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Walter Darby Bannard
Walter Darby Bannard, Ammersee #2, signiertes Gemälde des bekannten Farbfeldmalers
1975

Name: Walter Darby Bannard, Ammersee #2, signiertes Gemälde des bekannten Farbfeldmalers
Brand: Walter Darby Bannard
Price: 6491.31 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (64 reviews)

6.946,75 €

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Walter Darby Bannard Ammersee #2, 1975 Aquarell und Acrylmalerei auf Papier Signiert, betitelt und datiert unten rechts Dies ist ein einzigartiges Werk Inklusive Rahmen: elegant schwebend und gerahmt in einem Holzrahmen in Museumsqualität mit UV-Plexiglas Das vorliegende Werk, Ammersee #2, bezieht sich auf den deutschen Namen des Ammersees in Oberbayern, Deutschland, südwestlich von München zwischen den Orten Herrsching und Dießen am Ammersee - dem sechstgrößten See Deutschlands. (Wie andere bayerische Seen entstand auch der Ammersee durch das Abschmelzen der eiszeitlichen Gletscher). Der abstrakte Expressionist und Farbfeldkünstler Walter Darby Bannard war ein angesehener Kunstprofessor, Hans Hofmann-Schüler und langjähriger Freund und Gelehrter von Frank Stella. Bei einem Gespräch in einer New Yorker Galerie erwähnte Frank Stella Bannard als einen Künstler, dessen Werke er sammelte. Abmessungen: Rahmen: 23 Zoll x 28,5 Zoll Das Kunstwerk selbst: 18,5 Zoll x 23,25 Zoll Dieses Werk ist in einem eleganten Holzrahmen mit UV-Plexiglas nach den Standards der Museumskonservierung gerahmt. Walter Darby Bannard war ein Farbfeldmaler, dessen elegante, strenge abstrakte Gemälde der späten 1950er und frühen 60er Jahre das Sprungbrett für eine lebenslange Erforschung von Farbe, Form und der Körperlichkeit der Farbe waren. Herr Bannard, dessen scharfe kritische Intelligenz sich in seinen zahlreichen Essays über Kunst widerspiegelt, verbrachte mehr als ein halbes Jahrhundert damit, die Destillation von Farbe und Form auszuarbeiten und zu überarbeiten, die ihn zu einer wichtigen Stimme in der aufkommenden Farbfeld-Bewegung machte, die manchmal auch als postmalerische Abstraktion bezeichnet wird. Schon bald nach seinem Abschluss in Princeton, wo er mit dem Maler Frank Stella und dem Kritiker Michael Fried gemeinsame Sache machte, experimentierte er mit wirbelnden, turbulenten Gemälden, für die er neue Materialien wie Alkydharz verwendete, bevor er zu einem raffinierten Minimalismus gelangte, der den Betrachter mit einer isolierten, leuchtenden geometrischen Form - in der Regel eine Scheibe oder ein Quadrat - konfrontierte, die über einem einfarbigen Grund schwebte. Der Kritiker Clement Greenberg nahm ihn 1964 in die entscheidende Ausstellung "Post Painterly Abstraction" im Los Angeles County Museum auf, und das Museum of Modern Art zeigte seine Arbeiten im folgenden Jahr in "The Responsive Eye". Bannard war auf dem Weg. Im Laufe der Jahre wagte er sich auf neues Terrain, löste die Geometrie seiner frühen Malerei auf, lockerte den Pinselduktus und verkomplizierte seine Oberflächen mit Polymeren und Gelen, die seinem Werk eine topografische Qualität verliehen; oft erinnerte es an eine seltsame Landschaft, die aus großer Höhe betrachtet wurde. In jeder Phase zeigte Bannard sein ganz eigenes subtiles Farbempfinden und sein Geschick, seine Formen auf eine leicht beunruhigende Weise einzusetzen, die den Betrachter fesselt und aus dem Gleichgewicht bringt. Walter Darby Bannard, der gewöhnlich mit seinem zweiten Vornamen genannt wird, wurde am 23. September 1934 in New Haven geboren. Sein Vater, Homes, war ein Eisenbahnmanager, der die Familie oft von einem Auftrag zum nächsten brachte, nach New Jersey und während des Zweiten Weltkriegs nach Washington. Seine Mutter, Janet Darby, war eine Hausfrau. Seine Vorliebe für den Modernismus zeigte sich schon früh. Mit 11 Jahren bemerkte er im Farbteil einer Sonntagszeitung ein Clownsbild und die Reproduktion eines Gemäldes des britischen Abstraktionskünstlers Ben Nicholson mit der Frage: "Welche Art von Kunst mögen Sie?" Er hat für Nicholson gestimmt, der die Hauptperson des Witzes ist. "Ich sagte mir: Ich weiß genau, was mir gefällt", sagte er gegenüber Artcritical. "Ich werde es ausschneiden und in meine Brieftasche stecken." Nach seinem Abschluss an der Phillips Exeter Academy schrieb sich Herr Bannard in Princeton ein, wo er 1956 einen Bachelor-Abschluss in Philosophie erwarb. Auf dem College vertiefte er sich in die Malerei und begann bald, in der Art von Mark Rothko und Clyfford Still zu experimentieren. Eine Ausstellung des amerikanischen abstrakten Malers Barnett Newman zeigte ihm, dass sein Drang, sich auf ein einfaches, zentrales Bild zu konzentrieren, richtig war. "Das sagte mir, dass ich die Erlaubnis hatte, das zu tun, was ich tat", sagte er gegenüber Artcritical. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1965 in der Tibor de Nagy Gallery. 1973 organisierte das Baltimore Museum of Art eine Retrospektive, die auch im High Museum of Art in Atlanta und im Museum of Fine Arts in Houston zu sehen war. Wie viele seiner Farbfeld-Kollegen wandte sich Bannard neuen Medien zu, die es ihm ermöglichten, sein visuelles Vokabular zu erweitern. Zuerst kamen Alkydharze, dann Acrylfarben, die mit Rollen und Lappen aufgetragen wurden. Später übernahm er getönte Gele und Polymere, die er mit Rakeln und - in der Ende der 1980er Jahre begonnenen Serie "brush and cut" - mit handelsüblichen Bodenbesen auftrug. In einem Katalogaufsatz aus dem Jahr 1990 schrieb er, dass er begann, Farbe "als eine Flüssigkeit zu betrachten, die über eine aufgeraute Oberfläche fließt und sich dort absetzt und sich beim Mischen und Trocknen verändert". Als Kritiker und Kommentator schrieb Herr Bannard häufig für Art in America, Art International und andere Publikationen. 1976 organisierte und schrieb er den Katalog für eine Retrospektive des Werks von Hans Hofmann im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington. Im Jahr 1989 wurde er Vorsitzender des Fachbereichs Kunst an der Universität von Miami. Nachdem er eine Zeit lang vernachlässigt worden war, erregte er im letzten Jahrzehnt erneut Aufmerksamkeit, als die Berry Campbell Gallery Ausstellungen seiner früheren Arbeiten präsentierte. "Diese Farben sind immer noch strahlend", schrieb die Kritikerin Phyllis Tuchman im Artforum, als sie die im letzten Jahr ausgestellten Werke aus den späten 1950er und frühen 1960er Jahren besprach. "Und die blasse Palette des Künstlers ist heute so einzigartig persönlich wie vor fünfzig Jahren. Man kann nicht einmal einen Namen für seine Schattierungen finden.

Schöpfer*in:

Walter Darby Bannard (1934, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

1975

Maße:

Höhe: 58,42 cm (23 in)Breite: 72,39 cm (28,5 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)

Medium:

Tinte,Mixed Media,Acryl,Wasserfarbe,Grafit

Bewegung und Stil:

Farbfeldmalerei

Zeitalter:

1970–1979

Zustand:

In gutem Zustand, abgesehen von einer insgesamt geringfügigen, unauffälligen Welligkeit des Blattes. Elegant schwebend und gerahmt in einem Museumsrahmen aus Holz.

Galeriestandort:

New York, NY

Referenznummer:

1stDibs: LU1745216212002

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