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1 von 9

Paul Reed
Original signiert Pastell, Washington Color School & Color Field Maler Paul Reed

1982

4.775,89 €
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Angaben zum Objekt

Paul Allen Reed Ohne Titel #31, 1982 Ölpastell auf Papier Mit Bleistift signiert, datiert und mit dem Vermerk "7 10 79 1" von Paul Reed auf der unteren Vorderseite Inklusive Rahmen: Diese Arbeit ist elegant schwebend und gerahmt in einem weißen Holz Museum Qualität Rahmen mit UV-Plexiglas Abmessungen: Rahmen: 18 x 16 x 1,5 Zoll Kunstwerke: 11 x 9 Zoll Über Paul Reed: Paul Reed wurde 1919 in Washington D.C. geboren und besuchte die McKinley High School, an der auch seine Künstlerkollegen Gene Davis und Howard Mehring studiert haben. Reed zog nach San Diego, um zu studieren, kehrte aber bald nach DC zurück und nahm 1937 eine Stelle beim Times-Herald an, wo er in der Grafikabteilung arbeitete und Halbtöne in Anzeigen ausblendete. Parallel dazu belegte er tagsüber Kunstkurse an der Corcoran School of Art. Aufträge im Bereich Grafikdesign führten Reed nach Atlanta und New York, bevor er sich 1952 dauerhaft in DC niederließ. Reed arbeitete in den 1950er Jahren als freiberuflicher Grafikdesigner, um seinen Zeitplan flexibler gestalten zu können. Zusammen mit Gene Davis besuchte er regelmäßig Museen und Galerien und malte vormittags und abends. Paul Reed hatte im Januar 1963 seine erste Einzelausstellung in der Adams-Morgan Gallery in Washington, DC. Die gebeizten Leinwände zeichnen sich durch ein zentralisiertes Bild aus, oft mit einer zentrifugalen Bewegung innerhalb der Stichsägeformen. Im November desselben Jahres hatte Reed eine Einzelausstellung in der East Hampton Gallery in New York. Viele der in New York ausgestellten Gemälde hatten eine Zentrifugalkraft, die durch ein begleitendes kleines Satellitenbild noch verstärkt wurde, das in unmittelbarer Nähe zum Hauptbild hing, als hätte es sich aus dem zentralen Bild herausgedreht. Die Andeutung einer diagonalen Ausrichtung durch eine unberührte Ecke der Leinwand nimmt die Disk-Bilder von 1965 vorweg, bei denen zwei farbige Ecken ein diagonales Band in der Mitte des Bildes absetzen. 1964 gab es Einzelausstellungen in DC in der Jefferson Place Gallery im Januar und in New York in der East Hampton Gallery im August. Weitere Ausstellungen fanden in New York in der East Hampton Gallery (1966), in der Bertha Schaefer Gallery (1967 und 1971) und in DC in der Pyramid Gallery (1971 und 1973) statt. Von 1966 bis 1971 steigerte Paul Reed systematisch die Komplexität seiner Farbbeziehungen innerhalb der Beschränkungen der Leinwandform. Mit überlappenden Farbstreifen experimentierte Reed erstmals 1965 in seiner Upstart-Serie. Fasziniert von den Sekundärfarben, die sich aus den Überschneidungen ergeben, erforschte er in den Serien Interchange, Inside Out und Coherence von 1966 den "Karo"-Effekt von Rastern. 1967 begann Reed mit geformten Leinwänden zu arbeiten, bei denen er jedes Mal, wenn er das Gefühl hatte, die Farbmöglichkeiten der vorherigen Form ausgeschöpft zu haben, eine weitere Seite der Leinwandform hinzufügte. Bei jeder neuen Form wendete Reed die Farbkenntnisse aus der vorherigen Serie an und baute sie weiter aus. Betrachtet man die Serien Emerging (vier Seiten), Topeka (fünf Seiten), Hackensack (sechs Seiten) und Zig-Fields (sieben Seiten) aus dem Jahr 1967, so sieht man, wie Reed immer komplexere Formen verwendet, um komplizierte Farbaufgaben zu meistern. Die Anerkennung von Paul Reed als frühes Mitglied der Washingtoner Farbschule kam mit seiner Aufnahme in Gerald Nordlands Ausstellung Washington Color Painters in der Washington Gallery of Modern Art im Jahr 1965. Die Ausstellung wurde landesweit in den University of Texas Art Galleries, Austin, TX (heute Blanton Art Museum), in der Art Gallery, University of California, Santa Barbara, CA, in den Rose Art Galleries, Brandeis University, Waltham, MA, und im Walker Art Center, Minneapolis, MN, gezeigt. Im folgenden Jahr wurde Reed in die Ausstellung The Hard-Edge Trend in der National Collection of the Fine Arts (heute Smithsonian American Art Museum) aufgenommen. Kürzlich war Paul Reed in der Corcoran Gallery of Art in der Ausstellung Washington Color and Light 2011 vertreten. Im selben Jahr hatte Reed Einzelausstellungen im Workhouse Art Center in Lorton, Virginia, mit dem Titel Ultraviolet to Infrared: Paul Reed-50 Years und an der Georgetown University Evolution Through Color: The Art of Paul Reed, die Gemälde, Skulpturen, Studien und Drucke zeigten. Die Phillips Collection hängte 2015 eine Galerie der Gemälde des Künstlers in ihrer Sammlung als Gedenkstätte auf. Die University of Maryland University College (UMUC) zeigte 2018 eine Ausstellung von Reeds Arbeiten. Das Oklahoma City Museum of Art erwarb 1968 die gesamte Sammlung der Washington Gallery of Modern Art. Sie haben weiterhin Reeds Werke erworben und verfügen nun über einen bedeutenden Bestand an seinen Arbeiten aus fünf Jahrzehnten. Das OKCMOA organisiert derzeit eine Ausstellung von Paul Reeds Werken. Paul Reeds Werke befinden sich in Dutzenden von Museen im ganzen Land, darunter die National Gallery of Art, die Phillips Collection, die Corcoran Gallery of Art, das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden und das Smithsonian Museum of American Art, alle in DC; das Museum of Fine Arts, Boston; das Art Institute of Chicago; das Detroit Institute of Art; das Walker Art Center, Minneapolis; das Dallas Museum of Art; das Greenville County Museum of Art, South Carolina; das High Museum of Art, Atlanta; das Oklahoma City Museum of Art; das Phoenix Art Museum; das San Francisco Museum of Modern Art; und das Wadsworth Atheneum, Hartford.
  • Schöpfer*in:
    Paul Reed (1919, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1982
  • Maße:
    Höhe: 45,72 cm (18 in)Breite: 40,64 cm (16 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745216212302

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