Bostoner Galerie zu dieser Zeit. Er war Vorsitzender der Modern Artists Group und gilt als einer der wichtigsten Künstler Bostons, dessen zahlreiche Ausstellungen in der ganzen Welt dazu beitrugen, die Stadt als lebendige Kunstszene zu etablieren.
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Kategorie
1980er, Abstrakter Expressionismus, Mixed Media
Materialien
Mixed Media, Büttenpapier, Monoprint
Mixed Media-Gemälde des kühnen grafischen abstrakten Expressionismus Richard Snyder NYC Kunst
Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951)
Unbenannt
Mischtechniken mit Kohle und Aquarellfarben
Handsigniert unten rechts
Abmessungen: 30,0" B x 22,5" H x 0,1" T
Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus,
Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen.
Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase.
Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad.
Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Zeichnungen und A...
Materialien
Papier, Holzkohle, Wasserfarbe, Gouache
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Pawel August Kontny, (polnisch-deutsch-amerikanischer Künstler) Er wurde 1923 in La...
Kategorie
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Materialien
Wasserfarbe, Archivpapier
Großes farbenfrohes pastellfarbenes modernistisches abstraktes expressionistisches Gemälde Sylvia Carewe
Gerahmt 33 X 45,5 Bild ist 29 X 41,5
Handsigniert unten links
Verso signiert und betitelt
Sylvia Carewe (1906-1981) war eine amerikanische Künstlerin, Malerin, Schriftstellerin und ...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Papier, Ölpastell
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Gerahmt 19 x 26. Bild 14 X 21
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Kategorie
1960er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
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Anfang der 2000er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Zeichnungen und...
Materialien
Papier, Tinte, Wasserfarbe, Permanentmarker
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