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Pawel KontnyModernistisches abstrakt-expressionistisches Aquarellgemälde, Bauhaus Weimar, Künstler
Angaben zum Objekt
Abstrakte Aquarellkomposition mit dem Einfluss der früheren Farbblockkompositionen von Paul Klee und dem Meister des Abstrakten Expressionismus Sam Francis.
Pawel August Kontny, (polnisch-deutsch-amerikanischer Künstler) Er wurde 1923 in Laurahuette, Polen, als Sohn eines wohlhabenden Konditoreibesitzers geboren. Im Jahr 1939 begann er ein Architekturstudium in Breslau, wo er die europäischen Meister und die Werke einiger deutscher Expressionisten kennenlernte, die bald darauf vom NS-Regime als "entartete Künstler" verboten und aus den Museen in ganz Deutschland entfernt wurden. Sein Studium wurde durch den Zweiten Weltkrieg unterbrochen. Er wird zur deutschen Armee eingezogen, reist als Soldat durch viele Länder und skizziert verschiedene Landschaften. 1945 gerät er in italienische Kriegsgefangenschaft. Nach dem Krieg studierte er beim Bund der Nürnberger Architekten, um an der Planung von Ersatzbauten für die im Krieg zerstörten Gebäude mitzuwirken. Seine Eindrücke von der Bevölkerung und den Landschaften hielt er in Aquarellen und Zeichnungen fest. Danach zog Pawel Kontny nach Nürnberg, Deutschland, wurde Mitglied des Bundes Nürnberger Architekten und half beim Wiederaufbau des historischen Zentrums der Stadt. Schon bald beschloss er, sich auf seine professionelle künstlerische Laufbahn zu konzentrieren. Er heiratete Irmgard Laurer, eine Tänzerin an der Nürnberger Oper. Pavel Kontnys Karriere als Künstler begann mit seiner Teilnahme an einer gesamtdeutschen Ausstellung im Düsseldorfer Museum im Jahr 1952. Er hatte Einzelausstellungen in Deutschland, der Schweiz und den Vereinigten Staaten. Während seiner Reise in die Vereinigten Staaten im Jahr 1960 verliebte sich Kontny sofort in Colorado und beschloss, mit seiner Frau und seinen beiden Kindern nach Cherry Hills umzuziehen. Er etablierte sich schnell in der lokalen Kunstszene und war eine Zeit lang Mitglied der Denver Art Galleries und der Saks Galleries. Sein Thema wurde der Südwesten. Während dieser Zeit erhielt er die prestigeträchtige Goldmedaille der Kunstakademie von Rom. Seine ausgedehnten Reisen lieferten das Material für die Gemälde, die er in seiner charakteristischen Marmorstaubtechnik anfertigte. Außerdem arbeitete er gleichermaßen mit Pastell, Aquarell, Kohle und Bleistift und Tusche in einem Stil, der Abstraktion und Realismus miteinander verband und von der Malerei des Abstrakten Expressionismus und den Landschaften des amerikanischen Südwestens beeinflusst war. In den frühen 1960er Jahren war er einer der wenigen in Europa geborenen professionellen Künstler im Land, zu denen auch Herbert Bayer (1900-1985), ein Mitglied des Bauhauses in Weimar und Dessau, und Roland Detre (1903-2001), ein ungarischer Maler der Moderne, gehörten. Pavel Kontny lebt in Denver, Colorado, und hat in Galerien und Museen in den Vereinigten Staaten, Deutschland und Japan ausgestellt. Dort wurde er durch häufige Reisen zu indianischen Pueblos im Südwesten sowie durch das Studium der Plains-Indianer in Montana und Wyoming inspiriert. Im Laufe der Jahre hatte Kontny eine Reihe von Schülern und unterstützte junge Künstler großzügig, indem er Ausstellungen in seinem Haus in Cherry Hills veranstaltete. Viele Jahre lang spendete er seine Gemälde großzügig zur Unterstützung wohltätiger Zwecke in Denver. Zu den Einflüssen während seiner europäischen Jahre gehörte der deutsche Pastellmaler C.O. Muller, der deutsche Informel-Maler Karl Dahmen und der Schweizer Künstler Hans Erni. In den frühen 1950er Jahren zeigt sein Malstil den Einfluss der 1905 in Dresden gegründeten expressionistischen Künstlergruppe "Die Brücke", die einen großen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst im zwanzigsten Jahrhundert in Deutschland hatte. In der Mitte des Jahrzehnts nahm sein Stil eine stärkere referenzielle Abstraktion und totale Abstraktion an, was zum Teil auf sein Studium bei Hans Hartung zurückzuführen ist, einem in Paris lebenden deutschen Künstler, der seine gestisch abstrakten Werke in Deutschland ausstellte. Die amerikanische Mondlandung im Jahr 1969 inspirierte Paul Kontny zu Cosmic, der ersten seiner zahlreichen abstrakten Kompositionen über das Universum, ein Werk, das auch im Schaffen von Vance Kirkland eine wichtige Rolle spielt. Er reiste auch viel, besuchte die großen Museen in Deutschland, Frankreich, Spanien und England und suchte nach Motiven in Italien, Jugoslawien, Griechenland und Nordafrika. Als er in Denver ankam, konnte er bereits einen beeindruckenden europäischen Lebenslauf vorweisen: Er arbeitete mit den Galerien Schöninger und Stenzel in München zusammen und stellte in Galerien und Museen in Düsseldorf, Essen, Nürnberg, Frankfurt, Stuttgart, Basel und St. Moritz aus. Auch das Little Studio und die Seidenberg Gallery in New York hatten seine Werke ausgestellt. Paul Kontnys Arbeiten sind in verschiedenen Privat- und Unternehmenssammlungen und Museen in den Vereinigten Staaten, Europa und Japan vertreten.
- Schöpfer*in:Pawel Kontny (1923 - 2002, Polnisch)
- Maße:Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 27,94 cm (11 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU3829739342
Pawel Kontny
Pawel Kontny, der Motive aus vielen Teilen der Welt malt, begann mit Skizzen aus der Kriegszeit und ging zu einer Technik über, die Abstraktion und Realismus verbindet. Er wurde in Laurahuette, Polen, als Sohn eines wohlhabenden Konditoreibesitzers geboren. Er studierte Architektur, wurde aber durch den Zweiten Weltkrieg unterbrochen. Als Soldat bereiste er viele Länder und skizzierte verschiedene Landschaften, doch 1945 geriet er in italienische Kriegsgefangenschaft. Nach dem Krieg studierte er beim Bund der Nürnberger Architekten, um an der Planung von Ersatzbauten für die im Krieg zerstörten Gebäude mitzuwirken. Er heiratete auch Irmgard, eine Tänzerin der Nürnberger Oper, und begann, seine Werke in ganz Europa auszustellen. Sein Hauptthema wurde die Architektur, die er auf schweren Masonitplatten mit Marmorstaub zu Strukturen aufbaute. Im Jahr 1969 zogen die Kotnys nach Denver, Colorado, wo er begann, den amerikanischen Westen zu malen. Im Februar 1974 erschien in der Zeitschrift "American Artist" ein Artikel von John Jellico über Pawel Kontny.
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Von Pawel Kontny
Abstrakte Aquarellkomposition mit dem Einfluss der früheren Farbblockkompositionen von Paul Klee.
Pawel August Kontny, (polnisch-deutsch-amerikanischer Künstler) Er wurde 1923 in La...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Zeichnungen und A...
Materialien
Wasserfarbe, Archivpapier
Irene Rice Pereira Modernistische Gouache-Zeichnung, Gemälde, Abstrakt-expressionistische Kunst
Von Irene Rice Pereira
Irene Rice Pereira,
Gemischte Medien auf Papier (Amerikaner, 1902-1971)
Unter dem Titel "Der Ostwind trägt die Saat"
Handsigniert l.r. "I. Rice Pereira".
Papier: 14,1/8 "h x 18,25...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Papier, Gouache
Mixed Media-Gemälde des kühnen grafischen abstrakten Expressionismus Richard Snyder NYC Kunst
Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951)
Unbenannt
Mischtechniken mit Kohle und Aquarellfarben
Handsigniert unten rechts
Abmessungen: 30,0" B x 22,5" H x 0,1" T
Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus,
Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen.
Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase.
Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad.
Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...
Kategorie
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Papier, Holzkohle, Wasserfarbe, Gouache
Mod. Abstrakter Expressionismus mit C-Gemälde Bernard Segal New Hope PA Modernistische Kunst
Gerahmt 19 x 26. Bild 14 X 21
Bernard Segal wurde in Cincinnati, Ohio, geboren und besuchte die Cincinnati University und die Cincinnati Art Academy. Er war bekannt für figürliche ...
Kategorie
1960er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Papier, Wasserfarbe
Mod Abstrakter Expressionistischer Modernist Edward Avedisian Farbfeld-Kunst Gouache, Mod
Von Edward Avedisian
Edward Avedisian Gouache Aquarell abstrakte Malerei auf Arches Papier. (Notizbuchhülle nicht enthalten)
Unsigniert, (trägt verso Namen in Bleistift.)
Abmessungen: 10" X 14"
Ende der...
Kategorie
1970er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
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Großes abstrakt-expressionistisches Aquarell-Farbfeldgemälde im Stil von Paul Jenkins
Von Dom Mingolla
Dominic Mingolla (1922 - 1999) Mingolla schuf Gemälde in vielen verschiedenen MATERIALEN und Gattungen. Bekannt für seine großen abstrakt-expressionistischen Aquarelle im Stil von...
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