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Sam GilliamAbstraktes Gemälde, Ex-Museum of Modern Art Collection (MoMA Label) Signiert Gerahmt1968
1968
Angaben zum Objekt
Sam Gilliam
Abstraktes expressionistisches Mischtechnik-Gemälde ohne Titel, Ex-Museum of Modern Art Collection'S, 1968
Aquarell und Aluminiumfarbe auf Glasfaserpapier. (Gerahmt mit dem Label der Collection'S des Museum of Modern Art auf der Rückseite und der Ausstellungsbroschüre der amerikanischen Botschaft in Moskau)
18 × 23 1/2 in 45.7 × 59.7 cm
Dies ist ein einzigartiges Werk
In einem faszinierenden Beitrag in der New York Times vom Dezember 2024 erinnert uns der Kunstkritiker Walker Mimms daran, dass die Regierung der Vereinigten Staaten Mitte der 1960er Jahre moderne Kunst als Instrument des Kalten Krieges einsetzte. Er schreibt: "Die C.I.A. setzte mit Hilfe von Institutionen wie dem MoMA in New York moderne Kunst als Agitprop für die Zeit des Kalten Krieges ein, indem sie Ausstellungen von Künstlern wie Willem de Kooning, Jackson Pollock und Mark Rothko finanzierte, die ausgiebig ins Ausland reisten und ihre Themen als Ikonen des amerikanischen Individualismus propagierten."
Dieses abstrakt-expressionistische Gemälde auf Papier von Sam Gilliam, einem Pionier des afroamerikanischen Künstlers, aus der Sammlung des MoMA in New York aus dem Jahr 1968 ist eines davon. Es wurde sogar in der amerikanischen Botschaft in Moskau ausgestellt, unter der Schirmherrschaft des Museums für Moderne Kunst und seines Kurators.
Historisches Gemälde aus den späten 1960er Jahren, das mit Aquarell- und Aluminiumfarben auf Glasfaserpapier gemalt wurde. Handsigniert vom Künstler unten rechts vorne, mit Label vom Museum of Modern Art, NY. mit der Nummer der Museumssammlung. Sam Gilliams Werke aus dieser Zeit sind auf dem Markt sehr begehrt, insbesondere das vorliegende Werk mit seiner außergewöhnlichen Provenienz und faszinierenden Geschichte: Wie bereits erwähnt, war dieses Gemälde auch in der Ausstellung "American Contemporary Art" in der amerikanischen Botschaft in Moskau zu sehen, die von Margaret Patter, Associate Curator, Department of Painting and Sculpture, The Museum of Modern Art kuratiert wurde. Diesem Werk ist eine undatierte Kopie der Ausstellungsbroschüre in englischer und russischer Sprache beigefügt. Der Kurator beschreibt dieses Gilliam-Werk aus der Collection'S des MOMA: "Eines der durchgängigen Themen des Abstrakten Expressionismus war die doppelte Natur eines Gemäldes: seine Existenz als symbolischer Ausdruck und als physisches Objekt aus flacher Leinwand und flüssiger Farbe. Indem sie der Intuition des Künstlers eine beherrschende Rolle einräumten, machten die abstrakten Expressionisten aus den zufälligen Farbspritzern und -tropfen, die sich aus dem spontanen Gebrauch der Farbe ergaben, eine Tugend und akzeptierten sie als integrale Bestandteile des Gesamtausdrucks. In der Folge haben eine Reihe von Malern und Bildhauern einen Aspekt dieser Dualität weiterverfolgt, indem sie sich auf die physischen Eigenschaften ihrer Medien konzentrierten. Diese Künstler lehnen ein vorgefertigtes Bild oder ein Bild, das sich im Laufe des Malprozesses entwickelt, ab und überlassen es der Natur des Mediums selbst, das Bild zu bestimmen. In seinem unbetitelten Aquarell von 1968 tränkte Sam Gilliam, ein junger Neger [sic] aus Washington, D.C., Farbe in ein besonders saugfähiges Papier und faltete es dann mehrfach. Das Zusammenspiel der MATERIALIEN und des Prozesses, und nicht die Berührung und Entscheidung des Künstlers, hat die zufälligen Farbkleckse hervorgebracht. Als Kontrast zur Weichheit und Tiefe der Textur hat die Künstlerin Teile der Oberfläche mit Aluminiumfarbe überzogen, deren Glitzern und absichtlicher Mangel an formaler Struktur die intrinsischen Qualitäten der Farbe und des Papiers noch stärker betonen als die Beteiligung der Künstlerin. Diese freimütige Betonung der physischen Aspekte der Mittel und der Tätigkeit des Künstlers spiegelt eine Zurückhaltung gegenüber der Selbstoffenbarung und der Zuweisung symbolischer Werte an die Kunst wider, eine Tendenz, die in der jüngeren amerikanischen Kunst immer häufiger zu beobachten ist." (Der Text wurde auch ins Russische übersetzt.)
Im Jahr 2017 war dieses Werk in der Ausstellung "The Anxiety of Influence" in der Chapter New York Gallery in Manhattan zu sehen. Siehe beigefügte Installationsfotos.
Abmessungen:
18 x 23 1/2 in. (Kunstwerk);
26 x 31 Zoll (Rahmen).
Geschichte der Ausstellung:
"American Contemporary Art", Amerikanische Botschaft, Moskau, Katalog-Essay von Margaret Patter, Associate Curator, Department of Painting and Sculpture, The Museum of Modern Art, New York (ca. 1970), mit Reproduktionen und Essay über dieses Werk.
"The Anxiety of Influence", kuratiert von Alex Glauber, 10. November - 22. Dezember 2017
Im Jahr 2017 war dieses Werk in der Ausstellung "The Anxiety of Influence" in der Chapter New York Gallery in Manhattan zu sehen. Siehe beigefügte Installationsfotos.
Geschichte der Ausstellung:
"American Contemporary Art", Amerikanische Botschaft, Moskau, Katalog-Essay von Margaret Patter, Associate Curator, Department of Painting and Sculpture, The Museum of Modern Art, New York (ca. 1970), mit Reproduktionen und Essay über dieses Werk.
"The Anxiety of Influence", kuratiert von Alex Glauber, 10. November - 22. Dezember 2017
- Schöpfer*in:Sam Gilliam (1933, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1968
- Maße:Höhe: 66,04 cm (26 in)Breite: 78,74 cm (31 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Heldly in original Vintage 1960er Jahre Rahmen mit dem ursprünglichen Label Alterstönung auf die ursprüngliche Passepartout und Rahmen Jahrgang gehalten. Das Werk selbst ist in ausgezeichnetem Zustand.
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745211089962
Sam Gilliam
Der amerikanische Nachkriegskünstler Sam Gilliam war ein innovativer Farbfeldmaler und lyrischer Abstrakteur, der vielleicht am besten dafür bekannt ist, dass er bereits Mitte der 1960er Jahre direkt auf drapierten, ungrundierten und von ihren Keilrahmen befreiten Leinwänden arbeitete.
Gilliam wurde in Tupelo, Mississippi, geboren und wuchs in Louisville, Kentucky, auf. Er studierte Kunst an der University of Louisville und erwarb sowohl einen Bachelor- als auch einen Master-Abschluss in Bildender Kunst. 1962 zog er nach Washington, D.C., wo er sich der Washington Color School anschloss. Inspiriert von den leuchtenden Farben des deutschen Expressionismus , ging Gilliam an die Grenzen seines Mediums, indem er auf die Verwendung von Staffeleien und Keilrahmen verzichtete. Stattdessen malte er auf drapierten Leinwänden, die an den Wänden und der Decke seines Ateliers hingen.
Die zunächst übersehenen, strahlenden und vor Energie strotzenden Werke wurden zu einem allgemein anerkannten Markenzeichen von Gilliams Oeuvre. Später in seiner Karriere ließ er sich von Jazz und Textilkunst inspirieren und schuf improvisierte, collagenartige "gesteppte" Bilder auf Nylon oder Leinwand, die an Quiltmuster erinnern.
1972 vertrat Gilliam als erster schwarzer Künstler die Vereinigten Staaten auf der Biennale von Venedig; er stellte auch auf der Biennale von Venedig 2017 aus. Seine Werke befinden sich in mehr als 50 öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Museum of Modern Art in New York, die Corcoran Gallery of Art (jetzt Corcoran School of the Arts and Design) in Washington, D.C., das Detroit Institute of Arts und das Paris Museum of Modern Art, neben vielen anderen. Zu Gilliams Auszeichnungen gehören die Medal of Arts des US-Außenministeriums , das Stipendium der John Simon Guggenheim Memorial Foundation und weitere.
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