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Simon Samsonian""Farbenfrohe geometrische Abstraktion", Simon Samsonian, armenischer Künstler1981
1981
Angaben zum Objekt
Simon Samsonian (1912 - 2003)
Bunte geometrische Abstraktion, 1981
Ölgemälde auf Papier
16 x 22 Zoll
Signiert und datiert unten rechts
Provenienz:
Nachlass des Künstlers
Der Überlebende des armenischen Völkermords wurde 1927 in einem Kairoer Waisenhaus aufwuchs. Als einer der großen Modernisten Ägyptens erlangte er Berühmtheit, doch nach seiner Übersiedlung nach Long Island zog er Ende seines Lebens in die Anonymität. Seine fesselnde Geschichte wird erzählt. Die Kunsthistoriker beginnen endlich zu erkennen, dass die Kraft der Abstraktion in ihren frühen Jahren ein Zeitgeist war, der sich nicht nur auf die großen europäischen Zentren der Avantgarde Paris, München und Moskau beschränkte, sondern auch auf große Städte in der ganzen Welt. Innerhalb weniger Jahrzehnte hatte der ursprüngliche Schuss einer neuen Vision Tausende von Künstlern aus verschiedenen Kulturen inspiriert, insbesondere aus dem Nahen Osten, deren Übersetzungen keine schlauen Nachahmungen von Werken bedeutender Persönlichkeiten wie Picasso, Braque, Malewitsch und Kandinsky waren, sondern kreative Varianten, die von ihren jeweiligen Kulturen gefärbt waren.
Dieser Essay konzentriert sich auf einen außergewöhnlichen armenischen Künstler, seinen erschütternden Überleben beim Völkermord, seinen Aufstieg zum Ruhm in Kairo und seine Entstehung eines einzigartigen Stils der Abstraktion. Kunsthistoriker haben in der Regel einen Chorus geformt, der die Geschichte der Abstraktion wie dieses unterrichtet: Kurz vor und während des Ersten Weltkriegs entstanden mehrere Avantgarde-Künstler, die verblüffend unterschiedliche neue Formen schaffen konnten, mit denen Künstler sich ausdrücken konnten. In Paris brach Picasso und Braque mit dem Kubismus aus, schnell gefolgt von Mondrian. Malewitsch schuf in Moskau den Suprematismus, die ultimative geometrische Abstraktion der Spitzenklasse. Und in München entwickelte sich Kandinsky als Vater des Abstrakten Expressionismus. In diesen wenigen Jahren wurde in der ganzen Kunstwelt ein Zeitgeist wahrgenommen. Amerikanische Pionier, vor allem Stanton Macdonald-Wright und Morgan Russell, fühlten sich an dieser explosiven Ausdrucksfreiheit ergriffen. Als sich Europa nach dem Ersten Weltkrieg wieder erholte, wurde deutlich, dass Paris seinen Titel als Kapitell der Kunstwelt behalten würde, der bis in die zwanziger Jahre und sogar bis zur Weltwirtschaftskrise dauerte. Am Ende des Zweiten Weltkriegs änderte sich alles. Der parallele Krieg war von einer Gruppe irisierender junger abstrakter Expressionisten in New York unter der Leitung von Pollock, Rothko, DeKooning und Kline gewonnen worden. No sooner war Paris von den Deutschen befreit worden als Picasso, Matisse, Breton und Duchamp den Amerikanern aufgegeben wurden. Von diesem Zeitpunkt an sollte New York das epische Zentrum der Kunstwelt sein.
Eine Linse, die sich myopisch auf den Krieg zwischen der Avantgarde von Paris und New York konzentriert, verzichtet auf die breitere Erzählung mehrerer ästhetische Modernen, die sich in den mehreren Jahrzehnten nach dem Ersten Weltkrieg entwickelten. Für armenische Künstler ist das Thema aufgrund des Völkermords von 1915 noch komplexer, bei dem mehr als 1,5 Millionen Menschen, also fünfundsiebzig Prozent der Armenier im Osmanischen Reich verwundet wurden. Diejenigen, die nicht an der Stelle fotografiert wurden, wurden zu Todesmarschs durch die Mesopotamianische Wüste ohne Lebensmittel oder Wasser geschickt. Häufig wurden die Marschisten gestreift und gezwungen, nackt unter der stürmischen Sonne zu gehen, bis sie tod auftauchten.
Als Kind wurde Samsonian Zeuge des Mordes seiner Eltern und der meisten Mitglieder seiner Familie. Bald darauf führte seine ältere Schwester Anahid ihn schnell in eine Reihe von Kindern, die von griechischen Nonnen gerettet wurden. Aber sie wurden getrennt, und er verlor sie auch. Er wurde in ein griechisches Waisenhaus in Smyrna (heute Izmir) an die Westküste der Türkei geschickt. Weil er nur seinen ersten Namen kannte, erhielt er vom Waisenhaus einen Nachnamen, der auf dem Ort basiert, an dem sie ihn Samsun, einen großen Hafen an der Nordküste der Türkei an der Schwarzsee, gefunden haben. Auch sein Geburtsdatum war unbekannt. Laut Samsonianischen vagen Erinnerungen war er davon ausgegangen, dass er zu Beginn des Völkermords etwa drei oder vier Jahre alt war, was sein Geburtsjahr 1911 oder 1912 bedeuten würde. 1922, als Samsonian etwa 10 Jahre alt war, beendeten die Türken ihren Krieg mit den Griechen, indem sie Smyrna in die Katastrophe von Smyrna brachten, die so genannte Katastrophe der Smyrna. Wieder einmal war das Kind auf der Flucht vor dem Feuer und dem Schießer. Er fand vorübergehend Zuflucht in Konstantinopel, doch innerhalb eines Jahres fiel auch der große Hafen an die Türken und wurde in Istanbul umbenannt. Zu dieser Zeit wurde Samsonian in ein von der amerikanischen Charity Near East Relief gegründetes Waisenhaus in Griechenland gefesselt, das so viele armenische Waisenkinder rettete, dass der amerikanische Historiker Howard M. Sachar sagte, dass es buchstäblich eine ganze Nation lebendig hielt.
Das Verständnis der Samsonianischen Herangehensweise an den Modernismus erfordert eine sorgfältige Betrachtung der Auswirkungen seiner frühen Jahre, denn seine Kunst ist untrennbar mit den Grausamkeiten verbunden, die er erlebte. 1927, als er ein Teenager war, wurde er nach Kairo, Ägypten, umgezogen, einer damals kosmopolitischen Stadt, die einen großen Teil der armenischen Diaspora beherbergte. Er lebte mit zweiunddreißig anderen Kindern im oberen Stockwerk der armenischen Schule in Kalousdian. Nach seinem Abschluss im Jahr 1932 erhielt er ein Stipendium für das Leonardo da Vinci Art Institute, eine italienische Kunstschule in Kairo, wo er unter Hunderten von Studenten den ersten Preis beim Abschluss gewann. Er fand Arbeit bei einem armenischen Lithografen und kehrte an die armenische Schule in Kalousdian zurück, um Zeichnen zu unterrichten. 1939 heiratete er eine seiner Schüler, Lucy Guendimian.
Der Cairo, in dem sich Samsonian als Künstler entwickelte, beherbergte nach dem Ersten Weltkrieg viele prominente Kunstsammler. In dieser einladende Umgebung stellte Samsonian auf zahlreichen Ausstellungen aus und erhielt zahlreiche Auszeichnungen. Ab 1937 stellte er jährlich im renommierten Salon du Caire aus, der von der Socit les Amis de lArt (gegründet 1921) veranstaltet wurde. Nach dem Zweiten Weltkrieg machte er sich in Kairo einen Namen als Modernist und zählte zu seinen Kollegen auch andere Künstler der armenischen Diaspora wie Onnig Avedissian, Achod Zorian, Gregoire Meguerdichian, Hagop Hagopian und Puzant Godjamanian.
In den 1950er Jahren unternahm Samsonian ausgedehnte Reisen, um die großen Kunstmuseen Italiens, Pariss und Londons zu besuchen. Die Erfahrung erwies sich als Katalysator für die Entwicklung seines eigenen, kühn strukturierten und farbigen figurativen Kubismus, der kühn strukturiert und gestaltet war.
1960, fast ein halbes Jahrhundert nachdem er seine Familie verloren hatte, war er schockiert, als seine Schwester Anahid nur wenige Stunden nördlich von Alexandria lebte. Die emotionale Wiedergeburt offenbarte auch seinen echten Familiennamen: Klujian.
1961 verlieh Samsonian im Salon du Caire eine Einzelausstellung seiner seit 1950 geschaffenen Werke. Mit großer Medienberichterstattung wurde zum ersten Mal in der Geschichte eine ägyptische Kulturministerin persönlich eine Ausstellung eines armenischen Künstlers eröffnet. Im selben Jahr schickte ihn der Salon mit einer Reise nach Paris und London, um zeitgenössische Kunst zu studieren. Im Laufe der Jahre verlieh ihm der Salon auf seinen Jahresausstellungen sieben Goldmedaillen.
In den 1960er Jahren erwarb Anwar Sadat [1918-1981], damals Präsident der Nationalsammlung Ägyptens (er wurde 1970 Präsident Ägyptens), ein Gemälde von Samsonian und schrieb ihm einen Brief, in dem er ihn als einen der großen Künstler des Landes bezeichnete. Samsonian verließ sein adoptiertes Land 1968, anlässlich der Geburt seiner Tochter, und ließ sich in der Nähe von ihr in New York nieder. Aber er verbrachte zunächst zwei Monate in Athen, wo er eingeladen worden war, eine Einzelausstellung zu präsentieren. Parnassos, das Kulturjahrbuch der Stadt, nannte die Ausstellung „Das beste kulturelle Ereignis des Jahres“.
Samsonian malte und zeichnete weiter, ohne zu langsam zu werden. In dieser neuen Lebensphase hatte er das Gefühl, dass er wenig mehr zu beweisen hatte. Seit Jahrzehnten erhielt er ernsthafte Anerkennung von der Kritik und gewann zahlreiche Auszeichnungen. Obwohl eine armenische Vereinigung 1978 eine Monografie über ihn veröffentlichte, war sein Herz einfach nicht darauf ausgerichtet, seine Werke durch Galerien zu fördern. Samsonian, der Maler, dessen Werk untrennbar mit seiner Geschichte verbunden war, verschwand in die Ruhe des Alters und verstarb 2003.
- Schöpfer*in:Simon Samsonian (1912 - 2003)
- Entstehungsjahr:1981
- Maße:Höhe: 60,96 cm (24 in)Breite: 76,2 cm (30 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Guter Zustand.
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU184129923672
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