Amanda Watt

ZEICHNUNG VON SAM I

1995

"Ich betrachte mich selbst als 'Fusionist', weil ich die Stile, die mich inspirieren, miteinander verschmelze und dabei mit der Verschmelzung von Ost und West spiele. Ich verbinde Orientalismus und Primitivismus mit westlichen kubistischen Prinzipien und dem Farbgebrauch der Expressionisten, um helle und lebendige figurative Bilder zu schaffen." - Amanda Watt Amanda Watt wurde 1960 in Nordirland geboren und machte ihren Abschluss am Belfast College of Art and Design im Jahr 1982. Nur drei Jahre nach ihrem Universitätsabschluss und während sie in London lebte, wurde Amanda von dem bekannten Filmregisseur Barry Levinson entdeckt, der sie nach Malibu einlud, um sechs Monate lang in seinem Strandhaus zu malen. In den folgenden zwanzig Jahren baute sie eine erfolgreiche Karriere in Kalifornien auf und schaffte es in die Sammlungen vieler wichtiger Regisseure, Produzenten, Galerien und Filmstars in LA. Mit jährlichen Einzelausstellungen in LA, San Francisco und New York sind Amandas leuchtende, lebendige Landschaften, Innenraumszenen und ihre halb abstrakten figurativen Gemälde zu einem festen Bestandteil der kalifornischen Gesellschaft geworden. Zu den wichtigsten Sammlern von Watt gehören der Kasinomogul Steve Wynn, die Kulturbotschafterin Vanessa Branson, die ehemalige Präsidentin von Irland Mary Robinson und die Modedesignerin Marla Ginsburg. Ihre Werke befinden sich in wichtigen internationalen Sammlungen, darunter: Allied Irish Bank, Dublin, ARCO Corporation, Kalifornien, und Nagi Corporation in Tokio. Im Jahr 2006 war Amanda von der schieren Menge an Arbeiten, die diese Galerien von ihr erwarteten, ausgebrannt und zog sich zurück. Sie stellte nur noch gelegentlich aus, bis sie 2015 in ihre Heimat Irland zurückkehrte. Amanda lebt und arbeitet heute in Dromara, Nordirland. Erklärung des Künstlers; "Ich bin beeinflusst von den Mustern Gustav Klimts und den stark stilisierten Figuren von Tom Wesselman und Alex Katz sowie von Rainer Fettings Verwendung von kräftigen Farben und gestischen Pinselstrichen. Japanische Farbholzschnitte und Gauguins tahitianische Frauen haben mich ebenfalls inspiriert, während die leuchtenden kalifornischen Farben von David Hockney und die entschlossenen Kurven von Matisse in meiner Arbeit deutlich erkennbar sind. Ich bevorzuge Acrylfarben, die ein schnelles Arbeitstempo mit spontanen Gesten ermöglichen. Transparente Farbtöne gehen den kräftigen Primärfarben voraus, um Tiefe und Lebendigkeit zu erzeugen. Mehrere Motive, die alle der Erinnerung oder der Fantasie entstammen, sind in meinen Arbeiten zu finden: stark stilisierte Möbel, ein Bild im Bild, ein Torso - fragmentierte Teile, die für sich genommen nicht unbedingt einen Sinn ergeben, aber sorgfältig platziert werden, um ein ausgewogenes Ganzes zu schaffen."