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Paul PagkGeometrische Abstraktion ohne Titel – einzigartiges signiertes und beschriftetes Werk – gerahmt1989
1989
Angaben zum Objekt
Paul Pagk
Geometrische Abstraktion ohne Titel, 1989
Gouache und Aquarell auf Papier
Signiert, datiert und beschriftet "A Jacqueline".
Inklusive Rahmen
Ausgezeichnetes Unikat auf Papier des zeitgenössischen europäischen Künstlers Paul Pagk mit Sitz in den USA. Es wurde "A Jacqueline" gewidmet und elegant in einem Holzrahmen aufgehängt und gerahmt. Erworben aus dem Nachlass des Kunsthändlers Stephen Long.
Abmessungen:
Gerahmt: 31 Zoll mal 21 Zoll
Blatt" 28,5 Zoll mal 18,5 Zoll
Begleitet von einem von der Galerie ausgestellten Garantieschein
Paul Pagk Kurzbiographie:
Paul Pagk (geb. 1962, Crawley, UK) lebt und arbeitet in New York. Das Centre d'Arts Plastiques, Royan (2022), die Fondation Fernet-Branca, Saint-Louis (2021) und das C.R.A.C. haben sein Werk ausgestellt. Montbéliard (1999), alle in Frankreich. Einzelausstellungen hatte er unter anderem in der Miguel Abreu Gallery (2023), Galerie Eric Dupont, Paris (2019, 2016 & 2014), Baukunst Galerie, Köln (2008), Markus Winter, Berlin (2007), CRG Gallery, New York (1995 & 1994), Thread Waxing Space, New York (1993 & 1991), Galerie Jean Fournier, Paris (1987). Kürzlich wurde sein Werk in Singing in Unison: Artists Need to Create on the Same Scale That Society Has the Capacity to Destroy, Part 6 kuratiert von Phong H. Bui in der Miguel Abreu Gallery, New York (2022). Pagks Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen des Fonds National d'Art Contemporain (FNAC), Paris; Les Abattoirs, Toulouse; FRAC Picardie, Franc;, Springfield Museum of Art, OH; Hood Museum of Art, Dartmouth College, NH, u.a.
Mehr über Paul Pagk:
Paul Pagk ist ein abstrakter Maler, dessen malerische Sprache von Dualität und Entdeckung geprägt ist. Seine Arbeiten laden den Betrachter ein, den Akt der Wahrnehmung zu verlangsamen, d. h. zu "schauen", zu "fühlen" und vielleicht zu "sehen". Während sein kompositorischer Stil eine minimalistische Herangehensweise an die Form vermittelt, spielt Pagk mit der Flächigkeit der Bildebene, indem er freihändige Linienführung und gestische Abstraktion einsetzt, so subtil diese an manchen Stellen auch sein mag. Und doch ist es weder die räumliche Illusion noch der Prozess, auf dem Pagk in seiner Praxis besteht. Das Objekt, das das Gemälde selbst ist, ist die Form des Ausdrucks, ebenso wie die fein abgestimmten gegensätzlichen Kräfte und persönlichen Geometrien, die er schafft, um abgeflachte, dekonstruierte Subjekte wiederzugeben, von denen jedes inmitten üppiger Felder einzigartiger Farbe in der Schwebe gehalten wird.
Die Bildrhythmen, die Pagks Gemälden und Zeichnungen innewohnen, sind unverkennbar. Die breiten und feinen Pinselstriche des Künstlers sind von einer Bedachtsamkeit, die von einem fließenden Geist und einer atmenden Hand bei der Arbeit zeugt. Wie architektonische Entwürfe, die ihre Haut abgestreift und sich von innen heraus neu arrangiert haben, sind Pagks schräge grafische Kompositionen strukturell solide, aber nicht in einem starren oder mechanischen Sinne. Welche Illusionen und Empfindungen seine Leinwände auch immer hervorrufen mögen, Pagks erklärte Absicht ist es, dass der Betrachter seine Bilder und die darin enthaltenen räumlichen Konstruktionen "bewohnt".
"Die Sorgfalt und Aufmerksamkeit, die Pagk seinen Gemälden widmet, seine seidigen, fast geleckten Oberflächen, zeugen von einem handwerklichen Sinn für Selbstbeschränkung; nicht in dem Maße, in dem er die Prämisse eines Machers auslöscht - Pagks Oberflächen sind nicht die eigenschaftslosen, maschinell hergestellten Häute des Minimalismus -, sondern nur so weit, dass er jede Geste nicht mit der Last des Selbstausdrucks belastet.
…
Pagks Werk ist von einer Stille und Anmut geprägt, die eher einer Erinnerung an die griechische Zivilisation als einem modernen Maler geschuldet zu sein scheint.
…
Was an Pagks Gemälden am meisten auffällt, ist die Fülle an Geduld, sowohl die Geduld bei ihrer Herstellung als auch die Geduld, wie sie sich uns präsentieren. Ähnlich wie die Monochrome von Brice Marden, aber auf eine ganz eigene Weise, brauchen Pagks Bilder viel Zeit, um ihre volle Wirkung zu entfalten. Diese Bereitschaft zu warten, diese Unbekümmertheit um die Aufmerksamkeitsspanne des Publikums ist bei einem so jungen Maler bemerkenswert. (Möglicherweise ist es Pagks gemischter kultureller Hintergrund, seine Position als "französischer" Maler, der in Wirklichkeit Engländer und Tscheche ist und von Paris nach New York transplantiert wurde, die ihm hilft, eine so lange Sichtweise einzunehmen.)
…
Es stimmt zwar, dass [seine Werke] weder "letzte" noch "erste" Gemälde sind, aber es stimmt auch, dass sie ihre eigenen Geheimnisse haben und dass diese gut gehütet werden. Wie Inschriften in einer alten Sprache scheinen sie bereit zu sein, wenn nötig Jahrtausende zu warten, bevor die Welt ihre Bedeutung, ihre verborgene Weisheit, ihr geheimes Wissen, ihr komplexes System innerer Harmonien zur Kenntnis nimmt. Man weiß, dass Paul Pagk trotzdem weiter Strich für Strich seine Pantheons in Menschengröße konstruieren wird, dass seine Bilder, egal was passiert, weiterhin ihr stilles Glühen ausstrahlen werden, wie erkenntnistheoretische Batterien."
- Meyer Raphael Rubinstein
Textauszug aus Meyer Raphael Rubinstein, "Paul Pagk: The Survival of Pagan Geometry," in Paul Pagk, Paintings and Drawings (New York: Thread Waxing Space, 1991).
- Schöpfer*in:Paul Pagk (1962, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1989
- Maße:Höhe: 72,39 cm (28,5 in)Breite: 46,99 cm (18,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:in originalem Vintage-Rahmen gehalten.
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745215611882
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Alle anzeigenEinzigartige signierte Gouache-Gemälde auf Leinen (gerahmt) des bekannten Künstlers aus Provincetown
James Balla
Gouache-Gemälde ohne Titel, 1992
Gemischte Medien Öl auf Leinen
Signiert und datiert auf der Vorderseite des Werks; die Rückseite des Rahmens trägt das Label der Galerie...
Kategorie
1990er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde
Materialien
Mixed Media, Öl, Gouache, Bleistift
Magic Square, sich kreuzende Kreuzung
Von Charmion von Wiegand
Charmion von Wiegand
Magisches Quadrat mit Kreuzung, ca. 1963
Gouache auf Pappe
Signiert und betitelt auf der Rückseite des Kunstwerks. Die auf der Rückseite des Rahmens abgebildete ...
Kategorie
1960er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde
Materialien
Gouache, Büttenpapier, Mixed Media, Bleistift
Untitled-T-Nail-Zeichnung, einzigartige geometrische Abstraktion, handsigniert und gerahmt
Von James Siena
James Siena
Unbenannte T-Nagel-Zeichnung (Referenz: zwei gegen zwei), 1999
Graphit auf Papier
Mit Bleistift signiert, betitelt, mit Anmerkungen versehen und datiert auf der Rückseite...
Kategorie
1990er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Grafit, Bleistift
Hand signierte und datierte Original-Tinte- und Graphitzeichnung von Peter Halley, einzigartig gerahmt
Von Peter Halley
PETER HALLEY
6/21/96.9, 1998
Graphit- und Tuschezeichnung
Handsigniert vom Künstler, signiert und datiert in Graphit unten rechts auf der Vorderseite; unten links auf der Vorderseite...
Kategorie
1990er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Tinte, Grafit
Doppelskulptur, einzigartige skulpturale Studie, brasilianisch-amerikanische Bildhauer, signiert
Von Saint Clair Cemin
Saint Clair Cemin (brasilianisch-amerikanisch)
Doppelskulptur, 1987
Graphit und Aquarell auf Papier
Handsigniert, datiert und betitelt auf der Rückseite des Blattes (siehe Fotos)
Pro...
Kategorie
1980er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Wasserfarbe, Grafit, Bleistift
Ohne Titel Geometrische Abstraktion (unique zweiseitige Acryl- und Bleistiftzeichnung)
Von James Rosati
James Rosati
Geometrische Abstraktion ohne Titel, 1982
Beidseitige Zeichnung aus Acryl und Farbstift auf Papier
Handsigniert und datiert unten rechts auf der Vorderseite
14 1/2 × 13 ...
Kategorie
1980er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Acryl, Buntstift, Mixed Media
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Blaues & graues Grünes Plan: Abstraktes, geometrisches, gerahmtes Gemälde in kühl getönter Palette
Von Donise English
Abstraktes geometrisches Gemälde mit einer kühlen Farbpalette von Grün, Blau und Grau mit Akzenten von Schwarz und Weiß vor einem meerschaumgrünen, mit Acrylfarbe gewaschenen Hintergrund
"Blauer und grauer Grünplan" der Künstlerin Donise English aus dem Hudson Valley, 2022
Graphit-, Farbstift- und Acrylgemälde auf Vellum
24 x 18 Zoll ungerahmt, 31 x 25 x 1,5 mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und einfacher schwarzer Leiste
Signiert, verso
Ausgezeichneter Zustand und bereit zum Aufhängen
Dieses abstrakte geometrische Gemälde auf Vellum wurde von der im Hudson Valley lebenden Künstlerin Donise English im Jahr 2022 geschaffen. Die Komposition beginnt mit einem blau-grün getönten Hintergrund aus Acrylfarbe. Ein Raster aus kastenförmigen Mustern in Himmelblau, Grün, Grau und Schwarz mit weißen Linien ist übereinander gestapelt, um eine unregelmäßige Form oder ein "imaginäres Stadtgitter" zu schaffen, sagt der Künstler. Das Gemälde auf Vellum wird durch einen schlichten schwarzen Rahmen mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und Drahtrückwand ergänzt. Es ist in ausgezeichnetem Zustand und bereit zum Aufhängen.
Über den Künstler:
Donise English setzt auf Linien, Raster und Felder mit subtilen Farben, um imaginäre Orte und erfundene Strukturen zu evozieren. Während präzise Linien und gerade Winkel oft mit Themen in der Architektur und Stadtplanung assoziiert werden, vermittelt English ein geometrisches Motiv, das eher von Intuition als von einem Lineal geleitet wird. Die Gittervariationen weisen Fehler und unverkennbare Spuren der Hand der Künstlerin auf; ihr Zeichenstil vermeidet Intellektualismus und lässt ihre Kompositionen stattdessen sehr persönlich wirken. Eine zentrale schachbrettartige Formation schwebt über einem pastellfarbenen oder grauen oder cremefarbenen Grund. Jedes Design ist äußerst komplex und umfasst Gouache, Acryl, Feder, Graphit, Tinte und Farbstift. Die Künstlerin hat sich vor kurzem von ihrer jahrzehntelangen Lehrtätigkeit am Marist College zurückgezogen und widmet sich nun voll und ganz ihrem Kunstschaffen.
Erklärung des Künstlers:
In meiner Arbeit geht es um die Art und Weise, wie visuelle Diagramme Informationen darstellen, die beschreiben, wie etwas hergestellt wird oder wie es ist. Ich interessiere mich für das Zeichnen und Collagieren mehrerer Informationsebenen, die sich abstrakt auf Landkarten, architektonische Zeichnungen und Baupläne oder Muster und Strukturen beziehen, die man beispielsweise in Achterbahnen, Stromleitungen und Zäunen findet. Ich verwende Gouache und collagiertes Papier in einer Reihe von Schichten, die eine visuelle und ideologische Antwort auf die vorherige Schicht darstellen, um meinen Bildraum zu definieren. Für jede Arbeit stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob eine Arbeit geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf.
Künstler CV:
BILDUNG
Master of Fine Arts in Malerei
Bard College 1986
Bachelor of Science in Kunstgeschichte
Staatliche Universität College at New Paltz 1977
Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungsmarathons)
Columbia University, Schule für Architektur
Studio-Workshop für Frauen
TEACHING
Professorin für Studio-Kunst, Abteilung für Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie, NY
Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien
1992-heute
AUSZEICHNUNGEN
NYFA-Stipendium für Malerei 2018
Einladungspreis für herausragendes zeitgenössisches Talent,
Universität von Bridgeport, CT 2000
Ankaufspreis, "11. nationale jurierte Ausstellung"
College of Notre Dame of Maryland, Baltimore 1999
Erster Preis, "Frauen in der bildenden Kunst '95"
Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995
Joseph A. Cain Memorial Purchase Award für Bildhauerei
Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994
Ehrenvolle Erwähnung, "National Juried Exhibition"
Universität von Bridgeport, CT 1993
Einzelkünstlerstipendium für Bildhauerei
Dutchess Arts Fund 1992/93
Tallix, Morris, Singer Praktikum in Bildhauerei
Tallix Gießerei, Beacon, NY 1990/91
MITGLIEDSCHAFT Royal British Society of Sculptors
AUSGEWÄHLTE JURIERTE/INVITATIONALE AUSSTELLUNGEN
2020
"edu: Kunstfakultät des Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY
2019
"Zeitgenössische Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Gemischte Medien", SITE Gallery, Brooklyn, NY
2018
"JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY
"Seltsame Raritäten", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
2017
"Interlock: Farbe und Kontrast in der Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Donise English: Enkaustik", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY
2016
"Bleiben wir in Kontakt", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD
"Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY
2015
"Off the Grid", Kunst- und Kulturprogramm, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY
"Rasterraum", KMOCA, Kingston, NY
"Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Identität annehmen", NY Institute of Technology, New York, NY
2013
"Moderne Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Künstler der Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY
Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY
2012
New Yorker Institut für Technologie, New York, NY
"Zeitgenössische Malerinnen (die zufällig Frauen sind)",
Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Seltsamer Kleber: Collage mit 100", Cambridge School, Weston, MA
"Dear Mother Nature", Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY
"Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY
Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY
2011
"Prozess+Inhalt: Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Gemälde", Orange County Community College,
Newburgh, NY
"Gender Matters/Matters of Gender", Freedman Gallery,
Albright College, Reading, PA
2010
Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Enkaustik: Wachs und Bild", Westchester Community College,
White Plains, NY
"Punkte, Linien und Figuren", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Frühlingserwachen", NY Institute of Technology, New York, NY
"Clay City Dreams", NY Institute of Technology, New York, NY
"Textur, Muster, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School,
Providence, RI
2009
"Collage", NY Institute of Technology, New York, NY
"Arbeiten in Wachs", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA
"Enkaustik 2009", College of New Rochelle, NY
"Drei Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Konvergenz: Die menschliche Erfahrung", Howard County Center for the Arts, MD
2008
"Lutscher und Beißer: Liebe, Lutscher und exquisite Leichen"
Chashama Gallery, New York, NY
Carrie Haddad Gallery, Hudson NY
2007
"Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME
"Sauger und Beißer", AG Gallery, Brooklyn, NY
2006
"100 Künstler, 100 Aquarelle", Jeannie Freilich Fine Art,
New York, NY
"Auf/Papier", Kirkland Art Center, Clinton, NY
"The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT
2005
Die Seifenfabrik, Minneapolis, MN
"Kleine Geschichten", Valdosta State University, Georgia
Nationale jurierte Ausstellung, Art Institute and Gallery
Salisbury, MD, Juror: Stephen Haller
"Gier, Neid, Eifersucht, Angst", TSL Warehouse, Hudson, NY
2004
"Frauen in der Mitte: Grenzen, Barrieren, Überschneidungen"
Universität von Wisconsin-Milwaukee
"Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI
3-Personen-Ausstellung, Monterey Peninsula College, Monterey, CA
"The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery
Poughkeepsie, NY
2003
"Beefcake/Käsekuchen", Orange County Center for Contemporary Art,
Santa Ana, CA, Juror: Jamie Wilson, Kurator
Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC
Juror: Jeff Fleming, Senior-Kurator, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
2002
"Katzenrufe", Red Clay Arts, Brooklyn
"Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz
Juror: Sydney Jenkins, Direktor, Ramapo College Kunstgalerien
2001
Ein-Personen-Ausstellung, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago
Ein-Personen-Ausstellung, Garrison Art Center, Garrison, NY
2000
"Vision 2000...
Kategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde
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Leinwand, Gouache, Archivpapier, Buntstift, Grafit
Rot, Weiß und yum - farbenfrohe kreisförmige abstrakte geometrische Aquarellzeichnung
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Richard Garrison sammelt Informationen aus typischerweise übersehenen Aspekten des täglichen Lebens. Beobachtete Daten von Orten wie großen Läden und Parkplätzen werden systematisch ...
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Richard Garrison sammelt Informationen aus typischerweise übersehenen Aspekten des täglichen Lebens. Beobachtete Daten von Orten wie großen Läden und Parkplätzen werden systematisch ...
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2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
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Acryl, Gouache, Grafit
Monster treats - Rot Rosa Orange Rund abstrakte geometrische Aquarellzeichnung
Von Richard Garrison
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Fright Bites – farbenfrohe kreisförmige abstrakte geometrische Aquarellzeichnung
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