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R. Antony (Tony) Askew
Unbetitelt #I

c.1970

Angaben zum Objekt

Das Kunstwerk "Untitled #1" ist ein Aquarell auf Papier des kalifornischen abstrakten Expressionisten R. Anthony (Tony) Askew, geb. 1939. Es ist in der rechten unteren Ecke vom Künstler signiert. Die Größe des Kunstwerks ist 22 x 32 Zoll, gerahmt ist es 30 x 38,5 Zoll. Individuell gerahmt in einem silbernen Metallrahmen, mit weißem Hintergrund. Es ist in ausgezeichnetem Zustand, die Rückwand hat einen kleinen Defekt und wird beim Verkauf vor dem Versand durch eine neue ersetzt. Dadurch wird der Gesamtzustand auf ausgezeichnet gebracht. Über den Künstler: R. Anthony "Tony" Askew ist seit langem in Santa Barbara ansässig, ein gefeierter Künstler und angesehener Pädagoge. Askew ist in Kalifornien geboren und in Glendale aufgewachsen. Er besuchte die University of California Santa Barbara und schloss mit einem Doppelabschluss in Soziologie und Kunst ab. Nach einem Einsatz in der Army National Guard und einer turbulenten Romanze und Ehe mit seiner Frau Barbara schrieb sich Askew für das Master of Art-Programm an der California State University, Los Angeles, ein, wo er einen Master of Arts in Druckgrafik erwarb. Nach seiner Rückkehr nach Santa Barbara wurde Askew als Kunstlehrer an der Santa Barbara High School angestellt, eine Position, die er mehr als ein Jahrzehnt lang innehatte. 1984 hatte das Westmont College gerade ein Kunstprogramm ins Leben gerufen, und Askew nahm die Gelegenheit, Kunst an Studenten zu unterrichten, gerne an. Er blühte in dieser Position auf und beeinflusste das Leben unzähliger Schüler bis zu seiner Pensionierung im Jahr 2008. Er war auch der Gründungsdirektor der Reynolds Gallery, die heute als Westmont Ridley-Tree Museum of Art bekannt ist. Er ist ein beliebter Dozent im Weiterbildungsprogramm des Santa Barbara City College, wo er seit Jahrzehnten unterrichtet. Ab 1988 verbrachte Askew einen Teil seiner Sommerferien und zahlreiche Sabbaticals in Santa Fe, New Mexico. Für Askew war dies eine Zeit, in der er sich nicht nur entspannen, sondern auch aktiv Kunstwerke schaffen konnte. Er nahm regelmäßig an Druckgrafik-Workshops am College of Santa Fe und am Institute for American Indian Art teil, wo er andere Künstler traf, die ihn in innovative Drucktechniken einführten. Eine dieser Techniken - die Monotypie - wurde zu Askews typischem Verfahren. Bei Monotypien "malt" der Künstler mit Farben auf Ölbasis auf eine glatte Metall- oder Plexiglasplatte und überträgt das gemalte Bild anschließend durch eine Druckpresse auf Papier. Das Ergebnis ist ein einzigartiger, unwiederholbarer Druck mit einer malerischen Textur und einer Frische, die an ein Ölgemälde erinnert. Als Maler und Grafiker fand Askew seine Freiheit im Druckverfahren der Monotypie. Seit den späten 1980er Jahren ist er jeden Sommer zurückgekehrt, um seine Erkundung des Mediums fortzusetzen. Ein weiteres Ergebnis von Askews Sommern in Santa Fe war seine dramatische Wahrnehmung von Farbe in Bezug auf die Wüstenumgebung und den Einfluss der Kunst und Kultur der amerikanischen Ureinwohner. Seine leuchtende Palette ist von sonnengetränkten, reinen Farben durchdrungen. Seine zumeist abstrakten Drucke aus Santa Fe sind eine Hommage an die Umgebung, in der sie entstanden sind. Santa Fe #2 reagiert auf die weiten Wüstenausblicke und die dramatischen Sonnenuntergänge, die die umliegenden Berge in violette Farbtöne tauchen. Die Arbeiten von Tony Askew sind in zahlreiche Privatsammlungen und das Santa Barbara Museum of Art.
  • Schöpfer*in:
    R. Antony (Tony) Askew (1939, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    c.1970
  • Maße:
    Höhe: 76,2 cm (30 in)Breite: 97,79 cm (38,5 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    San Francisco, CA
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: ask/unt/011stDibs: LU666313369242

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