Objekte ähnlich wie Buoys No.3, Aquarellgemälde von Reginald Brill

Dmitry Samygin - Abstraktes Aquarell N.1 von Dmitry Samygin

Dmitry Samygin - Ohne Titel 7 - Abstraktes Aquarell auf Papier

Dmitry Samygin - Abstraktes Aquarell N.7 von Dmitry Samygin

Dmitry Samygin - Abstrakte Gouache N.4 von Dmitry Samygin

Dmitry Samygin - Zeitgenössisches Gemälde "Architectural Delusion 3" von Mitry Samygin im Bauhaus-Stil

Dmitry Samygin - Ohne Titel 13 - Abstrakte Gouache auf Papier

Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?

Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

1 von 3

Reginald Brill
Buoys No.3, Aquarellgemälde von Reginald Brill
20. Jahrhundert

Angaben zum Objekt

Bojen Nr. 3, Aquarell von Reginald Brill Zusätzliche Informationen: Medium: Aquarell 24 x 34 cm 9 1/2 x 13 3/8 in Betitelt verso Es gehört zu einer Gruppe von genau beobachteten Darstellungen von Harwich, einer Stadt an den Mündungen der Flüsse Stour und Orwell. Brills Faszination für Harwich führte zu einer Reihe von vorbereitenden Zeichnungen und Gemälden, zusätzlich zu dem größeren vollendeten Öl The Buoys. Das große Öl zeigt, dass Brill zwar vor allem für seine figurativen Werke bekannt ist, die sich mit der Darstellung von Menschen aus der Arbeiterklasse befassen, dass er sich aber auch mit Form und Farbe beschäftigt hat. In den Worten von Judith Bumpus waren die Bojen in Harwich "fertige Stillleben", die "ein überraschendes, aber perfektes Thema für seine Erkundungen der Farbe" waren. (Bumpus, "Reginald Brill", ) Reginald "Reggie" Brill war ein vielseitiger Künstler und Lehrer des 20. Jahrhunderts. Brill wurde 1902 in London geboren und verbrachte seine frühe Kindheit dort und in Yorkshire. Zur Zeit des Ersten Weltkriegs, im Alter von 13 Jahren, lebte er in London in Unterkünften, arbeitete in einem Büro in der City und besuchte abends die St. Martins School of Art. In Anbetracht seiner mangelnden Bildung war es ein großer Erfolg, 1921 ein Stipendium für The Slade (heute Teil des University College London) zu erhalten, wo er drei Jahre lang bei Henry Tonks studierte. Als er The Slade verließ, fand er eine Gönnerschaft in Lincolnshire, aber zur Zeit des Generalstreiks (1926) kehrte er nach London zurück und arbeitete für Lansbury's Labour Weekly. Er heiratete Rosalie, ebenfalls eine Künstlerin, und gewann 1927 den Prix de Rome für dekorative Malerei. Nach zwei Jahren an der British School in Rom ging Brill als Lehrer an die Blackheath School of Art. Im Jahr 1930 verbrachte er drei Monate als Maler in Ägypten und lernte dort den Oberst kennen. T. G. Gayer-Anderson, einer der Zwillingsbrüder, die The Little Hall in Lavenham als Wohnheim für Kunststudenten vermachen sollten. Dort zog sich Brill in den Ruhestand zurück, um als Rektor zu fungieren, und setzte seine Förderung von Kunststudenten bis zu seinem Tod im Jahr 1972 fort. Im Januar 1934 trat Brill seine Stelle an der School of Art, Kingston upon Thames, an. Es befand sich im Technischen Institut (Kingston Hall Road) und Brill fand es böhmisch und unorganisiert. Er sorgte für Begeisterung, Ordnung und Disziplin. Innerhalb von 5 Jahren nach seiner Ernennung wurde im Knights Park eine eigens errichtete Kunstschule eröffnet. Es blieb während des gesamten Krieges geöffnet, und bis 1945 gab es eine Warteliste für Plätze. Unter der kompetenten und engagierten Leitung von Brill hat sich die Kingston School of Art landesweit einen hervorragenden Ruf erworben. Im Jahr 1961 eröffnete Sir Charles Wheeler das neue Gebäude im Knights Park. Mit einem Kostenaufwand von 100.000 £ wurde die Größe der Kunstschule mehr als verdoppelt. Brill, war eine bekannte Persönlichkeit in Kingston. Seine Eloquenz machte ihn zu einem beliebten Gastredner, und seine Förderung von Kunst und Design reichte weit über die Tore des Knights Park hinaus. Neben der Errichtung von zwei der Hauptgebäude, die die heutige Fakultät für Design bilden, war einer seiner sichtbarsten lokalen Beiträge die Einrichtung einer topografischen Gemäldesammlung, die Kingston darstellt und die inzwischen als The Brill Collection at Kingston Museum bekannt ist. Brill wurde von den Hunderten von Schülern, die während seiner 30-jährigen Amtszeit in Kingston studierten, sehr respektiert und bewundert. Er veröffentlichte zwei Bücher, "Moderne Malerei" (1946) und "Kunst als Beruf" (1962), die beide eine starke pädagogische Ausrichtung haben. Er stellte regelmäßig zusammen mit führenden Künstlern seiner Zeit in der Royal Academy aus, sowohl seine Gemälde als auch seine scharf beobachteten Zeichnungen. Die ganze Zeit über war er ein produktiver Künstler, obwohl er, wenn man seine Tagebücher liest, sehr selbstkritisch ist. Sein Perfektionismus, seine scharfe Beobachtungsgabe und seine unermüdliche Forschung zeigen sich in seinen Zeichnungen, die durch die Medien und Methoden, die er im Laufe seines Lebens erforschte, die britische Kunst der Mitte des 20. Sein Hauptwerk, das unter dem Titel "Das Martyrium des Menschen" bekannt wurde, entstand parallel zu seiner Tätigkeit als Lehrer. Diese Gemälde spiegeln seine Fürsorge für die Mitmenschen wider und stellen Menschen bei der Arbeit dar, z. B. The Operation, The Jury, Linemen, Waiting Room and Rest, das kürzlich bei Sotheby's verkauft und speziell für die Brill-Retrospektive restauriert wurde. Auch seine kleineren Werke spielen mit dem Thema des alltäglichen Geschehens und der zwischenmenschlichen Kommunikation, wie etwa die Gemälde The Bull Ring und Market Place. Brills Name wird vor allem mit Kompositionen von menschlichen Figuren in Verbindung gebracht, aber er arbeitete auch an Landschaften, Porträts und Details von Pflanzen, Tieren, Innenräumen etc. Wie nicht anders zu erwarten, wechselte er von einem Medium zum anderen, und seine ungewöhnlichen handgemalten und geschnittenen Papiermosaike sind wunderschön gestaltet und gearbeitet. Der englische Charakter seines Werks mit seiner erzählerischen Thematik und der Betonung des Menschen in seiner Umgebung in Verbindung mit seinem Interesse und seiner Sorge um das menschliche Verhalten führt zu einem Vermächtnis von hervorragender Qualität, das noch nicht ausgeschöpft wurde.

Schöpfer*in:
Reginald Brill (1902 - 1974, Englisch)
Entstehungsjahr:
20. Jahrhundert
Maße:
Höhe: 24,13 cm (9,5 in)Breite: 33,98 cm (13,375 in)
Medium:
Wasserfarbe
Zeitalter:
20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Kingsclere, GB
Referenznummer:
1stDibs: LU2718214573252

Alan Reynolds
Pastoral Landscape, Gouache- und Aquarellgemälde von Alan Reynolds, 1953, 1953

Preis auf Anfrage

Nr. 12, aus der Serie 100, Aquarell von Gwyther IRWIN, ca. 1981

Nr.12, aus der Serie 100, Aquarell von Gwyther IRWIN 1931-2008, um 1981 Zusätzliche Informationen: Medium: Aquarell 66 x 81.3 cm 26 x 32 Zoll signiert und betitelt Gwyther Irwin wa...

Kategorie

20. Jahrhundert, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Wasserfarbe

Nr. 12, aus der Serie 100, Aquarell von Gwyther IRWIN, ca. 1981, ca. 1981

Preis auf Anfrage

Das könnte Ihnen auch gefallen

Abstraktes Aquarell N.8 von Dmitry Samygin

Von Dmitry Samygin

Abstraktes Aquarell N.8 von Dmitry Samygin Minimalistische und geometrische Gemälde. Technik: Aquarell Farbe: Türkisblau Größe: H. 35,5 x 27,5 x 0,1 cm Dmitry Samygin ist Möbel- ...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Geometrische Abstraktion, Abstrakte ...

Materialien

Wasserfarbe

Dmitry Samygin
Abstraktes Aquarell N.8 von Dmitry Samygin, 2022

705 $

Ohne Titel 12 - Abstrakte Gouache auf Papier

Von Dmitry Samygin

"Ohne Titel 12" ist eine Gouache auf Papier des zeitgenössischen russischen Künstlers Dmitry Samygin. Minimalistische und geometrische Zeichnungen.

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Geometrische Abstraktion, Abstrakte ...

Materialien

Gouache

Dmitry Samygin
Ohne Titel 12 - Abstrakte Gouache auf Papier, circa 2021

705 $

Kostenloser Versand

Abstraktes Aquarell N.1 von Dmitry Samygin

Von Dmitry Samygin

Abstraktes Aquarell N.1 von Dmitry Samygin Minimalistische und geometrische Gemälde. Technik: Aquarell Farbe: Grün Größe: H. 30 x 21 x 0,1 cm Dmitry Samygin ist Möbel- und Produ...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Geometrische Abstraktion, Abstrakte ...

Materialien

Wasserfarbe

Dmitry Samygin
Abstraktes Aquarell N.1 von Dmitry Samygin, 2022

705 $

Ohne Titel 7 - Abstraktes Aquarell auf Papier

Von Dmitry Samygin

"Untitled 7" ist ein Aquarell auf Papier des zeitgenössischen russischen Künstlers Dmitry Samygin. Minimalistische und geometrische Zeichnungen.

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Geometrische Abstraktion, Abstrakte ...

Materialien

Wasserfarbe

Dmitry Samygin
Ohne Titel 7 - Abstraktes Aquarell auf Papier, circa 2021

705 $

Kostenloser Versand

Abstraktes Aquarell N.7 von Dmitry Samygin

Von Dmitry Samygin

Abstraktes Aquarell N.7 von Dmitry Samygin Minimalistische und geometrische Gemälde. Technik: Aquarell Farbe: Gray Größe: H. 35,5 x 27,5 x 0,1 cm Dmitry Samygin ist Möbel- und Pr...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

Materialien

Wasserfarbe

Dmitry Samygin
Abstraktes Aquarell N.7 von Dmitry Samygin, 2022

705 $

Abstrakte Gouache N.4 von Dmitry Samygin

Von Dmitry Samygin

Abstrakte Gouache N.4 von Dmitry Samygin Minimalistische und geometrische Gemälde. Technik: Gouache Farbe: Schwarz Größe: H. 30 x 21 x 0,1 cm Dmitry Samygin ist Möbel- und Produ...

Kategorie